Использование заимствованных героев, как уже говорилось, характерная черта театрализованного представления.

3. Формы организации учебной работы и их развитие в истории педагогики.

Форму характеризует состав обучающихся, место проведения занятий и время. Формы:

- индивидуальное обучение (Руссо, Джон Локк) имеет много плюсов это хорошее знание каждого ученика, кет влияния коллектива, но проблема - на каждого ученика по учителю.

- групповое. Обучают целую группу, но все разного возраста Про Ломоносова «какой жених учиться пришёл»

- коллективно- фронтальное, возникло в 16 веке, в опыте братских школ (чешские братства, протестанты, православные). 17 век, Ян Амос Коменский обосновал теорию необходимости классно-урочной системы. Переворот. Нужна масса образованных людей. Делают большие классы, н-р по200 человек. Белл-Ланкастерская система, затем установилась до 30 человек и урок существовал до середины 19 века. Конц 19 века-критика урока (не учитывается индивидуальность учеников, вербальный характер преподавания.), в Америке появляется метод проектов (ученики получают практическое задание, выполняя его, получают новое, учитель как консультант. 20-30-года Маннгейемская (ученики на каждый предмет делятся на группы -сильные и слабые, и тогда по каждому предмету снова на группы. В 50-е годы Россия дисскусия - каков он современный урок 1.структура урока шаблонная

2. необходимо обогащать содержание материала жизненным материалом, знанием учащихся

3. совершенствовать методику преподавания (самостоятельная работа учащихся, тех-е ср-ва обучения Методика урока сочетать фронтальную работу с индивидуальной и групповой. Формы учебной работы: домашняя работа, факультативные занятия, практикумы, экскурсии, трудовое обучение. С68 года ввели факультативные занятия. Их значение - выявление и удовлетворение инд-х склонностей и интересов уч-ся, это профориентация, помощь в подготовке к поступлению в ВУЗ.

 

1. Методика работы режиссера с реальным героем в театрализованных представлениях.

Прежде всего, это должен быть всегда конкретный человек — участник того или иного события, выдающийся современник и т.д. Работа режиссера и сценариста с реальным героем театрализации необычайно сложна, требует продуманной художественно-педагогической программы, умения и такта. Ведь здесь приходится иметь дело, во-первых, каждый раз с новыми людьми, их индивидуальностью, а во-вторых, с героями, которые не являются профессиональными актерами, зачастую не умеющими выступать публично, теряющимися при появлении в качестве объекта внимания большой аудитории. Мастерство режиссера театрализованного действия заключается поэтому не только в том, чтобы в рамках задуманного сценарно-режиссерского решения создать тот или иной эпизод, но и в том, чтобы вызвать у реального героя органичную потребность выйти к аудитории. Здесь нет и не может быть взаимоотношения режиссер — актер, как и вообще не может быть никакой аналогии между реальным героем театрализации и актером. Сценарно-режиссерская работа с героями, участвующими в театрализованном действии, должна строиться таким образом, чтобы у людей постепенно зарождалось чувство необходимости и органичности действий, мизансцен, текстов, которые им предложены, как будто это их собственный замысел. При этом организаторам важно учитывать такие личностные качества реального героя, как черты характера, темперамент, память, уровень эмоционально-образного отражения и сохранения общественно-исторического опыта, переключение внимания, умение мобилизоваться и, конечно, речевые особенности, язык как средство коммуникации. Ведущими чертами коммуникации в сфере общения
для реального героя выступают: умение «взять» внимание, компетентность, демократичность, смелость суждений, сильная воля, импровизация и быстрота реакции, эмоциональность. Конечно, в полном объеме такой комплекс редок, но сила сценариста и режиссера при работе с реальным героем заключается как раз в умении подчеркнуть у него наиболее выигрышные черты, выявляющие общность ситуативного настроя героя с участниками праздника, располагающие аудиторию к совместному действию. Исходя из конкретных бесед, групповых интервью, знакомства с иконографическим материалом, весь текст создается предварительно реальным героем, а затем совместно с организаторами праздника редактируется. Наиболее же эффективна творческо-инициативная методика работы с реальным героем театрализации, которая предполагает импровизацию на предварительно обговоренную тему в определенных временных рамках. Анализ практики позволяет сделать важный вывод о том, что сама конкретизация биографического материала в сценарии выступает как важное идейно-эмоциональное выразительное средство. Чем конкретнее сценарный материал, тем ярче реальный образ героя театрализации. Неконкретность же материала сценария делает образ реального героя менее выразительным, даже при усилении его режиссерскими приемами, художественными средствами. Суть театрализации именно в том, что реальный герой не играет на сцене, а проводит линию естественного, близкого ему действия, несет очень конкретную информацию, которую сценарист и режиссер призваны подчеркнуть, усилить, акцентировать художественными выразительными средствами. Эти линии реального и художественного взаимодействуют в рамках эпизода, но не сливаются в единое целое. Задача режиссера — создать вокруг своего героя атмосферу естественности, простоты, отсутствия фальши.

2. Сценарий – драматургическая основа театрализованного действа.

Сценарий (Генкин Дм.Мих.) – подробная литературная разработка содержания ТП, в которой в строгой последовательности излагаются отдельные элементы действия, раскрывается тема, показаны авторские переходы от одной части к другой, приводится примерное направление всех публицистических выступлений, вносятся используемые художественные произведения и предусматриваются средства активизации зрителя.

Методы написания: 1.Этап накопления материала (изучение соц. заказа, использование лит. героев для усиления документальных фактов, дифференцированный подход к аудитории, список худ. коллективов, тех. возможности площадки, подобрать лит. материал для худож. оформления, составление примерной сметы). 2.Этап – выбор сценарного хода (отбор и монтаж фактов, определение темы, идеи и формирование реж. замысла, поиск формы и жанра, определение конфликта, поиск зримого образа). 3 Этап – составление сценарного плана – определение основных блоков, из кот. состоит сквозное действие. (композиционное выстраивание блоков и эпизодов, отбор приемов активизации аудитории). 4. Этап – написание литературного сценария.

Классификация: 1. на улице; 2. в помещении; 3. драматургия малых форм; 4. развлекательных и игровых программ.