ЧТО ТАКОЕ «ЖИВОЙ ЗАНАВЕС»?

Подразумевается, что во время специально поставленного ре­жиссером поклона и ухода исполнителей, закончивших номер, за их спиной готовится («заряжается») следующий номер; или во время специально поставленного режиссером выхода участников следующего номера, в момент перекрытия ими переднего плана сцены с нее уходят участники предыдущего.

Например. В одном из концертов в Зале имени П. И. Чайков­ского подряд шли номера: «Лирическая хороводная» в исполнении женского танцевального ансамбля, «Фантазия на темы русских народных песен» — в исполнении оркестра русских народных ин­струментов им. Осипова, русская народная песня «Как по морю, морю синему» и «Береза, береза» в исполнении народного хора, «Топотуха» в исполнении большого танцевального ансамбля. Сце­на этого зала вообще не имеет занавеса. А для оркестра народ­ных инструментов нужны расставленные в определенном порядке стулья и пюпитры; для народного хора — стулья, на которые подни­маются мужчины, стоящие во втором ряду за женской группой хора; для хоровода, пляски — сцена должна быть свободной. (Ак­компанирующий оркестр, по традиции зала, располагался в пра­вой ложе, над сценой.)

Так вот. После того, как закончился номер «Лирическая хоро­водная» и в зале раздались аплодисменты, девушки, выстроив­шись в одну линию (от левого до правого выхода на сцену), под возникшую снова мелодию начинали медленно двигаться к краю сцены. В это время за их спиной с двух сторон, в заранее отрепе­тированном порядке выходили музыканты с инструментами и пю­питрами в руках. Одновременно группа рабочих сцены быстро вы­носила и расставляла стулья. Музыканты один за другим тихо садились на свои места. Девушки же, закончив к этому времени поклоны, под непрекращающуюся мелодию начинали расходиться («змейкой») и открывали сидящий оркестр. Мелодия заканчи­валась. Дирижер взмахивал дирижерской палочкой. Начиналось выступление оркестра.

«Живой занавес» для ухода оркестра создавали участники следующего номера —русский народный хор. Когда отзвучал пос­ледний аккорд и в зале смолкли аплодисменты, за сценой возни­кала плавная мелодия русской народной песни. С двух сторон по первому плану сцены перед оркестром, одна за другой, в такт ме­лодии, навстречу друг другу выходили женщины хора. Поскольку появлялись они с противоположных от своего постоянного места в хоре сторон, то первыми шли те хористки, которые стоят по кра­ям, а последними — те, кто стоит в центре. В тот момент, когда первые вышедшие встретились, а все остальные перекрыли собой оркестр, последний, в установленном (отрепетированном) порядке быстро уходил со сцены. Движение же женщин не прекраща­лось — они продолжали идти («гребенкой») на свои места. Затем, остановившись, поворачивались лицом к залу. Мелодия прекра­щалась. Объявлялся номер.

Таким образом, между номерами практически не было пауз. Времени действия «живого занавеса» вполне достаточно для любой перемены. Но, конечно, такой прием требует тщательной его отработки. Если позволяет количество участников концерта, режиссер может создать специальную группу для «живого зана­веса».

На репетиции режиссеру следует предупредить всех, кто дей­ствует за «живым занавесом», чтобы они не старались быть неза­метными для зрителей, не пригибались, не таились. Прием этот ус­ловный. Зрителя не интересует, что происходит за «живым зана­весом». Он понимает, что таковы выбранные режиссером «усло­вия игры» для смены номеров. Он их принимает. А вот когда кто-то, выходя на сцену, старается вести себя так, чтобы его не заметили, то зритель невольно начинает обращать на него внима­ние. «Ах, мне это нельзя видеть, а я вижу, — думает он, — инте­ресно, что он там делает?»

При условных приемах участникам следует смело действовать в «условиях игры», которые этот прием предполагает.

О «СЛУГАХ ПРОСЦЕНИУМА»

Прием использования для перестановок «слуг просцениума» тоже достаточно условный. Но «слуги просцениума» — это не тех­нический персонал, не униформа, а особые действующие лица, ко­торые по ходу концерта исполняют вспомогательные, подсобные функции в его действии: выносят и уносят детали оформления, переставляют стулья, убирают лишние предметы, если так заду­мано режиссером — помогают на глазах у зрителей актерам пе­реодеваться, превращаются в «живые» элементы оформления. Вспомните описание эпизода из театрализованного концерта «Вечерняя Москва», как там «слуги просцениума» превратились в «городские часы».

Если нужно, «слуги просцениума» могут вмешиваться в дейст­вие концерта. А это означает, что, несмотря на их специальное на­значение, они становятся неотъемлемой частью развертывающего­ся действия концерта, его режиссерским решением.

Как персонажи, слуги просцениума могут выступать в раз­ных обличиях, оправдывающих их пребывание на сцене. Напри­мер, в одном из концертов участники агитбригадного номера «На стройке» до и после его исполнения были монтажниками, по ходу действия концерта — складывающими на глазах у зрителей из спе­циально изготовленных стандартных станков площадки для вы­ступлений других участников.

Конечно, в театрализованном тематическом концерте можно употребить как традиционный прием смены номеров — занавес или суперзанавес, интермедийный занавес. Но частое их исполь­зование приводит к дробности концерта. Лучше, если основной за­навес будет работать дважды — в начале, открывая концерт, и в конце — его закрывая.

При любом приеме смены номеров режиссеру следует заранее определить, что и куда должно быть вынесено и поставлено, кто, что и как выносит, выдвигает, в какой момент и как уходят ис­полнители.

Я сознательно не говорю о выходах. На это режиссер обраща­ет внимание, даже репетирует их, а вот уходы — обычно нет. В то время как именно уходы исполнителей со сцены требуют самого пристального внимания режиссера. Зачастую исполнитель, закон­чив свой номер, меньше всего думает о том, что концерт продолжа­ется. Он уже мысленно занят своими делами. «Не всели равно, рас­суждает он, как я уйду со сцены: в какую кулису, быстро или медленно? Главное — я должен уйти. А как — неважно». Важно. Очень важно! Особенно когда со сцены уходит коллектив. Ушли медленно — задержали выход участников следующего номера; уш­ли не в ту кулису — закрыли выход. Образовалась ритмическая «дыра» в концерте. Поэтому все уходы должны быть не только организованы режиссером и поставлены таким образом, чтобы не нарушался ритм концерта, но и тщательным образом отрепетиро­ваны,