Арт-Деко как интернациональный стиль

Феномен французской культуры Арт Деко в 20-30-е годы находит большой отклик в Европе.

Формы Арт-Деко получили распространение также в Германии, Англии и Италии как выражение современ­ной элегантности, став со временем популярными и для товаров массового потребления из алюминия и бакелита. Возникший изначально как стиль роскоши, Арт-Деко со временем начал перенимать элементы "современного дви­жения", находя все больше выход в массовое производ­ство украшений. На рынке появились дешевые модные украшения, портсигары, радиоприемники или парфюмер­ные флаконы в классическо - геометрических формах, с экспрессивными зигзагообразными формами или богато орнаментированными инкрустациями из пластмасс, которыми старались подражать дорогим изде­лиям ручной работы из слоновой кости или черепахи.

Новации в области моды. "От кутюр";(Haute Couture)

Родоначальником "От кутюр" (высокой моды) - со­здание моделей одежды как произведения искусства, является англичанин Фредерик Ворт (1825-1895), кото­рый впервые кроме индивидуальных заказов стал разра­батывать и показывать небольшие коллекции. Именно Ворт придумал знакомый нам всем манекен (стилизован­ный торс человека) для работы и демонстрации моделей.

С ростом самоутверждения знатных дам, звезд эк­рана, жен богатых и новоиспеченных промышленников, мода стала важной областью художественного творчества.

Первым модельером нового ХХ-го века и выдающим­ся реформатором женского костюма считается француз Поль Пуаре (1879-1944), освободивший женское тело от жестких корсетов, ставший диктатором моды, задающим не только фасон платья, но и стиль жизни. Впервые, за последние 100 лет, женщина получила возможность оде­ваться самостоятельно без помощи горничной, которая шнуровала корсет. Пуаре упразднил пышные прически, фальшивые локоны и шиньоны. Он учил женщин чув­ствовать, знать и любить свое собственное тело, демон­стрируя все новые и новые модели, рожденные неисто­щимой фантазией. Его платья самого простого фасона, сшитые из панбархата и тюля, в цветах, бисере, перла­мутре, в искусственном жемчуге и кружевах, предвосхи­щали композиции в стиле Арт-Деко.

Реформа Пауре, освободившая женщину из-под гнета многослойных одежд и условностей, стала необра­тимой благодаря деятельности Габриэль Шанель, кото­рую называют самым дальновидным из модельеров XX столетия.

Каждую свою модель Шанель наделяла тремя ос новными качествами: функциональностью, долговечнос­тью, красотой "без затей". Шанель одевала женщин любого возраста, красивых от природы и не очень. В ее нарядах дамы смело водили автомобиль, играли в теннис, плавали и загорали, танцевали джаз. Ее клиентки жили деятель­но, бравировали собственной независимостью, пытались управлять своей судьбой. Великая Мадемуазель (так обычно называли только принцесс крови) и ее творчество были для них наилучшим примером.