Северное Возрождение. Северное Возрождение традиционно связывается с Германией, Нидерландами

Северное Возрождение традиционно связывается с Германией, Нидерландами. Считается, что оно берёт начало с перевода Библии Мартином Лютером на немецкий язык. Именно в данном переводе заложены основы немецкого литературного языка. Вскоре аналогичные переводы Библии появляются на французском и английском языках.

Однако немецкое Возрождение более тяготело к достоверности, нежели итальянское, стремившееся к романтизму, идеализирующему действительность. Немецкий художник Альбрехт Дюрер (1471–1528 гг.) стремился на своих картинах как можно более объективно отразить мир, скопировать его. Самым благородным чувством человека Дюрер считал зрение, о чём он и написал в труде «Наброски введения к первому варианту трактата о пропорциях». Одну из важнейших задач человеческого разума он видел в достижении «умения правильно передать красоту живого творения» («Из трактата «Четыре книги о пропорциях»). Дюрер не ставил своей целью приукрасить внешность человека, но изображал его таким, каков он есть (например, портрет его матери). Вершиной творчества художника стало изображение четырёх апостолов. Среди известных работ также можно вспомнить иллюстрацию к книге Бранта «Корабль дураков» (1494 г.), гравюру «Три крестьянина» (1497 г.), портрет Кристофа Шерля (1505 г.), серию гравюр «Апокалипсис», «Иероним в келье», «Четыре апостола», «Женщина-Солнце и семиголовый Дракон». Работы А. Дюрера были наполнены символами, посредством которых передавалась главная мысль того или иного произведения. Так, его гравюра «Меланхолия» отражает иные стороны состояния меланхолии, которую с античных времён считали болезнью, а в патристике сложилось убеждение, что печаль – это духовная епитимия за грехи, стало быть, состояние меланхолии является следствием пороков человека. Однако в немецких землях к XVI веку сложилось иное отношение к такому состоянию. На гравюре Дюрера состояние меланхолии выражено в задумчивой позе крылатой женщины, вокруг которой расположены определённые предметы. Во-первых, это комета, указывающая на то, что меланхолики родились под знаком Сатурна – планеты, названной в честь античного бога, отличавшегося мудростью и большим жизненным опытом. На гравюре есть и другие символы Сатурна. Далее, во-вторых, изображена летучая мышь, символизирующая сумрак, в котором пребывают души меланхоликов. Летучая мышь держит таблицу, на которой начертано название гравюры с римской цифрой «I». Предполагается, что здесь Дюрер учёл бытующее у мистиков мнение, согласно которому меланхолия есть первая ступень к гениальности. Кроме того, в период жизни Дюрера меланхоликов делили на три типа. К первому относили людей с богатым воображением, это – художники, поэты, ремесленники. Ко второму типу – людей, у которых рассудок преобладает над чувством: учёные, государственные деятели. Третий тип – люди, у которых особо развита интуиция: богословы и философы. Так как Дюрер был художником, он относил себя к первому типу меланхоликов. Третьим предметом, изображённым на гравюре, является лестница как символ способности к познанию истины. В-четвёртых, весы и шар – символы неустойчивости характера, что в эпоху Возрождения считалось достоинством. В-пятых, колокольчик и часы – символы, указывающие на склонность к размышлениям о суетности мира и о неизбежности смерти. Ключи и кошелёк, прикреплённые к поясу человека, символизируют власть и богатство, приобретению которых сопутствует рождение под знаком Сатурна. Ангелочек, что-то пишущий на дощечке, по замыслу Дюрера, подчёркивает то, что по сравнению с меланхоликами остальные люди выглядят детьми. Наконец, на данной гравюре присутстует множество иных символов, отражающих разные стороны состояния меланхолии.

Другой художник, Лукас Кранах Старший (1472–1553 гг.), выделяется умением передать красоту готических мотивов. Женщины на его картинах показаны не очень хрупкими, но роскошно одетыми; их внешность говорит не столько о природном здоровье, сколько об ухоженности. Также у художника много работ на религиозную тему, лучшей из которых считается «Распятие».

Работы художника Матиса Нитхардта (1470/75–1528 гг.) отличаются богатством религиозной фантазии. Его труды весьма противоречивы, дуалистичны. Так, расписывая алтарь Изенхеймского собора, он рисует Мадонну, окружённую ангелами, которые играют на арфах, радуя слух Девы Марии и Её Сына. В другой же части этого алтаря весьма реалистично изображено распятие. На этом же алтаре находится его наиболее мистическая картина «Вознесение Христа».

В XVII веке появляется и немецкая опера, наиболее ярким представителем и основателем которой является Генрих Шюц (1585–1672 гг.). Он написал первую немецкую оперу – «Дафна» (1627 г.) и оперу-балет «Орфей и Эвридика». Известен и другой оперный композитор – Рейнгард Кейзер (1674–1739 гг.), который является автором почти 120 опер; из них уцелели лишь некоторые. Считается, что лучшие творения Кейзера — оперы «Октавия» (1705 г.) и «Нерон» (1706 г.). Однако заметим, что в целом в Германии господствовала итальянская опера.

Больших успехов немецкие композиторы достигли в области инструментальной музыки. Например, музыкальные сочинения Дитриха Букстехуде (1637–1707 гг.) отличались богатством красочных сопоставлений, созвучий, ярким воображением.

Наиболее же известным оперным композитором в Германии стал Георг Фридрих Гендель (1685–1759 гг.). Будет уместно обратить внимание на то, что в Германии Возрождение в области оперной музыки продолжалось даже до XVIII столетия. Гендель с 1706 по 1710 годы жил в Италии и многое почерпнул из итальянской оперы. Одним из лучших друзей Генделя был Маттезон (1681–1764 гг.) – блестящий музыкант своего времени, сильный специалист в области теории музыки. К сожалению, Гендель поссорился с Маттезоном, после чего их пути разошлись. Ещё более известен другой композитор – Иоганн Себастьян Бах (1685–1750 гг.). На немецком языке имя Bach дословно означает ручей, но, как впоследствии заметил другой великий композитор – Л.В. Бетховен, «не ручей, – море должно быть ему имя».

Существенную роль на становление творчества Баха оказала атмосфера протестантизма. Несмотря на то, что операми Бах не занимался, его музыка обладает мировой известностью. Наиболее сложной полифонической музыкой, которой занимался Бах, была фуга (от лат. fuga – бег). В основе фуги лежит определённая мелодия, или тема, которая исполняется двумя голосами. Причём второй голос является имитацией первого, но на другой высоте. Взаимодействие двух голосов производит впечатление, что один голос догоняет другой, приходя в гармонию лишь в заключительной части фуги.

В Австрии сложилась разновидность комической оперы – зингшпиль (от нем. singspiel: singen – петь и spiel – игра). Для этого жанра характерно сочетание разговорного диалога с пением. К зингшпилю обращались такие венские композиторы, как Гайдн Франц Йозеф (опера «Хромой бес», 1753 г.) и Вольфганг Амадей Моцарт (опера «Похищение из сераля», 1782 г.). Впоследствии, в XIX веке, на основе зингшпиля сложилась венская оперетта.

В Англии единственным известным оперным композитором стал Генри Перселл (1658–1695 гг.). По сюжету поэмы Вергилия композитор написал первую английскую оперу «Дидона и Эней» (1689 г.). Первая её постановка прошла в пансионе для благородных девиц.