Рыцарская культураОбраз средневековья часто ассоциируется с колоритной фигурой вооруженного рыцаря в доспехах. Рыцари - профессиональные воины - представляли собой корпорацию, членов которой объединяли образ жизни, морально-этические ценности, личностные идеалы. Рыцарская культура формируется в феодальной среде. Сам состав феодалов был неоднородным. Немногочисленную элиту феодального класса образовывали крупнейшие землевладельцы - носители громких титулов. Эти родовитые и благородные рыцари стояли во главе своих дружин, часто настоящих армий. Рыцари ниже по рангу служили в этих дружинах со своими отрядами, появляясь по первому зову хозяина. На нижних уровнях рыцарской иерархии стояли безземельные рыцари, все достояние которых состояло из военной выучки и оружия. Многие из них путешествовали, примыкая к отрядам тех или иных предводителей, становясь наемниками, а нередко и просто промышлял разбоем. Военное дело было прерогативой феодалов, и они делали все, чтобы максимально не допустить участия в битвах «грубых мужиков». Часто запрещались ношение оружия и верховая езда «базарным торговцам, крестьянам, ремесленникам и чиновникам». Бывали случаи, когда рыцари отказывались участвовать в битвах вместе с простолюдинами и вообще с пехотой. Согласно распространенным в рыцарской среде представлениям, настоящий рыцарь должен был происходить из знатного рода. Уважающий себя рыцарь ссылался для подтверждения своего благородного происхождения на ветвистое генеалогическое дерево, имел фамильный герб и родовой девиз. Принадлежность к состоянию передавалась по наследству, в редких случаях в рыцари посвящали за исключительные военные подвиги. Строгость правил стала нарушаться с развитием городов - эту привилегию стали все чаще покупать. В разных странах существовали подобные системы воспитания рыцарей. Мальчика учили верховой езде, владению оружием – прежде всего мечом и копьем, а также борьбе и плаванию. Он становился пажом, потом оруженосцем при рыцаре. Лишь после этого юноша удостаивался чести пройти через обряд посвящения в рыцари. Существовала и специальная литература, посвященная рыцарским «искусствам». Будущего рыцаря учили, кроме прочего, и приемам охоты. Оно считалось вторым после войны занятием, достойным рыцаря. В рыцарей вырабатывался особый тип психологии. Идеальный рыцарь обязан иметь множество достоинств. Он должен был быть внешне красивым и привлекательным. Поэтому специальное внимание уделялось фигуре, одежды, украшениям. Доспехи и конская сбруя, особенно парадные, были настоящими произведениями искусства. От рыцаря требовалась физическая сила, иначе он просто не смог бы носить доспехи, который весил до 60-80 кг. Доспехи начинают терять свою роль только с изобретением огнестрельного оружия. От рыцаря ожидалось, что он будет постоянно заботиться о своей славе. Свою доблесть нужно было все время подтверждать, и многие рыцари были в постоянном поиске возможностей для этого. «Раз здесь война, я здесь останусь», - говорит рыцарь в одной из баллад поэтессы Марии Французской. Ничего необычного не было в том, чтобы помериться силой с незнакомым соперником, если тот хоть чем-нибудь вызвал недовольство. Организовывались специальные рыцарские турниры. В XI-XIII вв. выработались правила рыцарских поединков. Так, их участники должны были пользоваться одинаковым оружием. Чаще всего сначала соперники мчались друг на друга с копьем наперевес. Если копья ломались, брались за меч, потом за булаву. Турнирная оружие было тупым, и рыцари старались лишь выбить соперника из седла. При проведении турнира после многочисленных индивидуальных поединков, которые могли продолжаться несколько дней, устраивали главное соревнование - имитацию битвы двух отрядов. Рыцарские поединки стали составной частью битв в бесконечных феодальных войнах. Такой поединок происходил перед боем, единоборство завершалось смертью одного из рыцарей. Если поединок не проводился, то считалось, что бой начат «не по правилам». Среди рыцарства была развита сословная солидарность. История знает немало примеров истинно рыцарской поведения. Во время войны между франками и сарацинами один из лучших рыцарей Карла Великого по имени Ожье вызвал на поединок рыцаря сарацин. Когда Ожье хитростью взяли в плен, его противник, не одобряя таких приемов, сам сдался франкам, чтобы те могли обменять на него Ожье. Во время одной из битв в ходе крестовых походов Ричард Львиное Сердце оказался без коня. Его соперник Сайф ад-Дин послал ему двух боевых коней. В том же году Ричард посвятил сына своего соперника в рыцарское достоинство. Высшим проявлением рыцарской воинственности, агрессивного стремления феодалов к захвату новых земель, поддержанным католической церковью, стали крестовые походы на Восток под флагом защиты христиан и христианских святынь от мусульман. В 1096 состоялся первый из них, а в 1270г. – последний. Во время их проведения возникают особые военно-религиозные организации – рыцарские ордена. В 1113г. был учрежден орден иоаннитов, или госпитальеров (их первой резиденцией был дом-госпиталь Святого Иоанна для паломников). В Иерусалиме, вблизи храма находился центр ордена тамплиеров, или храмовников. Управлял орденом великий магистр, который подчинялся лично Папе римскому. Вступая в орден, рыцари давали обеты целомудрия и послушания. Они носили монашеские плащи (у госпитальеров - красный с белым крестом, у храмовников - белый с красным) поверх рыцарских лат. В агрессии против славянских народов главную роль играл Тевтонский орден. Рыцарский кодекс нашел отражение в рыцарской литературе. Ее вершиной считается светская лирическая поэзия трубадуров на народном языке, которая возникла на юге Франции (Лангедок). Они создают культ Прекрасной Дамы, служа которой, рыцарь должен соблюдать правила «куртуазии». «Куртуазия», кроме военной доблести, требовала умения вести себя в светском обществе, поддерживать разговор, петь. Был разработан особый ритуал ухаживания за дамой. Даже в любовной лирике, в описании чувств рыцаря к даме чаще всего используется характерная сословная терминология: присяга, служение, дарение, сеньор, вассал. По всей Европе развивается и жанр рыцарского романа. Для его сюжета были обязательны идеальная «рыцарская» любовь, военные подвиги во имя личной славы, опасные приключения. Романы широко отражали быт и нравы своего времени. В то же время в них уже заметен интерес к отдельной человеческой личности. Наиболее популярные сюжеты - о рыцарях «Круглого стола», о легендарном короле бриттов Артуре, рыцаре Ланселоте, Тристане и Изольде. Во многом благодаря литературе в нашем сознании до сих пор живет романтический образ благородного средневекового рыцаря.
2. Развитие образования. В эпоху Средневековья высокого уровня достигли образование и наука. Остановимся на образовании. Школьная и университетская наука держалась на одном из первых мест. Для обучения клириков использовались епископские и монастырские школы, в которых Боэцием и Ф.Клесидором (487-578) было введено разделение «семи свободных искусств» на 2 части: тривиум (три пути знаний: грамматика, риторика и діалектика) и кведриум (четыре пути знания: геометрия, арифметика, астрономия и музыка). в ХII-XIIІ вв. на базе таких школ возникли университеты. в 1200 во Франции основан Парижский университет. В Англии были такие известные школы, как Болонская юридическая и Солерийская медицинская. В XII в. появились и другие университеты: Оксфордский, Кембриджский в Англии, Соломонский в Японии, на медицинском факультете университета занимается не более 50 человек. Главным центром образованности стала академия в Ахене. Сюда были приглашены наиболее образованные люди той Европы. Важнейшим из вдохновителей Каролингского Возрождения был А́лкуин (академическое прозвище Алкуина — Гораций Флакк, в честь римского Горация). Он призывал не пренебрегать "человеческими науками", обучать детей грамоте и философии, чтобы они моглидобраться до вершины науки (мудрости). С XIV в. география университетов расширяется. Развиваются коллегии (отсюда-колледж). Сначала так назывались общежития студентов, но постепенно коллегии становились центром знаний, лекций, диспутов. Основаная в 1257г. духовником французского короля Габеротом де Сорбон коллегия, названная Сорбонна, постепенно разрослось и так закрепила свой авторитет, что по ее имени стал называться весь Парижский университет. При церкви Св. Апостолов была создана высшая медицинская школа. С развитием школ и университетов расширился спрос на книги. В раннем средневековье книга была предметом роскоши. Книги писали на пергаменте. Листья пергамента сшивались с помощью тонких прочных шнуров и располагались в переплет из досок, обтягивались кожей, иногда были украшены драгоценными камнями и металлами. Написанный переписчиками текст украшался нарисованными большими буквами – инициалами, заставками, а позже - прекрасными миниатюрами. С XII в. книга стала более дешевой, открываются городские мастерские по переписке книг, над которыми работают не монахи, а ремесленники.
Контрольные вопросы: 1. Раскрыть понятие «средние века». 2. Назовите основные периоды истории средних веков. 3. Охарактеризуйте рыцарскую культуру. 4. Какой была образование в эпоху Средневековья?
Лекция 6. Культура Возрождения.
План 1. Понятие Возрождения. 2. Особенности культуры эпохи Возрождения. 3. Рождение гуманизма.
Литература: 1. M. M. Закович. Культурология: украинская и зарубежная культура. Учебное пособие. Киев. Знание, 2007. 2. Краткий энциклопедический словарь по культуре. - К.: Украина, 2003. 3. Учебное пособие / Под ред. И.И. Тюрменко, А.Д. Горбулев - Киев: Центр учебной литературы, 2004.- 368 c. 4. Лосев И.В. История и теория мировой культуры: Европейский контекст. - К., 1995.
1. Понятие Возрождения. Возрождение, или Ренессанс (от фр. Renaissance), - это переходная эпоха в истории культуры Западной и Центральной Европы от Средневековьяк Новому времени. Началось оно в Италии в XIV в., В других странах - в ХV ст. и продолжалось до конца следующего столетия.
2. Особенности культуры эпохи Возрождения. Важную роль в культуре Возрождения сыграла историко-национальная традиция: уважение к народному языку и культурных достижений впервые широко включается в фонд ценностей светской культуры. Сам характер эпохи Возрождения как переходного периода обусловил то, что в его культуре переплелось старое и новое, традиционное и новаторское, дав своеобразный, качественно новый сплав духовных ценностей. В этот период были созданы шедевры литературы и искусства, которые имеют непреходящее значение. В эпоху Ренессанса сделан целый ряд крупных научных открытий, связанных с развитием торговли, мореплавания, строительства, военной техники. Вследствие морских путешествий Христофора Колумба (1451-1506), Васко да Гамы (1469-1524), Фернана Магеллана (1480-1521) был открыт американский континент, доказано, что Земля имеет форму шара, установлены основные контуры морей, океанов и суши. Революционный переворот произошел в астрономии: польский астроном Никола Коперник (1473-1543) в работе "О вращении небесных сфер" (1543) обосновал гелиоцентрическую систему Вселенной, положив начало освобождению естествознания от теологии. Немецкий ученый Иоганн Кеплер (1571-1630) открыл законы движения планет, которые подтверждали и развивали систему Н. Коперника. Были заложены основы теоретической химии, обогатились научными достижениями геология, ботаника, медицина. Испанский медик Мигель Сервет (1509-1553) исследовал малый круг кровообращения, предсказал существование невидимых кровеносных сосудов - капилляров. Были разработаны новые методы лечения болезней, которые выходили за пределы христианских догматов в объяснении биологической структуры человека, заложенны принципы материалистического подхода к сути живых организмов. Материальная культура эпохи Возрождения была обогащена бурным развитием техники, в частности горного дела, металлургии, судостроения. Развивалось ткачество, гончарство, стекловыдувание. В производство стали внедрять гидравлические двигатели, токарные станки, горные машины и механизмы для подъема грузов, вентиляции рудников. Значительными достижениями характеризуется художественная культура эпохи Возрождения. Именно в этот период в сокровищницу мировой литературы влились произведения таких художников слова, как Данте Алигиери, Франческо Петрарка, Джованни Боккаччо, Франсуа Рабле, Мигеля де Сервантеса, Феликса Лопе де Вега, Уильяма Шекспира и других.
3. Рождение гуманизма. Новая эпоха принесла новое мировоззрение. Идейное содержание культуры Возрождения, отразилось в научных, литературных, художественных, философских произведениях, составило гуманистическое мировоззрение. Гуманизм такой своеобразной культурной эпохи, как Возрождение, имел целый ряд особенностей. Важную роль в формировании ренессансного гуманизма сыграла античная традиция, преклонение перед достижениями древних греков и римлян. Гуманисты не просто очень много делали для сохранения, изучения древних рукописей, памятников искусства, они считали себя прямыми наследниками античной культуры с ее совершенно иным, чем христианское, отношением к жизни. Основным признаком культуры Возрождения, в противовес церковно-феодальной культуре, является ее светский характер. Люди Возрождения подвергали критике систему феодального мировоззрения, им были чужды его идеалы и догмы (идея «греховности» человека, его тела, страстей и стремлений). Систему новых взглядов определяют как антропоцентризм («антропос» по-гречески - человек). Человек, а не божество стоит в центре мировоззрения гуманистов. Идеал гуманистической культуры - всесторонне развитая человеческая личность, способная наслаждаться природой, любовью, искусством, достижениями человеческой мысли, общением с друзьями. Один из итальянских гуманистов того времени Пико делла Мирандолла вслед за античным автором восклицал: «Великое чудо есть человек!». В своем трактате «О достоинстве человека» он писал: «Бог создал человека, чтобы он познавал законы Вселенной, любила его красоту, удивлялся его величием... Человек может расти, совершенствоваться свободно. В нем находятся начала разнообразной жизни». Еще одной особенностью был индивидуализм. Не происхождение человека, а его ум и талант, предприимчивость должны обеспечить ему успех, богатство, могущество. Индивидуализм, который лежал в основе нового мировоззрения, был в прямой противоположности к феодальному корпоративному мировоззрению, согласно которому человек утверждал свое существование тем, что был членом какой-либо корпорации – общины в селе, цехе в городе и др. Идеализированным выражением раннего индивидуализма было утверждение гуманистами ценности отдельной человеческой личности и всего того, что с ней связано. Это имело безусловно прогрессивное значение. Однако гуманисты склонялись прежде всего перед «сильными» личностями, их идеал имел в виду только избранных и не распространялся на народную массу. Это мировоззрение таило в себе склонность к утверждению личного успеха, самоутверждения любой ценой. Гуманисты ушли далеко вперед от философских и нравственных убеждений феодально-церковной культуры. Новое мировоззрение объективно содержало отрицание религии: в центр мироздания ставился человек, а не Бог, знания, а не вера. Однако нельзя упрощать взаимоотношения гуманистов и церкви. Они не были атеистами, их критика не касалась основ религии, отвергались лишь крайности (требование аскетизма, др.). Среди гуманистов было много духовных лиц (Николай Кузанский был епископом, священником стал Франческо Петрарка), часто церковные сановники, в том числе папы римские, становились меценатами. Многие произведения искусства вдохновлялись библейскими сюжетами. Нередко художники, архитекторы работали на заказ римского двора, увеличивая влияние католической церкви (Сикстинская капелла, собор святого Петра). Внутреннее раскрепощение, свободомыслие вполне сочеталось у гуманистов с верой в Бога, конфликта с католической церковью очень долго не возникало.
Контрольные вопросы: 1. Раскрыть понятие «Возрождение». 2. Назовите особенности культуры эпохи Возрождения. 3. Как зародился гуманизм? 4. Назовите известных вам гуманистов.
Лекция 7. Культура Нового времени и Просвещения.
План 1. Понятие Реформации и Просвещения. 2. Стили художественной культуры: барокко и классицизм. 3. Классицизм в живописи, скульптуре, архитектуре.
Литература: 1. История культуры. - М., 1999. 2. M. M. Закович. Культурология: украинская и зарубежная культура. Учебное пособие. Киев. Знание, 2007. 3. Подольская Е. А., Ростовщик В.Д, Иванова К.А. Культурология: Учебное пособие. - К.: Центр учебной литературы, 2003. - 288с.
1. Понятие Реформации и Просвещения. Реформация (от лат. Reformatio) - христианское церковно-религиозное, духовно-общественное и политическое движение обновления в странах Западной и Центральной Европы в 16 веке, направленное на возвращение к библейским первоисточникам Христианства в их сути, которое приняло форму религиозной борьбы против Католической церкви и папской власти. Реформацию связывают с именами Мартина Лютера, Жана Кальвина и Ульриха Цвингли и, соответственно названое протестантским, лютеранським или евангелическим. Предпосылками к Реформации был кризис папства в 14-15 вв. - Западная схизма. Движение с церковного постепенно перерастало в общественное из-за невоплощенных надежд на церковную реформу после решений Констанцского собора 1414-1418 (папа Мартин V) и, особенно, Базельско-Флорентийского собора 1431-1449 (папа Евгений IV), а также венского конкордата (условия) 1448 по Германии между римско-германским кайзером Фридрихом III и папой Николаем V. Непосредственным началом Реформации считается распространение Лютером персональных писем-обращений, в которых доказывалось, что спасение и Божья милость достигаются благодаря Вере, а не исповеди в грехах. Общим общественным толчком стала публикация 25 октября 1517 в городе Виттенберге призыва к теологической дискуссии в виде 95 тезисов, в которых говорилось о грехе и наказании, и особенно критиковалась торговля индульгенциями. Инициированное М.Лютером церковно-религиозное движение привело к разрыву единства западноевропейской церкви - появлению национальных церковных общин и возникновению новой теологии протестантизма. Просвещение – широкое идейное течение, отражало антифеодальные, антиабсолютистские настроения образованной части населения во второй половине XVII -XVIII века. Представители этого течения (ученые, философы, писатели) считали целью общества человеческое счастье, путь к которому – переустройство общества в соответствии с разумом; были сторонниками теории естественного права. Просветители имели широкий кругозор, в котором выделялись концепция просвещенного абсолютизма, идея ценности человека, критика церкви, патриотизм, осуждение эксплуатации человека человеком, утверждение самосознания и самоценности личности. Этим просветители отличаются от просвещенцев, которыми являются все носители образования и прогресса.
2. Стили художественной культуры: барокко и классицизм. В художественной культуре периода Реформации сформировались два стиля - барокко и классицизм. Эпоха барокко (от итал. Barocco - странный, причудливый) наступила после глубокого духовного кризиса, вызванного Реформацией. Этому стилю свойственно своеобразный взгляд на человека и мир как на огромный театр, где каждый выполняет свою роль. Богатый порт Амстердам в 1638 открыл городской театр, над входом которого можно было прочитать: "Наш мир - сцена, у каждого здесь своя роль и каждому воздастся по заслугам". Придя на смену культуре Возрождения, барокко открыло простор для новых возможностей в развитии искусства, особенно это проявилось в создании грандиозных городских и парковых ансамблей. Его стилистика отмечается большим драматизмом, часто трагизмом мировосприятия, сложной уравновешенностью динамических композиций, повышенной экспрессивностью, стремлением соединить реальность и иллюзии. Динамизм скульптуры барокко, в отличие от ренессансной скульптуры покоя, вызывает не оптимистичное ощущение могущества, величия возможностей человека, а скорее, увлечение легкостью, изяществом, какой-то нереальной, неземной привлекательностью. Если у художников классической Греции и Возрождения боги изображались очеловеченными, то у итальянского скульптора Д. Л. Бернини (1598-1680) они остаются богами. В его скульптурной группе "Аполлон и Дафна" чувствуется иллюзия полета, но какого-то необычного, почти нереального, несколько фантастического. Архитектура барокко сохраняет некоторые достижения эпохи Возрождения, однако в ренесансових формах выраженный иной смысл, другое мироощущение. Это особенно заметно в контрастах между элементами тяжелых объемных конструкций, символизировавших земное, и элементами легких изящных конструкций - воплощении величественного. Мастера этого стиля разработали новый тип городского дворца, одновременно решая задачу создания крупных ансамблей. Особенно поражают сооружения комплекса собора и площади св. Петра в Риме, авторство которых также принадлежит Д. Л. Бернини. Выдающимися представителями барокко в живописи были итальянец М. Караваджо и голландец П. Рубенс. М. Караваджо (1537-1610) разработал прием так называемого ночного освещения, благодаря которому добился эффектных контрастов света и тени. Творчеству П. Рубенса (1577-1640) присущ высокий гуманистический пафос (назовем хотя бы картины "Поднятие креста", "Вакханалия"). В общем, стиль барокко был неоднородным, в нем прослеживаются различные направления: "высокое" барокко (аристократическое, дворянское и церковное), "среднее" и "низкое" (мещанское и крестьянское). Еще более сложный и неоднозначный по своей природе классицизм (от лат. Classicus - образцовый), переживший глубокие изменения и наполнившийся новым содержанием во второй половине XVIII в. Как целостная система этот стиль начал функционировать во Франции в XVII в., В эпоху подъема абсолютизма; теоретические принципы его изложил Н. Буало (1636-1711) в дидактической поэме "Искусство поэтическое". Основываясь на принципах философского рационализма, классицизм воспитывал идеальное представление о разумной и справедливой власти просвещенного монарха, поэтому в художественных произведениях преобладали общественные, героические и патриотические мотивы. В духе античного эстетического идеала утверждалось четкое разделение жанров искусства на "высокие" и "низкие". К первым, где отражались жизни мифологических персонажей, королей, полководцев, принадлежали трагедия, ода, героическая поэма; ко вторым, героями которых выступали крестьяне, мещане, - комедия, басня, сатира, идиллия. В драматургии Не допускалось смешивание трагического и комического, величественного и простого, строго соблюдал закон "триединства" -действия, времени, места. Выдающимися достижениями классицизм благодаря творчества драматургов Ж. Расина и Ж. Б.-Мольера. Ж. Расин (1639-1699) в пьесах "Британик", "Митридат" показал конфликт между человеческим достоинством, высоким моральным долгом и деспотической властью, эгоистическими страстями. Через творчество Ж.-Б. Мольера (1622-1673), который утвердил жанр "высокой комедии", классицизм обратился к проблемам народной жизни. Итак, барокко и классицизм можно рассматривать как культурно-мировоззренческие явления переходного периода - от Реформации к Просвещению. Духовная суть барокко выразила кризис сознания социальных верхов, что проявилось в контрастах "высокого" и "низкого", "духовного" и "материального", "покоя" и "экстаза". Классицизм в допросвещенском периоде в основном выражал эстетические идеи, художественные вкусы и даже политические позиции той части феодальной аристократии, которая видела спасение системы в укреплении абсолютной монархии, в тотальном контроле над духовной жизнью народа, использовании мировоззренческих ориентиров рационализма с целью предоставления старым идеям привлекательного звучания. Вместе с тем, в классицизме этого периода нельзя увидеть критики феодального образа жизни, попыток обращения к социальным низам как представителей ума и здравого смысла.
3. Классицизм в живописи, скульптуре, архитектуре. В развитии классицизма можно определить три этапа: становление стиля, зрелость и упадок. Архитектура первого этапа отмечается переходом от барокко к классицизму, поисками новых средств художественной выразительности, и новым подходом к ансамблевой застройке. Во времена классицизма приобретает значение открытый характер композиции ансамблей площадей, улиц и отдельных комплексов. Основным достижением второго этапа было создание больших ансамблей, а в архитектуре - применение декоративного искусства для воплощения значительных художественных замыслов. На третьем этапе распространилось многоэтажное строительство, росли промышленные предприятия, учебные заведения. Упадок классицизма проявился также в отходе от творческого понимания и использовании форм античности, в господстве канонов и штампов, в проявлении електизма. Лучшие достижения зрелого классицизма находят поддержку, распространение в творческой практике украинских архитекторов и скульпторов. Среди крупных и лучших сооружений конца XVIII века выделяется пятиглавый Спасо-Преображенский собор в Новгороде-Северском, заложенный по плану петербургского архитектора Дж. Кваренги. Собор размещен в центре застройки монастыря. Квадратное в плане строение с четырех сторон имеет выступы. На выступах главного фасада создан портик-лоджия с четырьмя колоннами, зажатыми между двумя антами. Боковые выступы подчеркнуты четырьмя полуколоннами из которых средние полукруглые, а две крайние - квадратные. Боковые входы оригинально размещено в нишах. Апсида восточного фасада имеет вид полуротонды с колоннами. В конце XVII века в украинских городах очень распространенный был тип традиционной селенськои дома "на две половины". Теперь увеличиваются размеры и усложняется планирование. Постепенно выработался тип и так называемого доходного дома. Появляются двух и трехэтажные жилые сооружения. Развитие архитектуры Киева в значительной степени связано с именем выдающегося архитектора Андрея Миленского. Он за короткое время изменил вид Киева, сделав его более светским, дополнив многочисленные грандиозные религиозные постройки современными европейскими зданиями. Под его руководством было положено много улиц, также он определил и Крещатик как главную в будущем улицу Киева. На Крещатике архитектор построил первый в городе театр с залом на 470 мест, который не сохранился до наших дней. Наибольшим сооружением Киева первой половины XIX века было здание университета, внешняя форма которого сохранилась до наших дней почти в неизменном виде. Сегодня оно хорошо узнаваемо, благодаря характерному красному цвету фасада здания. Центральный парадный вход акцентирован восемью колоннами ионического ордера. В 1802 по проекту Миленського построен первый на Украине "Памятник в честь обновления пункты", который представляет собой тосканскую колонну с пьедесталом в виде арки. Для памятника выбрали место в конце Крещатой долины, на берегу Днепра, в окружении зелени, где по преданию происходило крещение киевлян в 988 г. В 1810 г.. В Аскольдовой могиле построена церковь-ротонда в виде мавзолея - памятника Аскольду, которого по летописи считали первым киевским князем. Церковь стоит в прекрасном природном окружении. После сокрушительного пожара Подола в 1811 Миленському пришлось много поработать над застройкой этой части города. Он восстанавливает старые здания и строит много новых. В Фроловском монастыре Миленський соорудил Воскресенскую церковь с центральной ротондой, перекрытой куполом, и с двумя боковыми симметричными крыльями. Во второй половине XVIII века. развернулись значительные строительные работы на юге Украины. За короткое время там возникли такие значительные города, как Елисаветград, Херсон, Мариуполь, Екатеринослав, Одесса. Наибольшего развития среди городов конца XVIII-XIX вв. достигла Одесса. Ее построили в 1794 г. на месте турецкой крепости Хаджибей. В 1803 Одесса еще была небольшим городом с девятью тысячами жителей. В городе было 14000 домов и землянок, незаконченные церкви, 39 небольших фабрик, 200 магазинов и магазинчиков. В 1804 градоначальник Одессы А.Е. Ришелье заказал проект театра известному архитектору Тома де Томан. Для позднего периода классицизма характерно развитие доходного дома. К этой категории относится построенный В 1842 г., так называемый театр С. Скарбка во Львове. Театр встроен в большое четырехэтажное сооружение с квартирами. Главный фасад подчеркнут вынесением вперед портика, который опирается на аркаду. Влияние классицизма и в определенной степени сказалось и на народной архитектуре. Его формальные элементы проявились при планировании сел, городков, строительстве церквей. Проникновение элементов классицизма в народную архитектуру связано с характером местного строительного материала, которым в большей части было дерево. Классицизм в архитектуре закончился в 60-х годах XIX в. Но этот рубеж очень условный, поэтому традиции, достижения в градостроительстве оказывали влияние и на архитектурную практику следующих времен. Регулярная система планирования города, выдающиеся дворцово парковые комплексы раскрывают богатства строительной и художественной культуры тех времен и занимают значительное место в общей культурному наследию украинского народа.
Контрольные вопросы: 1. Раскрыть понятие «Реформация». 2. Что такое Просвещение? 3. Что лежит в основе культуры периода Реформации? 4. Какие стили художественной культуры сформировались в период Реформации? 5. Опишите эпоху барокко. 6. Дайте характеристику классицизма. 7. Как отразился классицизм в живописи? 8. Как отразился классицизм в скульптуре? 9. Как отразился классицизм в архитекту
Лекция 8. Европейская культура ХІХ-ХХ столетий.
План 1. Модернизм как єпоха в культуре. 2. Авангардистская живопись.
литература: 1. M. M. Закович. Культурология: украинская и зарубежная культура. Учебное пособие. Киев. Знание, 2007. 2. Краткий энциклопедический словарь по культуре. - К.: Украина, 2003.
1. Модернизм как єпоха в культуре. Модернизм (фр. Modernisme), в искусстве общий термин, используемый для возникших в начале 20 века попыток порвать с художественными традициями 19 века; основан на концепции доминирования формы в противовес содержания. В изобразительном искусстве прямыми представителями являются абстракционисты; в литературе - писатели, экспериментируют с альтернативными формами повествования; в музыке - традиционное понятие ключа было заменено на атональность; в архитектуре - центральными концепциями выступают функционализм и отсутствие декоративности. Стиль модерн в короткий срок захватил искусство всех цивилизованных стран и оставил после себя заметный след в каждой национальной культуре. Эпоха модерна просуществовала недолго: 20-30 лет в разных странах, но влияние модерна на все виды искусства впечатляющее. Следы модерна мы находим во всем: в архитектуре и живописи, в монументальном искусстве, книжной графике, плакате, рекламе, дизайне и одежде. Появление стиля модерн объясняют разными причинами. Например, усталостью XIX века и общим декадансом европейской культуры. "Конец века" - эти слова употребляются не только для обозначения хронологического отрезка: они имеют определенный смысл и содержат в себе определенную оценку. Конец века отождествляется с декадансом, упадком, духовным распадом, с потерей моральных критериев, растерянностью интеллигенции перед лицом социальных проблем и противоречий. В целом стиль модерн имеет признаки усталости, истощенности. Он обессилен тем, что зародилось раньше и видоизменялось на своем пути - романтизмом, панестетизмом, поисками красоты. Эта усталость оказалась не столько в общих программах или манифестах модерна, которые, напротив, полны нажима, жизнеутверждающей энергии, сколько во внутренних формальных свойствах: в системе линейной ритмики, в умышленном ориентировании на замедленное восприятие, предусматривающее любования, иногда смакование художественного средства, изящного артистизма. Здесь сказывается усталость искусства будто самим собой. Именно искусство, а не только его отдельные мастера, будто страдает от субъективизма. Оно все больше отрывается от реальной жизни, интересуется скорее собой, чем окружающей реальностью. Другой причиной появления стиля модерн называют демократизацию общественной жизни в конце века. Бурный рост городов за счет сельского населения приводит к появлению в городах массового потребителя, который хочет овладеть высшими достижениями искусства, но в образовательном, духовном плане не готов к этому. Появляется также потребность в возведении зданий, архитектурных сооружений в городах, рассчитанные на обслуживание широкого круга потребителей: доходные дома, вокзалы, банки, театры и тому подобное. Доступность красоты для общественности становится лозунгом времени. Возникает "красота для бедных", что несет в себе много признаков великой красоты стиля. В модерне исключительное и массовое не совпадали, но массовое склонялось к уникально-личностному, в результате чего индивидуальное сразу же становилось достоянием общественности. Стиль частного дома, что, казалось бы, учитывает все изысканные прихоти заказчика, его индивидуальность, одновременно позволяет выявить своеобразную манеру архитектора, становится стилем доходного дома. Мастера модерна, настойчиво пытаясь сделать быт искусством, а искусство бытом, создали некую универсальную пластическую систему, выразительные средства которой характерны и для монументального панно и для фасона платья, для живописного полотна и ложки или вилки на столе. Мастера модерна пытались удовлетворить массовое художественное сознание. Сложилась иллюзия всеобщности художественных интересов и вкусов всего общества. В этой ситуации возникла проблема массовой культуры. Немалую роль в этом сыграло сближение искусства и промышленности, что обеспечивало изготовления художественных изделий в неслыханно большом объеме, неизвестном предыдущим эпохам. На возникновение модерна повлиял также конфликт между возвышенными идеалами (неоромантизм) и буржуазной прозой жизни, который очень обострился в конце века. Модерн искал решения этого конфликта во внешних контактах между искусством и жизнью с неизбежным акцентом на утилитарно-прикладной, декоративной функции творчества. Объясняют возникновение модерна и "волевыми усилиями нескольких художников", плачущим "по стилю" и создавшими его (А. Гауди, X. ван де Вельде, Ф. Шехтель, А. Бердсли, Г. Климт и другие). Они мечтали сделать быт человека красивым и стильным. Они пытались выйти на улицы, построить новые здания, расписать стены невиданными до сих пор фресками, украсить мозаикой. И это им удалось. Стиль модерн получает распространение во всех странах Европы, но в разных странах он имеет свое название. На Украине и в России - "стиль модерн" (Ф. Шехтель, В. Городецкий, М. Врубель, М. Нестеров, Н. Бенуа, Г. Нарбут, М. Жук и другие); во Франции и Бельгии - "Ар-Нуво" (Морис Дени, Пьер Боннар, П. Серюзье, Е. Вюйар, П. Рансон и другие); в Германии - "
|
