Игра как средство развития творчества детей дошкольного возраста в процессе художественного творчестваИгра-особый вид человеческой деятельности. Особая форма организации обучения Виды игры - дидактические (собирание пазлов в картины). Игра у дошкольников - основной вид обучения Психолого-педагогические исследования, а также практика наших детских садов доказывает, что начало развития творческих способностей детей падает на дошкольный возраст, когда меняется характер тип деятельности по сравнению с ранним детством,. Этот новый тип деятельности Л.С.Выготский характеризует как переход к творческой деятельности, если иметь в виду тот факт, что во всех вида деятельности дошкольника возникают совершенно своеобразные отношения мысли к действию, именно возможность воплощения замысла, возможность идти от мысли к актуализации, а не от ситуации к мысли. Л.С.Выготский говорил, что возьмем ли мы игры, рисунки, возьмем ли мы труд, - везде и во всем мы будем иметь дело с совершенно новыми отношениями, которые возникают между мышлением и действиями ребенка Творческое начало проявляется и в замысле – выборе темы игры, рисунка, в нахождении способов осуществления задуманного, и в том, что дети не копируют виденное, а с большой искренностью и непосредственностью, не заботясь о зрителях и слушателях, передают свое отношение к изображаемому, свои мысли и чувства. В дошкольном возрасте закладываются основы творческой деятельности ребенка, которые проявляются в развитии способности к замыслу и его реализации, в умении комбинировать свои знания и представления, в искренней передаче своих чувств]. Чтобы игры были содержательными и воспитывающими, надо познакомить детей с определенным кругом явлений из жизни взрослых, постепенно раскрывая мотивы и нравственный смысл человеческой деятельности. Существенными факторами, влияющими на направленность детских игр, на расширение и углубление игровых образов, являются художественная литература и произведения изобразительного искусства (картины, рисунки, иллюстрации). Эстетические переживания детей неизменно связаны с внешним действием героя произведения. Ребенок не представляет себе образ, предложенный автором, если сам мысленно не принимает участия в жизни героя, не ставит себя на его место, это объясняется тем, что всякую мысль, чувство ребенок постигает через внешнее действие. Он как бы превращает в реальность киноленту образов и ассоциаций, возникших в его воображении под влиянием книги, картинки. В связи с этим выделяется такая особенность восприятия художественных произведений, как стремление реализовать свою внутреннюю активность в рисовании, в драматизации, а также в самостоятельных играх [16]. Художественно-графические произведения по-разному влияют на игровую деятельность детей. Одни вызывают желание сразу же развернуть игру по их сюжетам, другие подсказывают новые образы, эпизоды, которые как вплетаются в прежние игры, третьи помогают детям правильно предать внешний вид игровых образов. В восприятии картин и в их отражении в игре ярко проявляется индивидуальность детей. Одни обращают внимание на детали костюма и стремятся только к их воспроизведению, другие передают отношения между героями, третьи – их чувства, четвертые – активные физические действия. Ребенок создает образ в зависимости от взятой на себя роли, но и здесь ярко сказываются особенности его личности и художественного воображения]. Сознательное отношение к выбранной роли влияет на развитие творческого воображения ребенка. Оно становится более целенаправленным, богатым. В процессе создания игровых образов дети способны осуществлять многообразные творческие поиски, мобилизовать свои знания, впечатления, полученные из различных источников, в том числе и из книг и картин. От изображения отдельных действий, внешнего вида героя они переходят к передаче его чувств, характера и глубины отношений, общественного смысла деятельности. Произведения искусства оказывают влияние и на эстетическое воспитание детей. Знакомство с книгами и картинами сопровождается эмоциональными реакциями, устойчивым вниманием детей, у них возникает потребность в новых знаниях о людях, стремление познать их через художественные произведения. Это в свою очередь находит отражение в игре и проявляется в способности детей творчески перевоплощаться в создаваемый образ, пользуясь различными средствами [42]. Основной путь воспитания в игре – влияние на ее содержание, т.е. на выбор темы, развитие, распределении ролей и на реализацию игровых образов. Способы определения креативности. Слово "креативность" происходит от латинского "creare", что означает порождать, создавать, творить. Уже согласно этому, креативность есть процесс, который развивается и который хранит в себе происхождение и цель. определение признаков креативности, оценки и креативных качеств учащихся относятся: - беглость - способность выдвигать большое количество идей; - гибкость - способность легко переключаться на другие идеи; - оригинальность - способность производить идеи, отличающиеся от общепризнанных; - разработанность - способность детализации предложенного задания; - воображение - умение строить модель различных видов творческой деятельности; - чувство новизны - количество выделенных учеником личных творческих продуктов; - интуиция - умение угадывать результат выполняемого творческого задания; - придумывание - умение предлагать способ решения проблемной ситуации пли сюжета творческой работы; - художественное творчество - умение показывать художественными средствами смысловую идею объекта. 1. Креативность - это способность адаптивно реагировать на необходимость в новых подходах и новых продуктах. Данная способность позволяет также осознавать новое в бытии, хотя сам процесс может носить как сознательный, так и бессознательный характер. 2. Создание нового творческого продукта во многом зависит от личности творца и силы его внутренней мотивации. 3. Специфическими свойствами креативного процесса, продукта и личности являются их оригинальность, состоятельность, валидность, адекватность задаче и еще одно свойство, которое может быть названо пригодностью - эстетической, экологической, оптимальной формой, правильной и оригинальной на данный момент. Для анализа уровня развития креативного потенциала учащихся нами применена креативная шкала, предложенная Л.К.Веретенниковой: высокий уровень; выше среднего; средний; ниже среднего; низкий. Дадим характеристику этих уровней: - высокий уровень - характеризуются широким кругом интересов, знаний, осознанным отношением к делу, самостоятельностью мышления, творческой активностью, дивергентностью мышления, быстротой решения проблемной задачи, критичностью ума, предложением многих вариантов решения проблемы. - уровень выше среднего - характеризуются следующими показателями по сравнению с высоким: уже круг их интересов и знаний, их отличает более медленный темп решения творческой задачи, ограничено количество предлагаемых вариантов выхода из ситуации. -средний уровень - характеризуются проявлением креативности в отдельных видах деятельности. - уровень ниже среднего - не имеют ярко выраженного интереса к чему-нибудь, но проявляют избирательную активность и работоспособность; они испытывают трудность в решении творческих задач. - низкий уровень - отличаются от предыдущих слабыми знаниями в разных областях, равнодушием к проблеме, отсутствием навыков и умений в учебном процессе. Констатирующий эксперимент выявил, что первоначальный уровень креативного потенциала учащихся весьма низкий. Основной контингент учащихся по всем параметрам был отнесен к среднему, ниже среднего и низкому уровням развития креативного потенциала. 31. Реализация принципа воспитывающего обучения в образовательной области изобразительное искусство. – в файле 1-25, билет 20 Каждый предмет должен формировать эстетическое отношение к прекрасному. Воспитание чувственного аппарата, художественного вкуса Первый наиболее важный принцип - принцип воспитывающего обучения. (Пр. В. О.) Пр. В. О предполагает решение в процессе преподавания не только учебных, но и воспитательных задач. Занятие ИЗО должны способствовать выработки у школьников мировоззрение, содействовать нравственному и эстетическому воспитанию детей. Следуя Пр. В. О преподаватель ИЗО не только вырабатывает у учащихся те или иные технические навыки, разъясняет термины, законы, понятия, но и рассматривает каждую учебную задачу широко и всесторонне с перспективой на общее развитие и воспитание детей. Например: уроки тематического рисования: «наши праздники» рассказать детям о праздниках детям, когда возник, что характерно. Или «цирк» можно сводить детей за кулисы Декоративное рисование - например геральдика - рассказать о гербах, о символичном изображении, флоры и фауны. Если рисовать животных, можно будет пояснить о том, где живет, какую пользу приносит. В результате обучения изо, воспитываются моральные нормы и дух, ценности. Личностный подход – это важнейший принцип психологической науки, предусматривающий учет своеобразия индивидуальности личности ребенка. Именно этот подход определяет положение ребенка в воспитательном процессе, означает признание его активным субъектом этого процесса, а, следовательно, означает становление субъект-объектных отношений. Личностный подход – это индивидуальный подход к человеку как к личности с пониманием ее как системы, определяющей все другие психические явления. Личностный подход является ведущим в организации учебно-воспитательного процесса. В отличие от индивидуального подхода он требует знания структуры личности и ее элементов, их связи как между собой, так и целостной личностью. В связи с этим следует выделить идею личностного подхода, суть которой в том, что в школу приходят не просто ученики, а ученики-личности со своим миром чувств и переживаний. Это и следует в первую очередь учитывать учителю в своей работе. Он должен знать и использовать такие приемы (их выработала педагогика сотрудничества), в которых каждый ученик чувствует себя личностью, ощущает внимание учителя только к нему, он уважаем, никто не может его оскорбить. Все ученики защищены в своем классе и в совей школе. Вместе с тем не только теория, но и современная школьная практика доказывают, что личностный подход реализуется при наличии гуманной системы воспитания. Только коллектив педагогов-единомышленников способен связать воедино личность, личностные качества, личностное развитие и саморазвитие ребенка. Именно личность школьника и личность педагога – главное мерило наличия и развития гуманной воспитательной системы. 32. Формирование мотивации к изобразительной деятельности в подростковом возрасте. – файл 25-50, б-29 Констебель - учеников надо принуждать. Метод "принуждения» - потом получится Это вопрос мотивации. Главное не перегнуть палку. Формы организации - игра Подростковый возраст—конфликтный возраст В подростковом возрасте развитие эмоций и чувств тесно связаны с особенностями полового созревания, что обусловливает повышенную эмоциональную возбудимость, эмоциональную неустойчивость, аффектацию чувств и поведения. В этом возрасте наблюдается стремление школьников к острым переживаниям, к переживанию опасных ситуаций, свершению героических поступков. Сопереживание - характерная черта подросткового возраста. Обостренная чувствительность в этом возрасте вызывает повышенную требовательность как к своим поступкам, волевым качествам, так и поведению знакомых (друзей, взрослых). Устойчивое внимание подростков позволяет объяснять элементы пластической анатомии или рисование фигуры человека с • натуры. Ученики способны уловить связь внешней формы с предмета с его конструкцией, частой скрытой от глаз. Преобладающим видом изобразительной деятельности, который обеспечивает дальнейшее художественное развитие подростков, остается рисование с натуры, где ставятся задачи изображения предметов в определенной среде. В тематическом и декоративном рисовании учащиеся способны выделить композиционный центр изображения, довольно грамотно передать свой замысел Они проявляют большой интерес к различным видам художественной техники. В этом возрасте проявляются определенные профессиональные интересы. Для учащихся этого возраста характерно наличие устойчивого произвольного внимания, смысловая логичная память. Все это позволяет учителю ставить перед учащимися задачи профессионального искусства. В среднем и старшем школьном возрасте дальнейшее развитие воображения у учащихся осуществляется не только на уроках, но и в процессе творческих занятий в школьных кружках, на факультативах, в студиях, художественных школах... На любом этапе творческой деятельности школьника учителю необходимо его поддержать, поощрить. Доброжелательное отношение учителя, руководителя студии, родителей к творческим занятиям ребенка, уважение и внимание, проявленное взрослыми к результату его творчества, послужит стимулом для дальнейшей активизации творческой деятельности.. Также важно применять уроки беседы, диалоговые формы общения, дискуссии.
|
