Тема: Тело актёра

Тело актера может быть или его лучшим другом, или злейшим врагом. Есть тип актеров, глубоко чувствующих свои роли, но не могущих выразить и передать зрителю со сцены своих переживаний во всей их полноте. Их внутренняя жизнь скована непроработанным, негибким телом. Процесс репетирования и игры на сцене для таких актеров часто является мучительной борьбой с их же собственным телом. Всякий актер в большей или меньшей степени страдает от сопротивления, которое оказывает ему тело. Телесные упражнения нужны, но они должны быть построены на ином принципе, чем те, которые обычно применяются в театральных школах.

Тело актера должно развиваться под влиянием душевных импульсов.

Воображаемый центр в груди

УПРАЖНЕНИЕ №1:

Представьте себе центр в вашей груди. Из него излучаются жизненные потоки. Они устремляются в голову, руки и ноги. Ощущения крепости, гармонии, здоровья и тепла пронизывают ваше тело.

Начните двигаться. Импульс к движению исходит из центра в груди. Следите, чтобы плечи, локти, бедра и колени не задерживали излучения из центра, но свободно пропускали их через себя.

Делайте простые жесты: представляя себе, что ваши руки и ноги начинаются не от плеч и бедер, но из середины груди, от воображаемого центра. Двигаясь в пространстве, представляйте себе, что центр в груди ведет и направляет вас.

Воображаемый центр в груди должен постепенно вызвать в вас ощущение, что ваше тело становится гармоничным, приближается к идеальному типу.

Типы движений:

1.Формирующие

2.Плавные

3.Реющие

4.Излучающие

Формирующие движения

УПРАЖНЕНИЕ №2:

Делайте широкие, сильные движения телом. Акцентируйте начало и конец каждого движения. Представляйте себе воздух как среду, оказывающую вам легкое сопротивление. Производите движения в различных темпах, с различной остротой или плавностью.

При всякого рода движениях сохраняйте прежнюю внутреннюю силу. Сила не должна переходить в мускульное напряжение.

Плавные движения

УПРАЖНЕНИЕ №3:

Проделайте те же движения, что и в предыдущем упражнении, вызвав в себе ощущение: мои движения текут в пространстве, переходя одно в другое без остановок, мягко и плавно. Не акцентируйте их начала и концы, но остерегайтесь и бесформенной расплывчатости. Это должно быть похоже на волны. Следите, чтобы внутренняя сила при этом, с одной стороны, не переходила в мускульное напряжение, с другой — не становилась чрезмерно слабой. Окружающий вас воздух при этом упражнении представляйте себе как водную поверхность, по которой легко скользят ваши движения. Меняйте темпы.

Реющие движения

УПРАЖНЕНИЕ №4:

Движениям этого рода вы легче всего можете научиться, наблюдая полет птиц. Внутренняя сила при этом упражнении может возрастать и убывать, но исчезать совсем она не должна. Вы можете внешне задерживать ваши движения, внутренне продолжая “полет”. Воздух вы переживаете как среду, побуждающую вас к движению (полету). Меняйте темпы.

Излучающие движения

УПРАЖНЕНИЕ №5:

Те же движения сопровождайте представлением об излучении. Ваши руки, грудь и все тело высылают излучения в различных направлениях по вашему желанию. Меняйте характер движений и излучений: стаккато, легато, медленно, быстро; высылайте излучения на далекое или близкое расстояние непрерывно, с паузами и т.п. Воображайте воздух вокруг вас исполненным света.

 

Усвоив предыдущие упражнения, начните снова делать их, на этот раз имея в виду воображаемый центр в груди. Делайте простые импровизации, применяя все четыре рода движений. Не предрешайте заранее, когда и какой род движения вы используете.

Четыре качества, которыми ваше тело должно обладать и вы должны эти качества проявлять во всех движениях, словах и душевных переживаний.

1. Лёгкость

2. Форма

3. Чувство целого (целостность)

4. Красота

Лёгкость.

Победить тяжесть тела можно только внутренней силой.

Не принимайте слабость за лёгкость!

Приучайтесь делать с лёгкостью всё!

Тяжелые движения, настроения и речь на сцене способны подавить и даже оттолкнуть зрителя, если вы, как актер, поддавшись им, сделаете тяжелой и вашу игру. Тяжесть может быть показана на сцене только как тема, но не как манера игры.

Форма.

Задержка внимания на начале и конце движения. И тем самым ограничьте движение от всяких до и после. Вы должны видеть чёткую форму и в душе и в физической сфере. Жест или движение вас должны удовлетворять душевно – это результат того что форма удалась.

Избегайте резкости в движениях. Это может случиться только если ваше представление о форме станет слишком внешним. Живая форма зарождается не вовне, а внутри, в душе.

Таблица «Тело человека как средство выражения»

ГОЛОВА: отражает внутренний мир (глаза)

Её сценическая выразительность – это положение по отношению к телу. Искусственная мимика лица, гримаса, уничтожает выразительность головы. Гримаса — попытка делать “жесты” головой. Голова не предназначена для “жестов”, и всякое усилие привести в движение мускулы лица — неэстетично. Лицо и в особенности глаза сами отражают внутреннюю жизнь актера на сцене, если он отказывается от насильственной мимики.

РУКИ: они связаны с чувствами.

Ритмы дыхания и биения сердца в груди (в сфере чувства) непосредственно вливаются в руки, делая их выразителями тончайших настроений и чувств.

НОГИ: они выражают волю.

Разумеется, руки человека также проникнуты волей, но в них она окрашена чувствами!!!

Чувство целого.

Чувство целого, или по-другому целостность (завершённость) – является результатом способности переживать произведение как единое целое. Вы как актер, играя на сцене, творите во времени. Вы продвигаетесь последовательно от начала к концу. Поэтому начало и конец являются объединяющими моментами в вашей игре. Развив в себе способность одновременного переживания этих двух моментов, вы научитесь охватывать роль в целом, со всеми ее деталями и превращениями. Во всём стремитесь к ясному сознанию начала и конца. Всё выше сказанное надо принимать на душевную сферу а не на физическую. Чувство целого является частью внутреннего мира вашего персонажа.

Красота.

Истинная красота коренится внутри, человека, ложная — вовне. Всякая красота “для других” превращается в красивость. Потребность быть красивым для самого себя (внутренне) есть признак, отличающий художественную натуру. Чувство красоты свойственно актеру, как и всякому художнику, и оно должно быть вскрыто и пережито им как внутренняя ценность. Тогда оно станет постоянным качеством, присущим его творчеству. Старайтесь двигаться и говорить красиво для самого себя, без малейшего желания показаться красивым окружающим. Это не должно бросаться ярко в глаза другим. Если это так вы на верном пути!

Безобразное на сцене.

Может возникнуть вопрос: как следует изображать на сцене безобразные положения и отталкивающие характеры? Не потеряют ли они своей выразительности, если режиссер и актер в этом случае не откажутся от принципа красоты? И здесь мы снова должны различать тему и средства выразительности. Все безобразное, злое и уродливое имеет право на существование в искусстве только как тема, но не как средство выразительности. Отрицательное явление или характер, изображенные на сцене неэстетично, вызовут в зрителе чисто физическую реакцию нервов. Эстетически изображенное само по себе неэстетическое явление (тема) из частного случая (как в жизни) становится идеей (как в искусстве) и перестает вызывать чисто физическую реакцию зрителя.