Музыкальный строй.

Практика хорового пения и совместного музицирования, а также практика изготовления музыкальных инструментов вызвала появление такого понятия как музыкальный строй. Существует несколько значений этого понятия.

Это, во-первых, стереотип настройки того или иного инструмента. Например, четыре струны скрипки настраиваются как соль малой октавы, ре и ля первой и ми второй октавы. У фортепиано или баяна строй хроматический – по полутонам. У валторны так называемый натуральный строй и т. д.

Со временем музыканты и акустики пришли к необходимости установить единый эталон частоты (высоты) для настройки музыкальных инструментов. В 1711 англичанин Дж. Шор изобрел камертон с эталонной частотой для ля первой октавы 419,9 герц. Впоследствии эталонная частота постепенно повышалась. В Петербурге в конце 18 в. по инициативе композитора и дирижера Дж. Сарти был введен петербургский камертон а′=436герц. В 1859 г. Парижская Академия предложила т.н. нормальный камертон с частотой а′=435герц. В 20 веке большинство стран Европы и Америки приняло так называемый американский стандарт строя: а′=440герц (у нас с 1936 года). Из сказанного следует, в частности, что произведения Баха или Бетховена в наше время звучат несколько выше, чем во времена их создателей. В качестве камертона теперь часто используется тюнер.

 

Звуки связываются последовательно («по горизонтали») и в одновременном звучании («по вертикали»).

Связываясь последовательно, они образуют цепочку, называемую мелодией и состоящую из так называемых мелодических интервалов. (Интервалом принято называть любую пару звуков и их высотноеотношение).

Одновременно произведенные звуки образуют созвучия: гармонические интервалы и аккорды (называемые иногда гармониями). Цепочка связанных между собою аккордов рождает гармонию.

Одновременное звучание связанных между собою мелодий рождает полифонию, то есть многоголосие.

Термины эти нерусского происхождения.

Интерваллум – по-латыни означает промежуток. Аккорд ― в итальянском и французском языках означает согласие. Мелодия, гармония и полифония ―; слова греческого происхождения. Первое состоит из двух греческих слов: мелос – песнь и оде – пение и таким образом, буквально означает пение песни. Гармония − по-гречески не только созвучие, но и соразмерность, согласованность частей целого.

Полифония (от греческого слова поли – много и фоне – звук, голос) по-русски переводится как многоголосие.

 

Главные параметры музыки: ритм и лад.

 

Временные отношения в музыке выражаются ритмом. Ритм – это отношениедлительностей и акцентов.

Единицы измерения музыкального времени – такт и длительности.

Акцентность регулярная и нерегулярная. Регулярная акцентность позволяет делить музыку на такты.

Такт – основная единица измерения музыкального времени.

Акцент (ударение) осознаётся только рядом с неакцентом (неакцентами) – так возникает равномерная внутренняя пульсации в такте, позволяющая различать двудольные, трёхдольные и т.п. такты.

Длительность.

Обозначение длительности звуков и пауз на нотном стане.

Размер такта и его разновидности. Четные и нечетные размеры. Переменный размер.

Тактирование (дирижирование) как обозначение размера при помощи жестов.

 

Лад – это система отношений устойчивых и неустойчивых тонов в музыке. Особую роль в этой системе играет звук, вызывающий ощущение наибольшей устойчивости или покоя. Этот звук называется тоникой и обозначается буквой Т или римской цифрой I. Звуки лада принято называть ступенями, располагая их в порядке высоты, начиная с тоники. Наряду с тоникой относительной устойчивостью обладают III и V ступени. Неустойчивые ступени лада вызывают ощущение напряженности и тяготеют к устойчивым. Переход от неустойчивой ступени к устойчивой называется разрешением.

Лад ― понятие абстрактное. Конкретно лад проявляется в так называемых тональностях, где роль тоники может выполнять любая из 12 ступеней хроматического звукоряда.

Музыкальные лады многообразны. В европейской музыке 17 – 19 веков господствующее положение занимают два семиступенных октавных лада: мажор (в переводе – большой) и минор (малый).

 

Как и в любом искусстве, в музыке большую роль играют вопросы формы. Музыкальная форма ― это развертывающаяся во времени композиция музыкального произведения, его внутренняя структура, порядок следования друг за другом звуковых комплексов. Такой порядок отражает смену и развитие определенных музыкально-эмоциональных состояний и настроений. Музыкальная форма складывается из взаимодействия всех выразительных средств музыки: мелодии и гармонии, ритма и лада, темпа и динамики (громкости), тембра и т. д. На протяжении многовековой истории музыки сложилось большое количество типов музыкальной формы. Характеристика некоторым из них будет дана в курсе музыкальной литературы. Однако, помимо типовых черт каждое талантливое произведение искусства обладает своими неповторимыми особенностями.