Взгляд назад

 

До того как мы уделим внимание непосредственно процессу сведения в программах Nuendo и Cubase, я хотел бы уделить немного времени рассказу о развитии студийного процесса и методов работы на студии. Знание этих классических приемов производства обогатит нашу текущую работу на цифровых рабочих станциях.

Чтобы дать вам возможность использовать этот опыт в вашей работе, я подытожил наиболее важные моменты каждого из трех этапов производства: записи, сведения и мастеринга. Продюсер должен обладать достаточным воображением для того, чтобы в течение записи уже записанные отдельные треки с хорошим звуком, не обращая внимания на детали, дошли до процесса сведения.

Работа с аналоговыми микшерными консолями совместно с многодорожечными магнитофонами требует четкого планирования работы над множеством дорожек с хорошим звуком и ровным уровнем для того, чтобы можно было переключиться на другую песню для наложения, которая часто располагается на другой магнитной пленке. Требуется только несколько движений фейдерами на каналах для панорамирования и управления канальными посылами для управления направлением сигнала и для формирования предварительного микса в наушниках для того, чтобы создать необходимые условия для следующей сессии сведения.

Это требование к дисциплинированности формируется техническими ограничениями и является полной противоположностью неразрушающему подходу современных компьютерных станций. Практически неограниченное число дорожек, возможность записи дублей, и возможность оперативного сохранения всех параметров, являются крайне полезными функциями программ Cubase и Nuendo - но только до тех пор, пока мы используем эти возможности с достаточной степенью дисциплинированности.

Великолепные возможности независимого редактирования каждого кусочка аудио-материала не должны приводить к треку

с неравномерным уровнем или даже к треку, который на своем протяжении звучит совершенно по-разному.

Вне зависимости от неоспоримых возможностей, возможность оперативной записи дублей, при ее неправильном использовании, приводит к заурядному результату, который получается от отношения, что где-то в куче дублей

мы сможем найти хороший фрагмент записи. Это превращает возможность свободной неразрушающей записи дублей

в вынужденную работу и утомительное редактирование.

06. Тренируйте способность быстрого принятия решений и увеличивайте свою эффективность!

 

Традиционные методы работы заставляют аудио-инженеров развивать способность принятия быстрых решений, является ли записанный кусок хорошим или плохим. Из-за ограниченного числа доступных дорожек, что приводит к невосполнимой утрате предыдущих копий, существует постоянная потребность в принятии правильных решений. Для того, чтобы избежать лишней работы при поиске и редактировании с самого начала, такие же строгие стандарты должны быть применены и

к неразрушающему подходу.

В качестве примера, если требуется качественный трек ведущего вокала, на этапе записи вы можете применить следующий метод. Создайте дорожку и установите ее в режим записи для прослушивания записи, входного сигнала и перегрузки. Создайте архивную дорожку для начального прослушивания. На третьем шаге создайте запасной трек и выключите его.

В ходе записи дублей вы определяете текущие дубли маркируя их соответственно как "A", "B" и "C". Дубли под вариантом "С" сразу удаляются. Другой вариант - ограничение числа последовательностей дублей, так что вы можете за ними уследить

и можете мысленно их оценить.

Сразу же после цикла записи дубли размещаются в архивной дорожке "A" и в запасном треке "B". Так же как и "С" -

в корзине. Мы делаем это для того, чтобы освободить основной записывающий трек для следующего цикла записи.

На этом шаге вы можете выполнить небольшое редактирование с помощью инструмента "ножницы" для того чтобы сформировать хорошие готовые дубли из дублей "B" и "С". Архивный трек - предназначен для прослушивания и должен

иметь те же настройки эффектов в разрывах и посылах, как и основной записывающий трек.

В конце сеанса записи вы должны иметь возможность прослушивания трека "A" в постоянном качестве и равномерном уровне независимо от небольшой ручной настройки, редактирования свистящих звуков, звуков дыхания, и тому подобного.

Это очень классно для артистов, потому что они могут оценить результат, по крайней мере, на 90 процентов сразу после записи

и уйти домой удовлетворенными.

А сейчас, вместо того чтобы ужаснуться необходимости сортировки и отбора в куче дублей, вы можете открыть ваш проект через несколько недель и сразу получить полный доступ ко всем дорожкам которые должны быть отредактированы. В течение редактирования единственная цель резервного трека "B" состоит в возможном обмене какими-то кусочками, такими как произношение окончания согласных, шипящих звуков, и различных ударений, которые вы пропустили в течение сеанса записи.

Если вы не произвели последовательную предварительную сортировку, вы можете быть почти уверены, что в 60-ти записанных дублях вы уже не будете ориентироваться даже на следующий день. Был ли дубль №47 тем самым? Потому как ваше сознание войдет в ступор уже после 30-го дубля.

В любом случае, этот способ утомителен и требует много времени. И вообще в это нет никакого удовольствия.

И поскольку вы полностью доверяете вашей способности к принятию решений, вы можете удалить резервный трек "B"

с жесткого диска сразу после того, как редактирование завершено. Вы можете продвигаться дальше, только после того

как разрешите все вопросы данного этапа.