Сегодня носителем идей, которые проповедует театр. Его личность вСегодняшнем спектакле играет гораздо более важную роль, чем раньше. Почти повсеместно исчезает со сцены грим в том понимании, как это Было принято раньше. Актеры меньше обращаются к внешней характер- Ности, оставляют из старого арсенала минимум актерских Выразительных средств. Все сосредотачивается на внутреннем мире Актера и его убеждениях. Именно поэтому значение личности актера Становится неизмеримо больше. Исчезает само понятие «представлять». Зритель с негодованием отворачивается от «представ- ляльщиков»**. Для того, чтобы зрительный зал стал сообщником театра, Сами актеры должны быть особенными людьми, с которыми интересно Общаться. Часто в жизни нам встречаются такие талантливые люди. Они Не актеры, но окружающие всегда проявляют по отношению к ним Необычайный интерес, эти люди всегда становятся центром внимания. Для актера это необходимое профессиональное качество. Театр в идеале — это содружество талантливых Высокообразованных фанатиков, влюбленных в свою миссию. Они должны вести людей за собой, это должно быть их единственной Потребностью и смыслом жизни. Актеры-проповедники должны обращаться непосредственно к душам И сердцам своего зрителя, а сам коллектив актеров должен быть ярким Примером своей проповеди. Театр — это содружество актеров- Художников, которые являют людям пример сверхорганизованности И истинной гражданственности, которые способны посвятить себя т я ж к о м у т р у д у — р а с с к а з ы в а т ь «о ч е л о в е - * 1956 год. ** С тех пор, как это было сказано, прошло каких-то 30 лет, а сколько всего изменилось. М.Т. был все-таки человеком романтического склада, верил в торжество Справедливости, в победу психологического театра. Сегодня ему было бы, наверное, Больно, узнай он, что психологический театр сильно сдал свои позиции, а в моде сегодня — одни «представлялыцики». ке, ради человека, через человека». Театр для таких людей должен Стать истинным храмом искусства в полном смысле этого слова. Настоящий театральный спектакль существует в единственном Экземпляре. Он однажды переживаем, а потому уникален по своей Природе. Сколько гипсовых головок Нефертити расставлено по нашим Квартирам, их штампуют по дешевке ремесленники. И только одна- Единственная головка царицы, высеченная из рыжеватого песчаника и Хранящаяся в берлинском музее Бодо, — неповторимый шедевр, Великое произведение искусства. Она несет на себе следы конкретных Людей, конкретной эпохи, она единственная в своем роде. Древнегреческий философ Гераклит говорил, что в одну и ту же реку Нельзя войти дважды. Если мы захотим войти в нее вторично, она будет Уже не той рекой, в которую мы входили в первый раз, — та вода утечет, а На ее место притечет новая. Но один раз мы все же войти в нее можем. Так и настоящий спектакль. Поэтому актер, идущий на очередной спектакль, каждый раз всем Своим существом должен готовиться к участию в этом неповторимом, однажды случающемся «театральном чуде». А это «чудо» не каждый раз Возникает. Сколько раз я наблюдал за игрой А.Хорава в роли Отелло*. Никто Никогда не мог заранее сказать, как он будет играть сегодня. Даже он сам. Самое драгоценное возникало неожиданно, но именно это и было Великим праздником искусства. У меня всегда в такие минуты было Ощущение, что сам А. Хорава здесь ни при чем, что он только посредник Между мной, обыкновенным, и чем-то большим, недосягаемым, что он Только причина возникновения театральной магии и в некотором роде ее Жертва. Завороженный чудом театра, зрительный зал дышал с ним Единым дыханием и чувствовал единым чувством. Но бывали случаи, Когда он играл плохо, никак не мог включиться в роль, и зрительный зал Существовал отдельно. Несчастье, а может быть, и счастье нашего искусства в том, что ему нельзя крикнуть: «Остановись, мгновенье!». Оно Исчезает так же случайно, как возникает. Серго Закариадзе и Зина Кверенчхиладзе, играя «бой-поединок» во втором акте «Антигоны» Ж. Ануя, каждый раз разыгрывали его Неповторимо, иначе, действуя и переживая в зависимости друг от друга,
|
