Й, последний период. 1948-1953

Постановлением ЦК ВКП(б) об опере В. И. Мурадели "Великая дружба¹' от 10 февраля 1948 му­зыка Прокофьева, наряду с произведениями других крупнейших советских композиторов, была объ­явлена "формалистической", "чуждой советскому народу", От этого удара Прокофьев не оправился до конца жизни. Почти все его произведения, написанные после 1948 года (опера "Повесть о настоящем чело­веке", поставлена в Москве в 1960, балет "Сказ о каменном цветке", 1930, поставлен в Москве в 1954, орато­рия "На страже мира", 1950, симфония N7, 1952) малоудачны, отмечены попытками "упростить" и сделать "ближе народу" свой музыкальный язык. Среди немногих исключений два произведения, написанных в рас­чете на исполнительский дар молодого М. Л. Ростроповича: соната для виолончели и фортепиано (1949) и симфония-концерт для виолончели с оркестром (1952).

Прокофьев умер в один день со Сталиным (5 III 1953). его смерть прошла почти незамеченной.

Посмертно (1957 г.) ему была присуждена Ленинская премия.

С.С. Прокофьев. Балет "Ромео и Джульетта";

ЗНАТЬ СЮЖЕТ!!!

Написан в 1935-1936 годах. Либретто разработано композитором совместно с режис­сёром С. Радловым и балетмейстером Л. Лавровским (Л. Лавровский и осуществил первую постановку балета в 1940 году в Ленинградском театре оперы и балета имени С. М. Кирова, так в советские времена называлась Мариинка).

К сюжету "Ромео и Джульетта" обращались часто: увертюра-фантазия "Ромео и Джульетта" Чайковского, драматическая симфония с хором Берлиоза, а также 14 опер др.композиторов. "Ромео и Джульетта" Прокофьева - это богато развитая хореографическая драма со сложной разработкой психологических состояний, обилием чётких музыкальных портретов-характеристик. Но вместе с тем партитура "Ромео" была необычной, и потребовалось время для "вживания" в неё. Возникла да­же ироническая поговорка: "Нет повести печальнее на свете, чем музыка Прокофьева в балете". Лишь по­степенно всё это сменилось восторженным отношением артистов и публики.

Либретто сжато показывает основу шекспировской трагедии. В нём сохранена основная последовательность сцен (сокращены лишь немногие сцены; 5 актов трагедии сгруппированы в 4 больших акта). В музыке Прокофьев стремится дать современные представления о старине (эпоха описываемых со­бытий - XV век). Менуэт и гавот характеризуют некоторую чопорность и условную грацию ("церемонность" эпохи) в сцене бала у Капулетти. Прокофьев ярко воплощает в музыке шекспировские контрасты трагично­го и комического, возвышенного и шутовского. Рядом с драматическими сценами весёлые чудачества Мер­куцио, грубоватые шутки Кормилицы. Ярко звучит линия скерцозности в картинах веронской улицы, в кар­навальном "Танце масок", в шалостях Джульетты, в смешной старушечьей теме Кормилицы. Типичное оли­цетворение юмора - весельчак Меркуцио.

Одним из важнейших драматургических средств в балете "Ромео и Джульетта" являются лейт­мотивы:это не краткие мотивы, а развёрнутые эпизоды (например, тема смерти, тема улицы). Обычно му­зыкальные портреты героев у Прокофьева сплетаются из нескольких тем, характеризующих разные стороны образа; появление новых качеств образа вызывает и появление новой темы. Ярчайший пример - 3 темы люб­ви, как 3 ступени развития чувства:

1 тема - зарождение любви;

2 тема - ее расцвет;

3 тема - трагический накал страстей.

Музыка Прокофьева ярко раскрывает основной конфликт шекспировской трагедии - столкнове­ние светлой любви с родовой враждой.

Центральное место в балете занимает лирическая линия любви, побеждающей смерть. Это 1-я драма­тургическая линия. 2-я - составляет резкий контраст к миру любви - это "линия вражды", стихия слепой ненависти и средневековой непримиримости, - причина гибели Ромео и Джульетты. Тема распрей показа­на в резком лейтмотиве вражды и в сценическом портрете Тибальда. Оттеняет этот конфликт 3-я, народно-жанровая линия — народные карнавальные сцены.