Введение. В танце важно выстроить циркуляцию энергии в матке и дать ей нормально усваиваться этим органом

В танце важно выстроить циркуляцию энергии в матке и дать ей нормально усваиваться этим органом. Тогда у женщины появляется шанс выйти на другое качество ощущений и чувств. Именно эти аспекты являются базовыми для понимания культуры танца. Необходимо понимать, что техника как базис знаний может стать опорой, только если научиться делать ее правильно.

Опорой в танце для женщины действительно является ее матка. Естественно также, что раскрывается и живот, так как он является более сильным энергетическим вместилищем, чем матка. Важно добиться, чтобы присутствовала реальная связь живота с маткой, чтобы происходило преобразование. Техника беллиданса— это путешествие через несколько этапов: стадию очищения, стадию настройки, стадию формирования усилия, стадию естественности и преобразования.

Занимаясь танцем, женщина, прежде всего, должна стремиться к внутреннему изучению себя. Все внешнее в танце — это уже следствие. Что этому предшествует? Настройка, выход, собирание, а дальше уже это можно обогащать узорами. Что такое движение? Это узоры, способ завязывания энергии, способ получения энергии в форме преобразования. Можно получать энергию за счет движения рукой, за счет выброса, за счет собирания или каких-то более сложных движений. Однако необходимо осознавать, что это узоры, которые имеют ту или иную энергетическую основу.

Также важно удерживать весь процесс во времени, где женщина получает эссенцию — некое семя, которое нужно взрастить. Многие танцы как раз соотносятся с культом плодородия или, скажем, с порождением. Как Земля порождает семя чего-то, так и женщина порождает и зачинает что-то. Если вы готовы это делать, то делайте.

Олег Чернэ

http://www.olegcherne.ru/

Введение

Белорусское изобразительное искусство конца XIX – начала XX вв. носило сложный и противоречивый характер. Благодаря выходу на историческую арену пролетариата, росту революционного движения, пробуждению национальных окраин к активной политической жизни, росту национального самосознания народов, населяющих их, растёт и развивается реалистическое искусство.

В конце XIX – начала XX вв. в Беларуси не было художественных учебных заведений, не было подготовительных школ; их роль выполняли мастерские художников. Попытки организации художественного образования предпринимались неоднократно. Наибольшую известность получила школа, открытая в мастерской Пэна, просуществовавшая около двух десятков лет. В этой школе получили первоначальное образование несколько юношей, среди которых известные художники Юдовин, Минин, Шагал и другие.

Актуальность данной курсовой работы заключается в открытии нового витка в художественной жизни Витебска через школу знаменитого мастера живописи Ю. Пэна, так как часто в рассмотрении художественного образования в конце XIX – начале XX века на Витебщине многие исследователи ограничиваются упоминанием имени Ю.М.Пэна.

Школа художника Ю. Пэна может быть признана еврейской, поскольку еврейское население Витебска на рубеже XIX – XX вв. составляла более 52 % всех жителей города, и большинство воспитанников Пэна были евреями.

Ю. Пэн не только открыл Школу рисования и живописи, но и сам, своими работами, помощью, советом и бескорыстной преданностью делу искусства сильно способствовал развитию интереса к искусству, возбуждал в целых кружках желание учиться и работать. Пэн часто писал полотна масляными красками, много и любовно изучал старых мастеров и многому у них научился, особенно полной, спокойной манере в живописи.

Цель курсовой работы – определить историю Витебской художественной школы Ю. Пэна. Задачи данной курсовой работы: проследить творческий путь художника до и после открытия школы рисования и живописи, определить организацию и деятельность школы, эстетическое направление Ю. Пэна и его учеников.

В структуру данной курсовой работы входят содержание, введение, 2 главы, заключение, список литературы и приложение.

В 1 главе идёт речь о получении академического образования Ю. Пэном в Санкт-Петербурге, его первом опыте и знакомстве с Витебском.

2 глава посвящена открытию школы рисования и живописи, организации и деятельности школы, эстетическому направлению в живописи мастера Ю. Пэна и ученикам художника.

В заключении подведены итоги исследования. Работа снабжена приложением, которое представляет собой альбом некоторых работ художника.

В рамках данной курсовой работы было использовано множество литературы, отражающей различные стороны творчества Пэна и открытию им школы рисования и живописи. Главными источниками работы являются материалы периодической печати, среди них: Объявление о школе рисования и живописи Ю.М.Пэна, напечатанное в газете “Витебские губернские ведомости” от 19 сентября 1898 года, Шагал М.З. Письмо из Витебска от 1918 года. В качестве источника были использованы произведения искусства: Ю.Пэн. Каталог выстаўкі да 150-х угодкаў нараджэння. Жывапіс {Выяўленчы матэрыял}, который издан в Минске в 2004 г., где большой интерес представляют картины художника; также использованы материалы выставки картин художников Л.С.Шульмана и Ю.М.Пэна.

В наши дни основные исследования жизни и творчества Ю. Пэна принадлежат перу Рывкина М.С. и Шульмана А.Л. (книга содержит не только фактографический материал, но и выдержки из документов, иллюстрационный материал, письма Пэна и воспоминания о художнике его учеников); большой интерес представляет книга под редакцией И.П. Холодовой о жизни и деятельности художника, открытии и деятельности школы-студии, содержит богатый каталог живописных и графических произведений Ю. Пэна. Полную и достоверную информацию о Витебской художественной школе можно найти в объёмной монографии французской исследовательницы Клер Ле Фоль «Витебская художественная школа (1897―1923)», переведённой на русский язык и изданной в 2007 году. В 1996 году вышел Шагаловский сборник, где собраны материалы шагаловских дней в Витебске (сборник содержит статьи о Пэне, его эстетическом направлении в живописи). Многогранны, интересны и достоверны статьи, посвящённые Пэну, В. Шишанова, И. Емельяновой (об особенностях творчества художника), Е. Кичиной (о творческом наследии Витебской художественной школы).