У вас были хорошие учителя?
- Да. В Доме пионеров с нами занималась совершенно уникальная женщина, замечательный педагог Александра Георгиевна Кудашева, которая сумела привить нам любовь не только к театру, а вообще ко всему, чем мы занимались. Мы ведь там всему научились: и грим класть, и декорации колотить. В профессиональной актерской жизни это мне здорово помогает. Как и то, что я прошел через народный театр, эпизодические роли, массовки… В школе-студии МХАТ руководителем курса был Монюков Виктор Карлович. Он был немец, настоящая его фамилия Франке. Прекрасные уроки получили от народного артиста СССР Виктора Станицина, Киры Головко.
- Кто из известных актеров учился с вами в одной группе?
- Коля Караченцов. У нас до сих пор прекрасные отношения, перезваниваемся. Но не часто. Дела…
Потом был МХАТ и…?
- Вообще-то в трудовой книжке у меня одна-единственная запись - “актер МХАТа”. Но, конечно, были и спектакли в других театрах, съемки в кино.
Помните свою первую роль в кино?
- Конечно! Была такая замечательная работа Саввы Кулиша с Донатасом Банионисом в главной роли - “Мертвый сезон”.
- ?!
- А вы в следующий раз внимательно присмотритесь к сцене обмена нашего разведчика на американского шпиона. Так вот, героя Баниониса там поздно ночью встречают на родной земле близкие, друзья. Вот в этой массовке я и снялся впервые. Там, правда, очень темно, ни черта не видно, и вы, конечно, можете мне не поверить. Но я-то точно знаю, что я там был!…
Следующая роль - рязанский парень в картине греческого режиссера Маноса Захариаса “Каратель”. Потом “Городской романс”, ну и пошло-поехало… Около тридцати ролей в кино у меня за плечами точно есть.
Вы давно не снимаетесь, ваши поклонники могут встретить вас только в театре. Почему? - Одна из главных причин в том, что сценарии, которые мне предлагают, не устраивают меня. Ну не лежит у меня душа играть в фильме, который сами создатели на полном серьезе определяют “мелодрамой с криминальным уклоном”!..
Раньше все было лучше?
- Нет, так нельзя говорить. Хорошим было то, что не нужно было вечно искать деньги, а потому снимать могли многие и много. Плохо же то, что среди этих “многих” были откровенные бездари, было снято много “кинохлама”…
Цензура опять же?
- Гм, цензура и сейчас есть - коммерческая! И она порой еще более жесткая, чем бывшая советская… Ведь дадут тебе спонсоры деньги на высокохудожественное кинопроизведение или нет - вопрос. Подумайте сами: у кого сейчас много денег, и какие у них интересы? Ну где сейчас снятая Каррой по Булгакову картина “Мастер и Маргарита”?.. Вот они, болячки нынешнего российского кинематографа.
Но ведь у американцев тоже все фильмы - коммерческие.
- Да, но там это действительно высокоразвитая индустрия, производство “звезд” и шедевров. Я обязательно дам вам прочитать одну главу из книги известного журналиста Петра Вайля, которую я как раз взял с собой в этот круиз. Я полностью с ним во всем согласен. Американское кино со времен Чаплина основано на элементарных, я бы сказал, простейших стереотипах плюс колоссальные финансовые возможности. Принцип американского кино - “делание” успеха. В европейском же (и в российском в том числе) кинематографе зарабатывание денег никогда не было доминирующей задачей. У нас главным всегда было творческое начало, духовный посыл… Думаю, что мы переболеем сегодняшним периодом, все наши болячки - временные. Ведь театр уже переболел болезнью под названием “Удивим публику всем, чем только можно!”. Чего только там не пробовалось и не изобреталось! А сейчас? Театр возрождается, в него возвращаются интересные, молодые режиссеры.
Почему же театр раньше начал “самореанимироваться”?
- Потому, что он более гибок, более динамичен. Кино и телевидение - мощные финансовые организмы (сравните хотя бы бюджеты кинофильма и спектакля!), а потому и процесс перестройки внутри этих структур, возвращение их на круги своя будет идти медленно… Кстати, вы знаете, я убежден, что процесс возрождения театра означает начало оздоровления всего нашего общества. Вот увидите, Россия скоро начнет подниматься.
|
