Дон Смит.

 

Даже беглый взгляд на список клиентов продюсера/звукооператора Дона Смита покажет его

значимость в индустрии звукозаписи. Этот список читается, как "Кто есть кто в рок н ролле". Дон

использовал свой уникальный опыт при работе с проектами "Роллинг Стоунз", Тома Петти, "U 2",

Стиви Никса, Боба Лилана, "Токин хэдз", "Юритмикс", "Трэвелин Уилбериз", Роя Орбисона, Игги

Пола, Кейта Ричардса, Крэкера, Джона Хайэтта, "Пойнтер систерз", Бонни Рэйтт и многими мно

гими другими.

 

Ты можешь представить себе будушее звучание перед началом работы?

Обычно в общих чертах слышу, что должно получиться. Я начинаю с грубого чернового мик

са, и потом стараюсь его совершенствовать. Иногда бывает, что во время работы я внутри себя

слышу какой то новый вариант, например, магнитофонную задержку на барабанах, и микс начи

нает развиваться в новом направлении.

 

С чего ты начинаешь сводить?

Чаше всего это бочка и бас, потом все остальное. Было несколько записей, где я начинал с

сольного вокала, потом делал гитару, а барабаны вставлял в самом конце. У артистов типа Тома

Петти вокал имеет такое важное значение в миксе, что с него приходится все начинать. Вокал

вчерне вставляется в микс, и ты распределяешь гитары вокруг него. Потом я должен двинуться в

другом направлении, проверить, чтобы барабаны и бас звучали устойчиво. Я люблю начинать с

вокала и гитар, так как это сразу же дает мне представление о смысле песни, и можно сделать,

чтобы все остальные инструменты поддерживали его.

 

Есть ли у тебя свой способ расстановки уровней?

Ага, начинаю с баса и бочки в районе 7 VU. Но, когда все сведено, получается что то вроде

+3. Если начинать с таких низких уровней, у тебя, по крайней мере, будет запас по динамике.

 

У тебя есть свой подход к эквализации?

Я пользуюсь эквалайзером не так, как другие ó не просто для того, чтобы сделать "жирнее"

или "ярче". Я делаю, чтобы лучше чувствовать инструмент. Вот, например, гитара ó нужно прове

рить, все ли струны слышно. Вместо того, чтобы добавлять яркость высоким струнным (и, одно

временно, грязь ó низким) я ищу такой аккорд, в котором я лучше услышу струну "Ля". А если в

каком то аккорде не слышно струну "Ре", я сильно, на 8 10 дБ, поднимаю её, а потом просто

перебираю окружающие частоты, и слушаю, до тех пор, пока не пойму, как они влияют на звуча

ние гитары. Я стараюсь сбалансировать сочетания инструментов друг с другом.

 

Ведущий инструмент/вокал как нибудь по особенному обрабатываешь?

Что касается вокала ó он должен ìдоходитьî. Певец рассказываеткаую то историю. Нужно,

чтобы он прорез а лся через сопровождение, но не так громко, как в рекламных роликах "Пепси".

Иногда может понадобиться отодвинуть вокал поглубже в микс, так как это может привлечь вни

мание слушателей. А иногда как раз и не нужно, чтобы было слышно каждое слово! Все зависит от

песни. Всегда по разному.

 

Сводишь сразу с эффектами?

Я всегда выстраиваю насухо. Я рассматриваю сведение как постройку здания. Сначала ты

должен заложить прочный каркас, а уже потом можешь его декорировать. Так же и с записью. Я

очень редко пользуюсь эффектами, когда записываю материал. Только в тех случаях, когда эф

фект органически принадлежит звучанию.

Я обнаружил, что, если у тебя все хорошо звучит всухую, в "голом" виде, то, когда ты начина

ешь все это "одевать" эффектами, звучание может стать только лучше. Если ввести эффекты слиш

ком рано, можно замаскировать ошибки. У меня нет правил на этот счет, всегда делаю то, что в

данный момент будет звучать хорошо. Иногда сведешь все голое, и не нужно никаких эффектов.

Все и так классно, просто оставь как есть.

 

А есть какой то свой способ добавлять эффекты?

Обычно начинаю с того, что укладываю задержки в темп музыки, будь то восьмыми, четвер

тями, нотами с точкой, и т.п. С барабанами я пользуюсь задержками очень осторожно. Если их

слышно, значит, они звучат слишком громко, если их совсем убрать, сразу же почувствуешь, что

чего то не хватает. Они добавляют натуральное послезвучание, как в комнате: не слышишь, а,

скорее, чувствуешь. Вот если барабаны "тянутся", то чуть укорачиваешь задержку, и звучание

барабанов как будто бы облегчается. Если звучат слишком коротко, то можно увеличить время

заде жки так что барабаны будут как бы тянуть всю запись назад.

В моих песнях такое слышно нечасто, потому что спрятано. В альбоме Роллинг Стоунз "Voodoo

Lounge" есть песня под названием "Out of Tears". В ней есть большие фортепианные аккорды. Мне

хотелось сделать, чтобы они звучали не так воинственно и величественно, и поэтому я сделал на

них магнитофонную задержку Фила Спектора, на скорости 15 дюймов/с. Зазвучало здорово, я

попробовал её же на барабаны ó тоже замечательно. К концу работы я сделал ее на все инстру

менты, и она изменила звучание ó вместо величественной баллады получилось нечто более ка

мерное. Исполнялось все на Бозендофере, но требовалось более пианинное звучание, как в

"Imagine" Джона Леннона.

 

Часто пользуешься магнитофонной задержкой?

Я пользуюсь ей все время. Больше, чем цифровой. Магнитофонная звучит много теплее, зна

чительно естественнее, высокие не становятся такими яркими и жесткими, так что сводится зна

чительно легче. Я регулирую скорость магнитофона, чтобы подстроить под темп песни, или по

звучанию ó как лучше. Обычно для этой цели я использую четырехдорожечник с регулируемой

скоростью, а для вокала ó старый моно Ампекс 440. Моно по звучанию очень отличается от

всего остального. Задержка наподобие той, что у Элвиса или Джерри Ли Льюиса. Она может быть

очень громкой, но никогда не мешается, потому что звучит не так остро, но жирно. На четырех

дорожечнике я сделаю две дорожки для стерео, например, для барабанов, и отправлю каждый

задержанный сигнал на противоположную сторону. Другие дорожки я могу использовать для ги

тар или в качестве предилэя к эхо камере. Иногда я ставлю на четырехдорожечник шумоподави

тель Долби, чтобы срезать шипение, или, по крайней мере, сильно сильно прибавлю гейн, по

скольку все равно б о льшая часть запаса по гейну не используется.

 

У тебя есть какой то свой подход к панорамированию?

Ага, правда, несколько странноватый. Хочешь ó верь, хочешь ó нет, но я проверяю качество

выстраивания панорамы в моно ó через один динамик. Когда строишь общую панораму в моно,

вдруг слышишь то, что раньше пряталось, и всему можно найти место. Если мне надо, к примеру,

найти положение хэта, я переключаюсь в моно, гоняю его вокруг ó и вдруг он проявляется.

Место найдено! Когда в моно начинаешь передвигать все барабаны,то выявляются все гашения

фаз. По возврашении в стерео звучит гораздо лучше.

 

Есть какие то мониторы, которыми ты все время пользуешься?

С '83 года у меня есть комплект Ямах NS 10, и еще ó с '80 или '81 го комплект ROR'oв,

которые уже перестали производить. Я перепробовал все разновидности, но более поздние уже

так не звучали. Иногда приношу с собой усилитель Ямаха 2101.

 

На каком уровне слушаешь?

Начинаю работу ó слушаю громко, через большие мониторы. Иногда недолго слушаю на них

во время работы, чаше всего на уровне порядка 90 дБ. Когда микс начинает оформляться, уро

вень убираю, иногда так, что вообще еле слышно. Делаю тихо и, чтобы услышать все, хожу по

комнате.

Часто свожу у себя дома, много времени слушаю на террасе. Если я свожу в студии, где есть

комната отдыха, то я слушаю оттуда, закрыв дверь контрольной комнаты. Большую часть времени

стараюсь не находиться в фокусе мониторов.

 

Сколько вариантов окончательного микса ты делаешь?

Я стараюсь сделать один микс, чтобы он всем понравился. Потом ухожу и говорю ассистенту

записать варианты с вокалом тише, громче, и все остальные, которые могут потребоваться. Обычно

 

они так и остаются на полке. Я всегда делаю варианты с вокалом погромче/потише, потому что

мне не хочется заново сводить уже сделанную песню.

 

На какой формат обычно сводишь?

На полудюймовую BASF 911 на скорости 30 дюймов. Я не любитель цифровой записи.

 

Сколько дополнительного оборудования берешь с собой?

Много. В основном, старые приборы типа Фэйрчайлдов, Пултеков, эквалайзеров API, комп

рессоров Neve, 1176 х, EMT 250. Новых приборов у меня всего ничего, только ТС 5000, два SPX'а

и два SD 3000 х.

 

Много ли применяешь компрессии?

Много. Обычно выходной сигнал я пропускаю через Фэйрчайлд 670 (серийный номер 7).

Иногда, в зависимости от типа песни, я использую Нив 33609. Сильно не компрессирую ó на

децибел или на два. Здесь нет каких то правил. Я начинаю работу с выключенным порогом, чтобы

услышать, что получается.

Я могу сделать 20: 1 на 11176 ом, с компрессией в 20 дБ на гитару в качестве эффекта. В

общем, если она хорошо записана, я пользуюсь компрессией слегка, чтобы убрать пики там и

сям. Над вокалом я бы поэкспериментировал с тремя четырьмя разными компрессорами. Я бы

попробовал моно Фэйрчайлд, потом Neve, и так далее, может быть, до dbx 160, с компрессией в

10 дБ, чтобы вокал прямо выпрыгивал с дорожки.

Еще раз говорю: у меня нет никаких правил. Если я буду думать, что все знаю, то уже на

следуюшей песне, со следующим артистом все будет работать плохо, или вообще перестанет по

лучаться.