Павильон СССР на выставке в ПарижеВ 1925 в Париже состоялась Международная выставка декоративного искусства и промышленности. Советский павильон, построенный из дерева по проекту Мельникова, явился настоящей сенсацией и был отмечен Гран-при выставки. Это был первый выход советской архитектуры на международную арену. Многие ведущие архитекторы мира восторженно отозвались о работе молодого архитектора. Там же, в Париже, когда Мельников наблюдал за строительством павильона, представители парижской мэрии обратилась к нему с просьбой разработать проект размещения стоянок для автомобилей. Архитектор предложил расположить стоянки над мостами через Сену. Это был первый случай вертикального зонирования городской территории. После возвращения в Москву Мельников спроектировал и построил пять гаражей с совершенно оригинальной системой размещения автомобилей. Автобусный гараж с «прямоточной системой» расстановки машин был построен в 1923.
Дом Мельникова Объёмная композиция дома представляет собой два разновысоких вертикальных цилиндра одинакового диаметра, врезанных друг в друга на треть радиуса, образуя тем самым необычную форму плана в виде цифры «8», ориентированную по направлению «север — юг». Более низкий цилиндр со срезанной по вертикали южной частью завершён плоской крышей с открытой террасой. Возвышающийся над ним задний цилиндр имеет покатую кровлю, понижающуюся от центра здания к его северной части. Обращённый к Кривоарбатскому переулку главный фасад дома-мастерской имеет строго фронтальную симметричную композицию. В центре срезанной части малого цилиндра находится единственный вход в дом, по сторонам которого расположены два крупных прямоугольных окна. Основную плоскость фасада здания занимает огромное окно-экран, протянувшееся на всю высоту второго этажа. Над окном помещена надпись «Константин Мельников архитектор». Боковые стены переднего цилиндра практически глухие — лишь на первом этаже они прорезаны несколькими шестиугольными окнами, и одно восьмигранное (единственное в доме) окно устроено с западной стороны на уровне второго этажа. Более свободно решены фасады заднего, северного цилиндра. Его стены прорезаны 57 шестигранными вертикальными окнами, образующими единый орнамент со своеобразным ритмом повторяющихся элементов, расположенных пятью ярусами. Нижний ряд окон отделён более высоким отрезком глухой стены от четырёх верхних. Второй ярус соответствует второму этажу, три верхних яруса — третьему. Динамику в общую композицию северного фасада вносит необычный рисунок оконных переплётов трёх типов: один у окон первого яруса, другой во втором и четвёртом ярусах и третий — в третьем и пятом ярусах окон.
(ответ предыдущих курсов) Яков Чернихов Водонапорная башня завода «Красный гвоздильщик»После окончания Академии Художеств в 1925 г. Яков Чернихов занимается проектированием главным образом промышленных зданий и комплексов. В 1927 году он организовал в Ленинграде «Научно-исследовательскую экспериментальную лабораторию архитектурных форм и методов графирования». Лаборатория становится фактически персональной мастерской Якова Чернихова, где он совместно со своими учениками и коллегами занимается проектной и экспериментальной работой. Чернихов всегда и везде пропагандировал язык графики. Считал, что владение графическими приёмами, начертательной геометрией, рисунком — это обязательные навыки, наряду с грамотностью. Помимо плодотворной работы в мастерской, архитектор также ведёт преподавательскую работу на Рабфаках и архитектурных и строительных факультетах ряда вузов. На рубеже 1920—1930-х годов Чернихов издаёт в Ленинграде книги архитектурных фантазий, принёсшие ему всемирную известность: Непревзойдённые графические работы мастера, исполненные романтики, экспрессии и пафоса технического века были представлены широкой публике на выставке «2222 архитектурные фантазии Многие знаменитые современные архитекторы открыто называют его своим вдохновителем и заочным учителем. Графика Чернихова 1920-х—1930-х гг. — советская параллель европейскому экспрессионизму. Чернихов считается крупнейшим представителем жанра архитектурной фантазии.В 1930-е—1940-е гг. Яков Чернихов выполняет несколько циклов графических работ среди которых такие как «Дворцы коммунизма», «Архитектура будущего», «Архитектурные ансамбли» и др.Проекты и постройкиКанатный цех с водонапорной башней завода «Красный Гвоздильщик», Ленинград, (1931 г.) (реализован)Проект дома отдыха для рабочих «Северолес». (1933 г.) с.Проект здания научно-исследовательского института «Механобр». (1933 г.)
|
В стиле барокко используются декоративные элементы, такие, как зеркала, скульптура и живопись (копии Рубенса, позднего Рембрандта, Караваджо. Основные темы живописи – городские пейзажи, море, портреты, французские жанровые сцены с интерьерами барочных дворцов. Зеркала, которые украшены массивной лепниной с позолотой, отлично будут смотреться на стенах. Использование напольных часов, украшенных бронзой, постаментов для скульптур, шкатулок на столе – прекрасный выбор для интерьера. В кабинете можно поместить старинный глобус, а на стену повесить карту. Плотные полотна со сложным рисунком применяются для украшения будуаров.
Прогресс стеклоделия означал, что зеркала могли быть больше по размеру,и вошло в моду располагать одинаковые зеркала над каждым приставленнымстолом в комнате. Элементы дизайна зеркал и столов повторялись вархитектурных чертах помещения, таких как архитравы дверей, окон и оформление каминов, что создавало единый стиль дизайна. в Версальском дворце является Зеркальная галерея - Galerie desGlaces, призванная отразить весь блеск и великолепие французскоймонархии времен Людовика XIV. Ее роскошь первоначально еще большеусиливали сказочная серебряная мебель, 41 сверкающая люстраи позолоченные канделябры. Архитектором галереи был *ШарльЛебрен, который был автором убранства многих залов дворца в Версале*.Флорентийские столы и кабинеты, с их роскошной, многоцветнойинкрустацией полудрагоценными камнями (Типичным декором мебели барокко была резьба. В Германии и скандинавских странах на протяжении всего столетия в зажиточных бюргерских домах оставались популярными Schranke -массивные, с тяжелыми карнизами гардеробы, напоминающие архитектуру малых форм. Они имели две створки над двумя ящиками.К концу правления Людовика XIII стулья стали более удобными, сиденья -ниже и шире, а спинки стульев - выше. В мебели этого периода сделан большой акцент на тканях, несмотря на то, что мягкая мебель тогда была очень дорогой и только самые изысканные образцы имели тканевую обивку. Для дополнительного комфорта на деревянных сиденьях использовались подушки, Обеденный стул В интерьерах эпохи Барокко огромные кровати с балдахинами на точеных колоннах, с занавесями и балюстрадами, как саркофаги стоят в центре комнаты перпендикулярно стене и занимают почти все свободное место. бЫла так же прекрасная красная керамика.
Новое архитектурное великолепие требовало не менее эффектной обстановки.С точки зрения формы итальянская мебель XVII векаотличалась скульптурными и архитектурными принципами. Она была крупнойпо масштабу, ее в изобилии украшала объемная резьба с листвой ичеловеческими фигурами, созданными под прямым влиянием скульптуры.Большой кабинет, или stippone, был продукцией в основном мастерскихвеликого герцога во Флоренции. Кабинеты украшались дорогими материалами,вроде эбенового дерева, pietra dura и позолоченной бронзы. Кабинет, сделанный в 1677 годудля великой герцогини Тосканской, является законченным выражениемитальянского барокко. Мода на архитектурные детали не замедлиласказаться на внимании к колоннам и балюстрадам, а миниатюрныескульптурки отражают превалирующий интерес к классическим формам.Натуралистические фигуры и картины свидетельствуют об угасании интересак позднеренессансному стилю маньеризма.
Самые большие, парадные комнаты в домах аристократии имели пристенные столы, почти всегда предназначенные для показа дорогих вещей..
