К. С. Станиславский 32 страница. тому, что он говорит, или у этих недосозданных людей выпадает объект, без

тому, что он говорит, или у этих недосозданных людей выпадает объект, без

которого теряются смысл и возможность по-настоящему общаться.

 

Вот почему действия таких уродцев, создаваемых на сцене, мертвы, и в

них не чувствуешь ни живых человеческих представлений, ни внутренних

видений, хотений и стремлений, без которых не может рождаться в душе артиста

и самое воле-чувство.

 

Что бы было, если бы такие же изъяны существовали в нашей внешней,

физической природе, если б они сделались видны глазу, и создаваемое на сцене

лицо ходило по подмосткам без ушей, без пальцев рук, без зубов? Едва ли бы

нам было легко примириться с таким уродством. Но недостатки внутренней

природы не видны глазу. Они не сознаются зрителями, а лишь бессознательно

ощущаются ими. Они понятны только тонким специалистам нашего дела.

 

Вот почему рядовой зритель говорит: "Все как будто бы хорошо, а не

захватывает!" Вот почему зритель не откликается на такую игру актеров, не

аплодирует и не приходит во второй раз смотреть спектакль. Все эти, и еще

худшие, вывихи постоянно грозят нам на подмостках и делают сценическое

самочувствие неустойчивым.

 

Мало того, опасность усугубляется тем, что зарождение неправильного

самочувствия совершается с необыкновенной легкостью и быстротой, не

поддающейся учету. Стоит допустить в правильно создавшееся внутреннее

сценическое самочувствие только один неправильный элемент, и он тотчас же

потянет за собой остальные, такие же, как он, неправильные элементы и

исказит душевное состояние, при котором возможно творчество.

 

Проверьте мои слова: создайте себе то состояние на сцене, при котором

все составные части, точно стройный оркестр, работают дружно, замените один

из этих правильных элементов другим - неправильным и посмотрите, какая от

этого получится фальшь.

 

Например, представьте себе, что исполнитель роли придумывает для себя

вымысел воображения, которому он не в силах поверить. Тогда неизбежно

создастся самообман, ложь, которые дезорганизуют правильное самочувствие. То

же случается и с другими элементами.

 

Или: допустим, что артист на сцене глядит на объект, но не видит его.

От этого его внимание не сосредоточивается на том, на чем нужно по пьесе и

роли, напротив, оно отпихивается от насильно навязываемого ему правильного

сценического объекта и тянется к другому, неправильному, но более для него

интересному и волнительному, то есть - к толпе смотрящих в зрительном зале,

или к воображаемой жизни вне сцены. В эти минуты у артиста создается

механическое "смотрение", которое вызывает наигрыш, и тогда все самочувствие

вывихивается. Или попробуйте заменить живую задачу человеко-роли мертвой

задачей актера, или показывайте себя самого зрителям, или пользуйтесь ролью

для того, чтобы хвастаться силой своего темперамента. В тот момент, как вы

введете в правильное состояние на сцене любой из этих неправильных

элементов, все остальные сразу или постепенно переродятся: правда

превратится в условность и в актерский технический прием, вера в подлинность

своего переживания и действия - в актерскую веру в свое ремесло и в

привычное механическое действие;

 

человеческие задачи, хотение и стремление превратятся в актерские,

профессиональные; вымысел воображения исчезнет и заменится реальной

повседневностью, то есть условным представлением, игрой, спектаклем,

"театром" - в дурном смысле слова.

 

Теперь подведите итог всем этим вывихам: объект внимания по ту сторону

рампы плюс изнасилованное чувство правды, плюс театральные, а не жизненные

эмоциональные воспоминания, плюс мертвая задача, все это, помещенное не в

атмосферу художественного вымысла, а в реальную повседневную актерскую

действительность, в ненормальные условия спектакля, плюс сильнейшее мышечное

напряжение, неизбежное в таких случаях.

 

Из всех этих "элементов" складывается неправильное сценическое

состояние, при котором нельзя ни переживать, ни творить, а можно только

по-ремесленному представлять, ломаться, забавлять, подделывать и

передразнивать образ.

 

Не то же ли самое происходит в музыке? И там одна фальшивая нота портит

стройный аккорд, убивает благозвучие, превращает консонанс в диссонанс и

заставляет все остальные ноты звучать фальшиво. Исправьте неверную ноту, и

снова аккорд зазвучит правильно.

 

Во всех приведенных мною сегодня случаях неизбежно создастся сначала

вывих, а потом и неправильное состояние артиста на сцене, которое мы

называем на нашем языке - ремесленным (актерским) самочувствием.

 

Начинающие артисты и ученики, вроде вас, лишенные опыта и техники, чаще

всего впадают на сцене во власть такого неправильного душевного состояния.

Оно вызывает в них ряд условностей. Что же касается правильного,

нормального, человеческого самочувствия, то оно создается у них на сцене

лишь случайно, помимо их собственной воли.

 

- Откуда же у нас ремесло, когда мы только один раз были на сцене? -

возражал я и другие ученики.

 

- На это я отвечу, если не ошибаюсь, вашими же словами,- указал он на

меня.- Помните, на самом первом уроке, когда я заставил вас просто сидеть на

сцене перед вашими товарищами-учениками, а вы стали вместо этого наигрывать,

у вас вырвалась приблизительно такая фраза: "Как странно! Я только один раз

был на подмостках, а все остальное время жил нормальной жизнью, но мне

гораздо легче на сцене представлять, чем естественно жить". Секрет в том,

что в самой сцене, в условиях публичного творчества скрывается ложь. С ней

нельзя просто мириться, а надо постоянно бороться, уметь обходить и не

замечать ее. Сценическая ложь ведет на подмостках непрерывную борьбу с

правдой. Как же оградить себя от первой и укреплять вторую? Этот вопрос мы

будем разбирать на следующем уроке.

 

.....................19......г.

 

- Давайте решать очередные вопросы: с одной стороны - как оберегать

себя на сцене от неправильного, ремесленного (актерского) самочувствия, при

котором можно только ломаться и наигрывать; с другой же стороны - как

создавать в себе правильное, человеческое внутреннее сценическое

самочувствие, при котором можно только подлинно творить,- наметил программу

сегодняшнего урока Аркадий Николаевич.

 

Оба эти вопроса можно решать одновременно, потому что один исключает

другой: создавая правильное самочувствие, тем самым уничтожаешь

неправильное, и наоборот. Первый из этих вопросов - важнее, о нем мы и будем

говорить.

 

В жизни каждое душевное состояние образуется само собой, естественным

путем. Оно всегда, по-своему, правильно, если принять во внимание условия

внутренней и внешней жизни.

 

На сцене же наоборот: под влиянием неестественных условий публичного

творчества почти всегда создается неправильное, актерское самочувствие. Лишь

изредка, случайно там образуется естественное состояние, близкое к

нормальному, человеческому.

 

Как же поступать, когда правильное самочувствие не зарождается на сцене

само собой?

 

Тогда приходится искусственно создавать естественное, человеческое

состояние, почти такое же, какое мы постоянно испытываем в действительности.

 

Для этого необходима психотехника.

 

Она помогает создавать правильное и уничтожает неправильное

самочувствие. Она помогает удерживать артиста в атмосфере роли, ограждать

его от черной дыры портала и от тяги в зрительный зал.

 

Как же выполняется этот процесс?

 

Все актеры перед началом спектакля гримируют лицо и костюмируют тело,

чтобы приблизить свою наружность к изображаемому образу, по они забывают

главное: приготовить, так сказать, "загримировать и закостюмиро-иать", свою

душу для создания "жизни человеческого духа" роли, которую они призваны

прежде всего переживать в каждом спектакле.

 

Почему же эти актеры оказывают такое исключительное внимание только

телу? Разве оно является главным творцом па сцене? Почему не "гримируется" и

не "костюмируется" душа артиста?

 

- Как же ее гримировать? - спрашивали ученики.

 

- Туалет души и внутренняя подготовка к роли заключаются в следу ющем:

придя п уборную не в последний момент, как это делает большинство, а (при

большой роли) за два часа до начала спектакля, артист должен готовиться к

выходу31. Как же?

 

Скульптор разминает глину перед тем как лепить; певец, перед тем как

петь, распевается; мы же разыгрываемся, чтоб, так сказать, настроить паши

душевные струны, чтоб проверить внутренние "клавиши", "недали", "кнопки",

все отдельные элементы и манки, с помощью которых приводится в действие наш

творческий аппарат.

 

Эта работа вам хорошо известна по классу "тренинга и муштры".

 

Упражнения начинаются с ослабления мышц, так как без этого дальнейшая

работа невозможна.

 

А после... Помните:

 

Объект - эта картина! Что она изображает? Размер? Краски? Возьмите

дальний объектМалый круг - не дальше своих ног или до пределов собственной

грудной клетки. Придумайте физическую задачу! Оправдайте и оживите се -

сначала одним, а потом другим вымыслом воображения! Доведите действие до

правды и веры. Придумайте магическое "если бы", предлагаемые обстоятельства

и прочее.

 

После того как все элементы размассированы, обращайтесь к одному из

них.

 

- К какому же?

 

- К любому, который вам наиболее мил в момент творчества: к задаче, к

"если бы" и к вымыслу воображения, к объекту внимания, к действию, к малой

правде и вере и прочему.

 

Если вам удастся втянуть что-либо из них в работу (но только не

"вообще", не приблизительно и не формально, а в полной мере правильно по

существу и до конца), тогда все остальные элементы потянутся за тем, который

уже ожил. И это совершится в силу природного влечения двигателей психической

жизни и элементов к совместной работе.

 

Совершенно так же, как и в актерском самочувствии, в котором один

неправильный элемент тянет за собой'" все остальные, так и в данном случае:

один, в полной мере оживший, правильный элемент возбуждает к работе все

остальные правильные элементы, создающие верное внутреннее сценическое

самочувствие.

 

За какое звено ни подымай цепь, все остальные потянутся за первым. То

же и с элементами самочувствия.

 

Какое изумительное создание - наша творческая природа, если она не

изнасилованаКак все части в ней слиты и друг от друга зависят!

 

Этим свойством надо пользоваться осторожно. Поэтому при вхождении в

правильное сценическое самочувствие необходимо каждый раз, при каждом

повторении творческой работы, как на репетиции, так - тем более - и на

спектакле, хорошо, внимательно подготавливаться: массировать элементы,

создавать из них правильное самочувствие.

 

- Каждый раз?! - изумился Вьюнцов.

 

- Это трудно! - поддержали Вьюнцова ученики.

 

- По-вашему, легче действовать с изнасилованными элементами? Без

кусков, задач и объектов, без чувства правды и веры? Неужели же правильное

хотение, стремление к ясной заманчивой цели с оправданным магическим "если

бы" и убедительными предлагаемыми обстоятельствами вам мешают, а штампы,

наигрыш и ложь, напротив, помогают, и потому вам жаль расстаться с ними?

 

Нет! Легче и естественнее соединить все элементы сразу воедино, тем

более, что они сами имеют к этому природную склонность.

 

Мы созданы так, что нам необходимы и руки, и ноги, и сердце, и почки, и

желудок - сразу, одновременно. Нам очень неприятно, когда у нас отнимают

один из органов и вместо него вставляют подделку - вроде стеклянного глаза,

фальшивого носа, уха, или протез - вместо рук, ног, зубов.

 

Почему же вы не допускаете того же во внутренней творческой природе

артиста или в его роли? Им тоже нужны все составные органические элементы, а

протезы - штампы им мешают. Дайте же возможность всем частям, создающим

правильное самочувствие, работать дружно, при полном взаимодействии.

 

Кому нужен объект внимания, взятый отдельно, сам для себя и сам по

себе? Он живет только среди увлекающего вымысла воображения. Но там, где

жизнь, там есть и ее составные части, или куски, а где куски - там и задачи.

Манкая задача естественно вызывает позывы хотения, стремления,

оканчивающиеся действием.

 

Но никому не нужно неправильное, ложное действие, поэтому необходима

правда, а где правда, там и вера. Все элементы, взятые вместе, вскрывают

эмоциональную память для свободного зарождения чувствований и для создания

"истины страстей".

 

А разве это возможно без объекта внимания, без вымысла воображения, без

кусков и задач, без хотения, стремления, действия, без правды и веры и так

далее. Опять все сначала, как в "сказке про белого бычка".

 

То, что природа соединила, вы не должны разъединять. Не противьтесь же

естественному и не уродуйте себя. У природы свои требования, законы,

условия, которых нарушать нельзя, а надо хорошо изучить, понять и оберегать.

 

Поэтому не забывайте каждый раз, при каждом повторении творческой

работы проделывать все ваши упражнения.

 

- Но, извините же, пожалуйста,- заспорил Говорков,- в этом случае

придется играть не один, а целых два спектакля в вечер! Первый, изволите ли

видеть, для себя, при подготовке, в своей уборной, а второй для зрителя, на

сцене.

 

- Нет, этого вам делать не придется,- успокаивал его Торцов.- При

подготовке к спектаклю достаточно лишь тронуть отдельные основные моменты

роли или этюда, главные этапы пьесы, не развивая до конца всех задач и

кусков пьесы.

 

Только попробуйте спросить себя: могу ли я сегодня, сейчас поверить

своему отношению к такому-то месту роли? Чувствую ли я такое-то действие? Не

нужно ли изменить или дополнить какую-нибудь ничтожную деталь в вымысле

воображения? Все эти подготовительные к спектаклю упражнения - лишь "проба

пера", проверка своего выразительного аппарата, настраивание внутреннего

творческого инструмента, просмотр партитуры и составных элементов души

артиста.

 

Если роль дозрела до той стадии, при которой можно проделывать

описанную работу, то подготовительный процесс каждый раз и при каждом

повторении творчества протечет легко и сравнительно быстро. Но беда в том,

что далеко не все роли репертуара артиста дозревают до такой законченности,

при которой становишься полным хозяином партитуры, мастером психотехники,

творцом своег/) искусства.

 

При таких условиях подготовительный к спектаклю процесс протекает

трудно. Но тем более он становится необходимым и требует каждый раз еще

больше времени и внимания. Артисту приходится неустанно налаживать

правильное самочувствие не только во время самого творчества, но и до него,

не только на самом спектакле, но и на репетиции и при домашней работе.

Правильное внутреннее сценическое самочувствие неустойчиво как в первое

время, пока роль не окрепла, так и впоследствии, когда роль износится и

потеряет остроту.

 

Правильное внутреннее сценическое самочувствие постоянно колеблется и

находится в положении балансирующего в воздухе аэроплана, который нужно

постоянно направлять. При большом опыте эта работа* пилота производится

автоматически и не требует большого внимания.

 

·То же происходит и в нашем деле. Элементы самочувствия нуждаются в

постоянном регулировании, которое в конце концов тоже приучаешься делать

автоматически.

 

Иллюстрирую этот процесс примером.

 

Допустим, что артист чувствует себя прекрасно на подмостках, во время

творчества. Он владеет собой настолько, что может, не выходя из роли,

проверять свое самочувствие и разлагать его на составные элементы. Все они

работают исправно, друг другу помогая. Но вот происходит легкий вывих, и

тотчас же артист "обращает очи внутрь души", чтоб понять, какой из элементов

самочувствия заработал неправильно. Осознав ошибку, он исправляет ее. При

этом ему ничего не стоит раздваиваться, то есть, с одной стороны, исправлять

то, что неправильно, а с другой - продолжать жить ролью.

 

"Актер живет, он плачет и смеется на сцене, но, плача и смеясь, он

наблюдает свой смех и свои слезы. И в этой двойственной жизни, в этом

равновесии между жизнью и игрой состоит искусство" 32.

 

.....................19......г.

 

- Вы знаете теперь, что такое внутреннее сценическое самочувствие и как

оно складывается из отдельных двигателей психической жизни и элементов.

 

Попробуем проникнуть в душу артиста в тот момент, когда в ней создается

такое состояние. Постараемся проследить, что в ней происходит в процессе

создания роли.

 

Допустим, что вы приступаете к работе над самым трудным и сложным

образом - над шекспировским Гамлетом.

 

С чем сравнить его? С огромной горой. Чтоб оценить богатства ее недр,

надо исследовать скрытые внутри залежи драгоценных металлов, камней,

мрамора, топлива, надо узнать состав минеральных вод горных источников, надо

оценить красоты природы. Такой задачи не выполнит один человек. Нужна помощь

других людей, нужны сложная организация, денежные средства, время и прочее.

 

Сначала смотрят на неприступную гору снизу, у подножия; обходят ее

кругом, изучают с внешней стороны. Потом выдалбливают в скалах ступени и по

ним подымаются вверх.

 

Проводят дороги, пробивают туннели, бурят и закладывают скважины, роют

шахты, устанавливают машины, собирают артели рабочих и после исследования

убеждаются, по разным признакам, в том, что неприступная гора скрывает

внутри неоценимые богатства.

 

Чем глубже уходят внутрь ее, тем обильнее становится добыча. Чем выше

подымаются на гору, тем больше поражаются широтой горизонта и красотами

природы.

 

Стоя у обрыва, над бездонной пропастью, едва различаешь расстилающуюся

далеко внизу цветущую долину, поражающую разнообразием сочетающихся красок.

Туда водяной змейкой сползает с высоты ручей. Он вьется по долине и сверкает

на солнце. А дальше - гора, поросшая лесом; выше ее покрывают травы, а еще

выше она превращается в белую отвесную скалу. По ней бегают и шалят

солнечные лучи и. световые блики. Их то и дело прорезают тени быстро

несущихся по небу облаков.

 

А выше снеговые горы. Они всегда в облаках, и не знаешь, что делается

там, далеко, в надземном пространстве.

 

Вдруг люди на горе засуетились. Все куда-то побежали. Они ликуют и

кричат: "Золото, золото! Напали на жилу!" Закипела работа, со всех сторон

долбят скалу. Но проходит время, удары прекращаются, все затихав ет,-

рабочие расходятся молча, понуро и направляются в другое место, куда-то

далеко...

 

Оказывается, что жила затерялась; огромные труды потрачены зря;

ожидания не сбылись; энергия упала;

 

исследователи-специалисты растерялись и не знают, что делать дальше.

 

Но проходит время - и снова радостные крики доносятся сверху. Лезут

туда, долбят, толпа гудит, поют.

 

Но и на этот раз человеческий порыв был напрасен - золота не нашли.

 

Из глубоких недр, точно подземный гул, доносятся удары и те же

радостные крики, потом они тоже затихают.

 

Но горе не удалось утаить от пытливых, настойчивых людей скрытых

сокровищ. Труд человека увенчался успехом: жила нашлась. Возобновились

удары, грянули веселые песни рабочих, по всей горе куда-то бодро стремятся

люди. Еще немного - и найдутся богатые залежи самого благородного из

металлов. После небольшой паузы Аркадий Николаевич продолжал:

 

- В величайшем произведении гения (Шекспира) о Гамлете скрыты, точно в

золотоносной горе, неисчислимые сокровища (душевные элементы) и своя руда

(идея произведения). Эти ценности чрезвычайно тонки, сложны, неуловимы. Их

еще труднее раскопать в душе роли и артиста, чем залежи минералов в земле.

Сначала произведением поэта, как и золотоносной горой, любуются с внешней

стороны, изучают его форму. Потом ищут ходы и способы для проникновения в

глубокие тайники, где скрыты духовные богатства. Для этого также нужны

"буровые скважины", "туннели", "шахты" (задачи, хотения, логика,

последовательность и прочее); нужны и "рабочие" (творческие силы, элементы)

; нужны и "инженеры" (двигатели психической жизни); нужно и соответствующее

"настроение" (внутреннее сценическое самочувствие).

 

Творческий процесс годами кипит в душе артиста: днем, ночью, дома, на

репетиции и спектакле. Характер этой работы лучше всего определяется

словами: "радости и муки творчества".

 

И в нашей артистической душе тоже происходит "великое ликование", когда

в роли и в нас самих вскрывается золотоносная жила, руда.

 

При каждом моменте работы над ролью во всем существе творящего

создается глубокое, сложное, крепкое^ продолжительное, устойчивое внутреннее

сценическое самочувствие. Только при таком состоянии можно говорить о

подлинном творчестве и искусстве.

 

Но, к сожалению, такое углубленное самочувствие - редкое явление, оно

встречается у больших артистов.

 

Несравненно чаще актеры творят при мелком, мало углубленном душевном

состоянии, при котором можно только скользить по верхам роли. При этом

творящий точно прохаживается беспечно по пьесе, как по горе, не интересуясь

тем, что внутри скрыты неисчислимые богатства.

 

При таком мелком, поверхностном самочувствии не вскроешь душевных

глубин произведения поэта, а узнаешь только внешние его красоты.

 

К сожалению, чаще всего мы встречаем на сцене у творящих такое мало

углубленное внутреннее сценическое самочувствие.

 

Если я попрошу вас пойти на сцену и поискать там бумажку, которой там

нет, то вам придется создать предлагаемые обстоятельства, "если бы", вымыслы

воображения, вам надо будет возбудить все элементы внутреннего сценического

самочувствия. Только с их помощью вы сможете снова вспомнить, снова познать

(почувствовать), как в жизни выполняется простая задача искания бумажки.

 

Такая маленькая цель требует и маленького, неглубокого,

непродолжительного сценического самочувствия. Оно возникает у хорошего

техника мгновенно и по выполнении действия так же мгновенно прекращается.

 

Каковы задача и действие, таково и внутреннее сценическое самочувствие.

 

Из этого - естественный вывод, что качество, сила, крепость, стойкость,

углубленность, продолжительность, проникновенность, состав и виды

внутреннего сценического самочувствия бесконечно разнообразны. Если принять

во внимание, что в каждом из них создается преобладание того или иного

элемента, двигателя психической жизни и природных индивидуальностей

творящего, то разнообразие видов внутреннего сценического самочувствия

окажется беспредельным. /

 

В иных случаях, само собой, случайно создавшееся б, внутреннее

сценическое самочувствие ищет темы для ' творческого действия.

 

Но бывает и наоборот: интересная задача, роль, пьеса возбуждают артиста

к творчеству и вызывают в нем пра". вильное внутреннее сценическое

самочувствие.

 

Вот что происходит в душе артиста во время творчества и подготовки к

нему.

 

. СВЕРХЗАДАЧА. СКВОЗНОЕ ДЕЙСТВИЕ

 

.....................19......г.

 

- Внутреннее сценическое самочувствие артисто-роли создано!

 

Пьеса изучена не одним сухим интеллектом (умом), но и хотением (волей),

и эмоцией (чувством), и всеми элементами! Творческая армия приведена в еще

больший боевой порядок!

 

Можно выступать!

 

- Куда вести ее?

 

- К главному центру, к столице, к сердцу пьесы, к основной цели, ради

которой поэт создавал свое произведение, а артист творил одну из его ролей.

 

- Где же искать эту цель? - не понимал Вьюнцов.

 

- В произведении поэта и в душе артисто-роли.

 

- Как же это делается?

 

- Прежде чем ответить на вопрос, необходимо поговорить о некоторых

важных моментах в творческом процессе. Слушайте меня.

 

Подобно тому как из зерна вырастает растение, так точно из отдельной

мысли и чувства писателя вырастает его произведение.

 

Эти отдельные мысли, чувства, жизненные мечты писателя красной нитью

проходят через всю его жизнь и руководят им во время творчества. Их он

ставит в основу пьесы и из этого зерна выращивает свое литературное

произведение. Все эти мысли, чувства, жизненные мечты, вечные муки или

радости писателя становятся основой пьесы: ради них он берется за перо.

Передача на сцене чувств и мыслей писателя, его мечтаний, мук и радостей

является главной задачей спектакля.

 

Условимся же на будущее время называть эту основную, главную,

всеобъемлющую цель, притягивающую к себе все без исключения задачи,

вызывающую творческое стремление двигателей психической жизни и элементов

самочувствия артисто-роли,

 

СВЕРХЗАДАЧЕЙ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ПИСАТЕЛЯ. '

 

Аркадий Николаевич указал на подпись плаката, висевшего перед нами.

 

- Сверхзадачей произведения писателя?! - с трагическим лицом вдумывался

Вьюнцов.

 

- Я объясню вам,- поспешил к нему на помощь Торцов.- Достоевский всю

жизнь искал в людях бога и черта. Это толкнуло его к созданию "Братьев

Карамазовых". Вот почему богоискание является сверхзадачей этого

произведения.

 

Лев Николаевич Толстой всю жизнь стремился к самоусовершенствованию, и

многие из его произведений выросли из этого зерна, которое является их

сверхзадачей.

 

Антон Павлович Чехов боролся с пошлостью, с мещанством и мечтал о

лучшей жизни. Эта борьба за нее и стремление к ней стали сверхзадачей многих

его произведений.

 

Не чувствуете ли вы, что такие большие жизненные цели гениев способны

стать волнующей, увлекательной задачей для творчества артиста и что они

могут притягивать к себе все отдельные куски пьесы и роли.

 

Все, что происходит в пьесе, все ее отдельные большие или малые задачи,

все творческие помыслы и действия артиста, аналогичные с ролью, стремятся к

выполнению сверхзадачи пьесы. Общая связь с ней и зависимость от нее всего,

что делается в спектакле, так велики, что даже самая ничтожная деталь, не

имеющая отношения к сверхзадаче, становится вредной, лишней, отвлекающей

внимание от главной сущности произведения.