История танца модерн в таблице

История танца модерн в таблице

Хореографы, течения, страны, время.	Нововведения в области тела, техники, движения .	Нововведения в области спектаклей-представлений, пространства, связи с другими направлениями искусства.	Кто, какие страны явились приемниками и последователями.
Предшественники и теоретики движения.
Франсуа Дельсарт   Франция, Конец 19 века.	Связь между жестом, эмоциями, чувствами: Разработка кода жестов во взаимосвязи с эмоциями, отличного от ранее принятого в традициях классического танца;	Придание первостепенного значения роли жестов в общении; Влияние (через своих учеников) на будущих пионеров американского модерна.	Франция; США: косвенное влияние на Рут Сант Денис, Теда Шоуна, Айседору Дункан и др.
Жак-Эмиль Далькроз   Швейцария, Германия, c 1920 по 1950 год.	Ритмическая гимнастика · Связь движения и ритма; · Несколько основных принципов: -Суть закрепощённого тела состоит в ритмическом закрепощении; -Для естественного движения характерно состояние расслабленности, не напряжения; - Дыхание играет ключевую роль в достижении расслабления и качестве основного ритмического движения.	Связь музыки/движения; определение телесной музыкальности; Обучение будущих пионеров модерна Германии.	Германия: Лабан, Вигман… Франция: Нежинский, Мари Рамберт…
Рудольф Лабан   Германия, Великобритания, c 1920 по 1960 год.	Движение – как источник жизни, и инструмент для выражения социального положения · Первая аналитическая и понятийная система движения, рассматриваемая в различных аспектах: вес тела, пространство, время, поток.	Танец – как необходимый опыт общения, образовывающий индивидуумов и группы для улучшения жизни всего общества.	Германия: Вигман, Йоосс и большинство танцоров модерна периода между двумя войнами; Англия; создание школы; США; важное значение системы понятий в движении.
Пионеры Модерна
Лойе Фуллер   США, Франция, к.19-н.20вв.	Театрализованное движение: · Движение, скорее как способ, нежели цель; · Преображение, маскировка тела (использование аксессуаров: ткани, палочки и сложные эффекты электрического света); · Движение - форма визуализации пространства (формы и рисунки, созданные светом на тканях).	Исследование новых возможностей в создании сценических иллюзионов с помощью электрического света	Франция.
Айседора Дункан   США, Франция, Германия Россия/С.С.С.Р., с 1900 по 1930г.	Возвращение к природе, естеству. Свободный танец · Танец и движения, вдохновлённые связью с природой, а не заботой об эстетических условностях; · Возвращение тела в естественную среду (контакт с природой) и получение вдохновения · Учение о взаимосвязях движения и четырёх элементов (воды, земли, огня, воздуха) · Определение свободы и чистоты тела	Духовная функция танца. Образовательная ценность. Свобода женского тела. Связь с философскими и артистическими направлениями в других областях (театр, музыка, литература) в большей степени, чем с миром танца.	Германия Россия
Рут Сант Денис   США, с 1900 по 1930г.	Танец, как выражение духовности · Поиски основ для танца, вне классического балета: вдохновение Востоком · Танцовщица, скорее жрица, чем лёгкая девушка · "Музыкальные визуализации" - первые шаги модерна в направлении абстракции.	Свобода женского тела Духовная функция танца отражает его красочность и зрелищность	США: Дорис Хэмфри, Мэри Вигман, Марта Грэм…
Тед Шоун   США, с 1920 по 1950г.	Танец, созданный для танцоров мужчин · Поиски тождественности мужских и женских жестов. · Создание техники и курса упражнений специально для мужчин. · Создание атлетического тела в противовес мнению о женоподобном теле танцора.	Учение на базе "делсартизма" и первое рационалистическое объяснение техники модерна. Борьба за лучший социальный образ танцора.	США: Дорис Хэмфри, Мэри Вигман, Марта Грэм…
Поколение великих мастеров Модерна.
Мэри Вигман   Германия, с 1920 по 1960г.	Танцевальная экспрессия · Танцор в контакте с силами, которые ему помогают. · Пространство наполнено "невидимыми партнёрами", которые диктуют движения, и c их помощью сам танец превращается в "солирующую танцовщицу". · Движение оcуществляется через серию противоположностей: внутреннее/внешнее, земное притяжение/желание подняться, индивидуальность/группа · Танец, как проявление всеобщих тем: чародейства, смерти, и т.д.	"Танцы совместно", что означает: развитие вначале формы соло, позволяющей затем создать другие привычные сценические формы. Структурирование профессии танцора; Cоциальная и образовательная миссия хореографии.	Германия: все направления модерна 20-30-х годов, послевоенный период. США: школы Ханя Хэлм, Николай. Франция: ученики Вигман стали пионерам французского модерна.
Курт Йоосс   Германия, с 1920 по 1960г.	Эссенциализм · Включение элементов классической техники в образование танцора. · Танец, как способ выражения всех человеческих чувств. · Использование мимики, создание типовых персонажей, комичный взгляд на танец.	Политическая роль хореографии; изобличение политических и экономических реалий	Германия: образование огромного количества танцоров и хореографов послевоенного поколения
Баухаус   Шлеммер, Кандинский..., Германия, с 1919 по 1933г.	Абстракция · Тело, как абстрактный объект. · Движение, как инструмент для проецирования в пространстве пластики форм.	Театральная сцена, как место эксперимента для пластических танцоров.	Германия, в основном для визуального искусства. США: артисты Баухаус поступают в университеты; поощряется междисциплинарный подход; приглашение Кэйджа и Куннинхэма в "Black Mountain College".
Дорис Хэмфри   США, с 1930 по 1960г.	"Движение –это арка, протянутая между двумя смертями". · Игры с гравитацией: выбор между сопротивлением падению и его принятием. "Падение и подвешенное состояние" - как структурирующий элемент движения и динамики. · Переменчивость, текучесть, неуловимость, лиризм танца. · "Индивидуальное движение" - как часть, или этап мышления и понятие более объёмное, чем "хореография". · Танцор – как индивидуум, но так же и элемент группы. · Движение одновременно рождается в теле каждого танцора и в переходах от одного к другому.	Разработка хореографического мышления - "композиции", отличного от прежнего взгляда на танец (индивидуальное движение танцора). Музыка, как источник для размышления, обучения и создания композиции. Но танец не должен быть зависим от музыки, он должен развиваться за счёт своей собственной музыкальности, ритмичности	США: Чарлз Вейдман, Хосе Лимон
Хосе Лимон   США, с 1940 по 1970г.	Театральность танца и хореографии. Постановка типовых персонажей.	Танец – как обращение, получившее политическое либо религиозное вдохновение.	США: Дженнифер Мюллер, Луис Фалко
Марта Грэм   США, с 1930 по 1970г.	Танец и неосознаваемые экспрессии. · Противоположности в танце - расслабление/напряжение; особое внимание тазу (части тела), как очагу пульсации и рождения желания; · Рассмотрение женского тела и анализ законов его движения; · Движение, как выражение всеобщих страстей; · Сосредоточение на моментах и наивысших состояниях кризиса, отчаяния; · Первоочередная роль соло: первенство танцовщиц в хореографии.	Символичность пространства: объекты в нём - как отражение воображения, страхов, образов внутреннего мира постановщика танца.	США и весь мир: М.Куннинхэм, Е.Хоукинс, П.Тэйлор, и др., прошли через обучение в её труппе; создание школ во многих странах; создание труппы.
Альуин Николай   США, с 1950 по 1980г.	Абстракции. Децентрализация корпуса. · Пересмотр принципа уникальности центра тяжести тела, и принятие т.о. новой иерархии: отказ от антропоцентризма. Все точки в теле могут быть "мотором" движения; · Человек, как элемент среди других элементов вселенной, находящихся в движении; · Тело изменчиво: аксессуары, ткани, палочки удлинняют и изменяют форму человеческого тела до превращения его в абстракцию; · Импровизация и композиция - как часть техники, влючённая в образование танцора. · Ученик ответственен за исследование собственного тела.	Рассмотрение связей между телом и пространством. Движение, как аспект постановки спектакля наряду с его аксессуарами, проекциями света, элементами сценографии. Возвращение к сценическому иллюзиону.	США: Мюррей Луис. Франция: "С.N.D.C". К. Карлсон, С. Буирж…
Эльвин Эйли   США, с 1950 по 1980г.	Афро-американский модерн · Приобщение афро-американской культуры к модерну; · Отражение африканской культуры в танце модерн.	Сценические постановки народов африканской культуры вне их гетто, и приобщение их т.о. к мировому опыту танца модерн; Использование музыкальных ритмов, напевов, характерных для этой культуры ("спиричуэлс").	США: на все африканские танцы.
Прорыв Кеннингэма.
Мерс Кеннингэм   США, с 1950 по 1990г.	Абстракции. Роль непреднамеренностей (случайностей) · "Движение является выразителем всех внутренних намерений" · Тело разрознено; отказ от органических, описательных, типичных представлений о теле; · Освобождение личности, эмоций и чувств танцора для блага движения; · Тело и техники рассматриваются с точки зрения "рациональности" включение в работу ног классических техник; · Развитие виртуозности	Придание Современному танцу статуса искусства и определение его места в истории танца; Центральная роль в сотрудничестве с Джоном Кэйджем; Влияние Дзен; Непреднамеренность (спонтанность) определяет взаимосвязь музыки, элементов сценографии, света и танца; Уход от централизованности и иерархичности сценического пространства: пространство разделено фрагментировано; многообразие одновременных сценических действий; Сотрудничество с именитыми художниками: Раушенберг, Джаспер Джонс и др. Отказ от абсолютной прерогативы "автора". Хореограф не высказывается об эстетической ценности по поводу возникающих на сцене импровизаций – случайностей; Свобода зрителя: его мнением не управляют, именно он делает свой выбор о продолжительности спектакля.	США и весь мир Рождение поколения постмодернизма Влияние на современное искусство и особенно на искусство сцены.
Постмодернизм и послевоенное поколение.
Начиная с 60-х годов и поколения постмодернизма, хореографы перестают создавать "школы" - в том смысле, в каком о них говорилось во времена "Поколения мастеров". Влияние этого факта неявно, и, по-видимому, ещё рано делать выводы о том, как он отразиться на последующих поколениях.
Церковь Джадсон и Великий Союз   США, с 1960 по 1970г.	Уровень "зеро" в движении, в танце и в публичных представлениях. · Рассмотрение и оценка всего того, что делает танец "современным". · Идентификация социальных и идеологических признаков в теле и в движении: тело танцора/ тело "пешехода", особенность женского/мужского и т.д. · Развитие "перфомэнса". Актёры, танцоры, музыканты, пластические артисты, "перформеры" получают равный статус в перфомэнсе. · Роль импровизации.	Политическая роль современного искусства Танец вне условных ограничений спектакля и поэтому перфомэнс происходит на улице, в галереях и т.д.; Желание сблизить искусство со "зрительской аудиторией".	США
Поколение Постмодернизма   Люсинда Чайлдс, Триша Браун, Мередит Монк, Дэвид Гордон, Стив Пакстон, Ивонна Рейнер и др., США, с 1970 по 1990г.	Экспериментальный подход в построении композиции. · Использование общих с другими областями искусств техник, например – в музыке; · Использование элементом импровизации; · Работа на принципе "повторов" (Л.Чилдс, Т.Браун, М. Монк…); · Возвращение к существующим классическим техникам и включение их в современные (Л.Чилдс); · Импровизация (Стив Пакстон) продвинута в ранг техники (Контактная импровизация).	Междисциплинарный подход (Роберт Вилсон/Л.Чилдс); Поворот к "живому" спектаклю; Работа с преобразованием восприятия зрителя (игра на повторах…).	США. Весь мир.
Триша Браун   США, с 1970 по 1990г.	Непрерывность движения · Экспериментальный метод исследования движения, без использования наследия предшествующих периодов; · Работа над специфической техникой, основанной на изучении игры и гравитации; · Текучесть, непрерывность движения, позволяющая увидеть скорее поток, нежели формы; · "Подвижное тело" - функциональный объект, а не трагический.		США. Весь мир.
Буто   Хидзиката, Казуо Оно, Ко Муробуши, Санкай Дзюку, Ариадоне и др., Япония, с 1960 по 1990г.	Танец "темноты" · Движения - cпособ "возвращения" в свои воспоминания; · Тело заключёно в самом себе, что позволяет вернуться (в воспоминаниях) в состояние зародыша, до начала осознания себя.	Одновременно протест против традиционно японских театральных форм и западных танцевальных техник.	Япония Европа
Пина Бауш   Германия, с 1970 по 1990г.	"Танцтеатр" – танцевальный театр. · Танцор играет себя самого (перенесение личных качеств на исполняемую роль); · Разряженность танцевального движения, диссоциация между "станцованным" жестом и представленной ситуацией; · Танцор использует техники не для создания движения, а для управления своими эмоциями и распада жеста.	Танец – "по стопам театра" Постановка и высмеивание социальных особенностей (в частности буржуазных), а также бессодержательность и пустоту в человеческих отношениях; Слова, игра, пение включены в представление.	Германия. Весь мир
Новый французский танец   Д. Багу, О. Дюбок, Ж.-Кл. Галотта, Д. Ларьё, М. Марин, А. Прельжокаж, К. Сапорта и др., Франция, с 1980 по 1990г.	Танец/Театр. · Танец делается носителем эмоций и чувств; · Движение - как язык эмоций, зеркало внутреннего мира танцора; · Постановка на сцене состояний тела либо его бытия; · Использование и стандартизация танцевальных техник американского и германского модерна.	Современный танец наследует традиции французского театра; Увеличение зрительской аудитории; Использование средств театральной сценографии (аксессуары, переполненное пространство).	Франция. Европа.
Молодой Современный танец   Вим Вандеркибус, Саша Вальц, Матц Эк, Ольга Сото, Л. Ньюсон... Бельгия, Великобритания,Канада,Нидерланды, США, и т.д., с 1990 по сегодняшний день. Россия - с 1995г.	Стандартизация движения. Сближение новых хореографических работ с теле-продукцией и феноменами моды. · Энергия, напористость и скорость - признанные достоинства танцоров, хореографов и молодёжи 90-х.; · Сближение сценического танца и уличного ("хип-хоп"); · Тело сражается и побеждает; · Эстетика шока.	Танец – скорее отражение и носитель ценностей общества, чем место для инвестиций; Использование музыки, нарядов, аксессуаров современной моды.	Весь мир.