В/. Искусство

Существенное содержание искусства есть красота, творимая фантазией художника и существующая в фантазии, но выраженная также и вовне словами или звуками, красками, пространственными формами, движениями, мимикой.

Как показано выше, красота мира стоит выше всего, что может быть сотворено в искусстве фантазией человека. Почему же человек нуждается в красоте искусства? Основания нашей потребности в искусстве многообразны. Остановимся на рассмотрении самых существенных.

Во-первых, красоту действительности человеку нередко бывает трудно воспринять, потому что она вызывает в нем страх, или вожделение, или стремление прийти на помощь к страдающему и т.п. Искусство, творя аналогичные события и предметы как образы фантазии, освобождает от этих препятствий созерцания красоты. С другой стороны, следует признать, что мировая действительность слишком сложна: в ней, например, в жизни великих людей, мелкие события занимают столь значительное место, что в них зачастую тонут великие деяния; искусство, производя выборки, сгущения и преувеличения, дает возможность, без всякого почти напряжения созерцать красоту.

Во-вторых, надо иметь в виду, что не всякое произведение искусства создается фантазией, воспроизводящей действительность, как это в крайней форме наблюдается при художественном натурализме. Есть виды искусства, в которых главную роль играет творческая фантазия, создающая образы, не встречающиеся еще в жизни, обогащающая мир новым бытием и открывающая пути, по которым следует пойти или которых следует остерегаться. Искусство, конечно, не может творить новое бытие в абсолютном смысле. Речь идет всегда лишь об относительно новом, например об особенной силе благородства, совершенной чистоте сердца, самоотверженном героическом служении отечеству и т.п. Образы Антигоны, Корделии, "Орлеанской девы" Шиллера, Маркиза Позы, Алеши Карамазова, Татьяны Лариной, тургеневских русских женщин существенно влияли и будут влиять на формирование характера людей.

Наконец, в-третьих, важнейшее значение искусства заключается в следующем. Действительность, т.е. реальность материального, внешнего для сознания человека мира, как уже отмечалось, слишком сложна и многообразна. В ней сплетается в трудно разложимый клубок столько жизней и столько различных ступеней развития, что во множестве случаев человек оказывается неспособным уловить великий смысл, которым пронизано все происходящее в мире. Искусство в своих подлинных, высших достижениях ставит перед нашим умственным взором смысл мира в конкретном, чувственно воплощенном выражении его, что дает высокие ступени красоты. Реалистическое искусство достигает этой цели путем выборки из состава действительности, а искусство идеалистическое, которое у великих художников всегда заключает в себе струю реализма, прибавляет к ней еще творение новых черт жизни. Высшая функция искусства заключается в том, что изображаемый им мировой смысл посредством своей красоты мощно влияет на человека в его целости, во всех его функциях: он воспитывает волю и чувство человека, дает уму знание, открывая Истину в объективном смысле, и доставляет нам минуты счастья в земной жизни.

Мировой смысл, о котором идет речь, открывается через усмотрение, переживание или хотя бы намеки на связь мира с Богом. Философы и художники, знающие, что есть Бог или вообще Сверхмировое абсолютно совершенное начало, имеющее для мира всепроникающее значение, когда говорят о сущности искусства, обыкновенно и ставят его в связь с божественными основами бытия. Гегель говорит, что высшая задача искусства состоит в том, чтобы выражать Божественное в конкретном чувственном явлении. Ему вторят художники. Так, по словам Жуковского, "поэзия есть Бог в святых мечтах земли". Александр Блок, послушав стихи Анны Ахматовой, когда его настойчиво стали просить выразить о них свое мнение, сказал: "Она пишет стихи как бы перед мужчиной, а надо писать как бы перед Богом".

С большим жаром развивает данную мысль применительно к искусству ХХ века знаменитый философ И.А. Ильин. В работе "Основы художества. О совершенном в искусстве" он пишет, что искусство, есть пророческое служение. Бог - художник мира, а человек-художник - "зритель" его. Отсюда ясно, что подлинное искусство требует творческого созерцания, направленного на духовное бытие, объективно ценное и совершенное. Безрелигиозное искусство творится без любви к Божественному, совершенному. В основе его лежат страсти без духа, а они разрушительны: это - чувствительность, лишенная органической связности, разложение, выражающееся в чувственном возбужденности, нервной развинченности, духовной пустоте. Примеры такого упадка искусства он находит у Р. Штрауса, Пикассо, Скрябина, Игоря Северянина, Маяковского.

И действительно, великое искусство всегда стоит в связи, сознательной или подсознательной, с проблемами религии и со всеми абсолютными ценностями - с Богом, с Истиной, с нравственным добром, свободой, полнотой жизни. Вспомним только в качестве примера несколько первоклассных гениев - творцов гомеровского эпоса, Эсхила, Софокла, Данте, Шекспира, Корнеля, Расина, Шиллера, Гете, Льва Толстого. Русский национальный гений А.С. Пушкин был реалистом, но он показал действительность в свете Божественной правды. Мировоззрение Ф.М. Достоевского суть один из значительных образцов христианского миропонимания и мироощущения. Судьбу своих героев Достоевский изображает как зависящую от их отношения к Богу.

Лучшие произведения живописи, скульптуры и архитектуры также прямо относятся к области религии или ведут к ней. Особенно непосредственно и глубоко бывают связаны с религиозными основами мира величайшие музыкальные произведения. Красота в искусстве, особенно музыкальная красота часто бывают источником глубокого религиозного опыта, приводящего человека впервые к Богу или исцеляющего его от зародившихся сомнений.

Открывая смысл мира в конкретном воплощении его, пронизанном красотой, искусство с большой силой влияет на все стороны жизни - на религиозную жизнь, нравственную, политическую и т.д. Отсюда является стремление использовать искусство для обличения каких-либо отрицательных сторон жизни, для распространения каких-либо идей, новых форм общественности и т.п. Если художник, творя такое произведение искусства, продолжает в то же время служить истине и сохраняет силу подлинно художественного воплощения действительности или идеала, то его творчество есть законное проявление его высокого духа, не унижающее искусство, а напротив, обнаруживающее величие этой деятельности. Такова, например, драма Шиллера "Дон Карлос" или роман Достоевского "Бесы", раскрывающий сатанинскую струю революционного движения.

Но если в целях пропаганды идей художник подделывает действительность, искажает ее и неизбежно при этом творение его оказывается не достаточно художественным, его творчество становится тенденциозным в дурном значении этого слова: оно низводит искусство на степень лишь средства, и притом средства плохого. В качестве реакции против этого зла появляется лозунг - "искусство для искусства", который влечет художника к падению в другую крайность. Сторонники этого лозунга, говорит Вл, Соловьев в своей статье "Первый шаг к положительной эстетике", "не ограничиваются справедливым утверждением специфической особенности искусства, или самостоятельность тех средств, какими оно действует, а отрицают всякую существенную связь с другими человеческими деятельностями и необходимое подчинение его общим целям человечества, считая его чем-то в себе замкнутым и безусловно самодовлеющим; вместо законной автономии для художественной области они проповедуют эстетический сепаратизм". "Нет, - продолжает Соловьев, - искусство не для искусства, а для осуществления той полноты жизни, которая необходимо включает в себя и особый элемент искусства - красоту, но включает не как отдельное и самодовлеющее, а в существенной и внутренней связи со всем остальным содержанием жизни".