PROG ROCK

1. Абраменкова В.В. Подростковая субкультура как пространство

самореализации / Мир психологии. – 2008. – №1. – С. 175–189.

2. Башкатов И.П. Психология асоциально-криминальных групп подростков

и молодёжи. – М., 2002. – 416 с.

6. Ліщинська О. Культова психічна залежність особистості: практичне

керівництво для психологів. – К.: Шкільний світ, 2007. – 112 с.

7. Пронин И.П. Работа психолога с членами новых религиозных

движений / Вопросы психологии. – 2004. – №4. – С. 59–64.

8. Розин В.М. Подростковая культура: природа отклоняющегося поведе-

ния / Мир психологии. – 2007. – №4. – С. 49–57.

9. Собкин В.С. Проявление девиации в подростковой субкультуре / Вопро-

сы психологии. – 2004. – №3. – С. 3–18.__

1. Брантова Ф.С., Основные психологические подходы в изучении юности как этапа развития/ Психолого-педагогические проблемы образования. Сборник статей кафедры психологии.: АГУ, 2003. - 172с.

2. Макаренко А.С. Макаренко А.С. Педагогические сочинения: В 8 т. Методика организации воспитательного процесса. Т5. - М.: 1983. - 361с.

3. Сенченко Н.А. Социально-педагогическая помощь старшеклассникам-представителям юношеских субкультур: Дис. канд. пед. Наук - Кострома. 2005.- 214с

4. Смелзер Н. Социология: пер. с англ. - М.: Феникс, 1998. - 688с.

5. Солоухин В.А., Камешки на ладони. - М.: Детская Литература, 2007. - 288c.

6. Толковый словарь В. Даля - Інтернет сторінка:

/http://slovardalja.net/word.php?wordid=27675/

7. Фролов С.С. Социология. Учебник. Для высших учебных заведений. М.: Наука, 1994 - 256с.

8. Фрис, С. Социология молодежи. - Лондон, 1994.

9. Харчева В., Основы социологии. Учебно-методическое пособие для преподавателей. - М.: Институт социологии РАН, 1997. - 77с.

10. Эльконин Д.Б., Детская психология. - М.: Академия, 2006. - 384с.

11. Айзенштадт Ш., От поколения к поколению. М.-Л.: АН СССР, 1956. - 485с.

12. Мудрик А.В. Социализация человека: учебное пососбие. М.: Академия, 2004. 304 с.

13. Бех І.Д. Особистісно зорієнтоване виховання: Наук.-метод. посібник. – К.: ІЗМН, 1998.

14. Эстетика. Словарь. – М., 1989.

15. Рибалка О.Я. Формування моральних цінностей у міжстатевих стосунках підлітків // Постметодика. – №5-6. – 2001. – С. 146-149

16. Абульханова-Славська К.А. «Стратегія життя». М., 1996.

17. Адорно Т. Діалектика Просвітництва: філософські фрагменти / Авт. M. Horkheimer та ін Москва: Медіум, Ювента, 1997.

18. Айзенштадт Ш. «Модернізація, протест і зміни» 1966, «Традиція, зміни і сучасність» 1973.

19. Беличева С.А. «Основи превентивної психології». М., 2003.

20. Венгер А. Л., Слободчиков В. І., Ельконін Б. Д.: Проблеми дитячої психології і наукова творчість Д. Б. Ельконіна 88'3.

21. Вишневський Ю.Р., Рубіна Л.Я. Соціальний вигляд студентства 90-х років / / Соціологічні дослідження. 1997. № 10.

22. Гацкова Є. І. Молодь і сучасність. М. «Инфра». 2001.

23. Гуревич П. С. Культурологія. М. «Знання». 1996.

24. Демакова І.Д. Виховна діяльність педагога в сучасних умовах. АСТ.2007

25. Краківський А.П. "Про підлітків" - М., 1970р.

26. Крутецкий В.А., Лукін Н.С. "Психологія підлітка" - М., 1965..

27. Лісовський В.Т «Соціологія молоді» - СПб., 1996.

28. Макаренко А.С. "Принципи соціального виховання". 1986.

29. Майстрів Б.М «Психологія саморозвитку» - Рига 1996.

30. Мертон Р. Соціологія сьогодні: проблеми і перспективи. М., 1965

31. Мід М. «Культура і світ дитинства» (зб. пер. На рус. Яз., 1988).

32. Мудрик. А.В. «Час пошуків і рішення». М. 1990.

33. Ольшанський Д.В. "Неформали: груповий портрет в інтер'єрі" - М: Педагогіка, 1990.

34. Руткевич М.Н., Рубіна Л.Я. Суспільні потреби, система освіти, молодь. М.: Політвидав, 1988.

35. Семенов В.Є. "Мистецтво як міжособистісна комунікація" - СПб,

36. Сенченко Н.А. Вивчення впливу вітчизняної рок-культури на свідомість студентської молоді. Москва, 2000.

 

 

Стили рок музыки

BEAT

Приблизительно к 1960-му году рок-н-ролл начал терять свою популярность. Так, почти три года (1960 – 1962 гг.) основным стилем была поп-музыка (хотелось бы отметить, что в то время такое понятие кардинально отличалось от современного). Это был довольно скучный период музыки, поэтому я не считаю нужным рассматривать его. В эти годы на первые места в хит-парадах пробилось множество стандартных поп-групп, которые на самом деле ничего хорошего из себя не представляли. Однако в конце 1962-го года с выходом первого сингла "The Beatles" "Love Me Do" положение дел резко меняется – на первый план снова вышла рок-музыка (конечно, опять не в современном ее понятии, но все же и такая она намного лучше, чем эта ужасная поп-музыка). Теперь стало понятно, чего не хватало музыке 1960 – 1962 годов. Музыке нужен был явный лидер – группа, или отдельный исполнитель, которые писали бы музыку соответствующего высокого качества.

Такой группой и стали "Beatles". Битлы стали для 60-х годов тем же, что Пресли для 50-х. Они олицетворяли собой новый рок-стиль и новую эру. Они дали року второй мощный импульс. Они превратили простую развлекательную музыку в целую субкультуру. Сейчас, когда все это уже стало историей, кажется невероятным, что четыре провинциальных парня смогли внести столь глубокие перемены — в самых разных областях и за такой короткий промежуток времени. Яркой вспышкой осветив десятилетие, они оставили за собой радужное сияние, и после них ничто уже не могло оставаться по-старому. Наиболее характерной особенностью "Beatles", способствовавшей их поразительному взлету на вершину, было их стремление к совершенству. Казалось, они просто не могли делать что-то кое-как. Они одними из первых в 60-х начали писать в таком большом количестве свои собственные песни. До "Beatles" мало кто осмеливался совсем не помещать на свои пластинки какие-нибудь известные чужие песни. До "Beatles" роль басиста и барабанщика в группе обычно была весьма небольшой. Они также не были “певцом + аккомпанирующий состав”, они действительно были сплоченной группой музыкантов, имеющих между собой равное значение. Так можно продолжать до бесконечности, но все равно их роль в рок-музыке нельзя переоценить. Именно "Beatles" стали законодателями стиля, под названием бит, соединив рок-н-ролл, соул и блюз; а всего через пару лет, в 1965-м, они одними из первых ступят на тропу психоделического рока.

Также можно точно установить дату начала битломании: 13 октября 1963 года. В этот день битломания стала официальным явлением — в том смысле, что ее признали национальные газеты и возвестили о ней широкой публике в огромных заголовках на первых страницах. Что касается тинэйджеров, то для них это не явилось новостью. В тот год "Beatles" интенсивно гастролировали, постепенно выдвигаясь на первые роли в концертных программах. Столь быстрое признание, как подростками, так и поколениями, вышедшими из подросткового возраста, позволило Битлам достичь невиданного уровня популярности.

Однако если "Beatles" были аккуратно одетые и причесанные, то "The Rolling Stones" – вторая по популярности группа после "Beatles", были им прямой противоположностью. "Неряшливые и безнравственные" Роллинги, как они сами себя представляли, старались как можно сильнее показать себя в дурном свете. "Stones" и "Beatles" стояли на разных концах спектра, и пресса делала все, чтобы их противопоставить, стараясь преуменьшить и затушевать любые проступки Битлов и раздувая малейшее отклонение Роллингов от признанных норм. Но, несмотря на это, и "Beatles", и "Rolling Stones" дружили между собой. И все же, с самого начала между двумя этими группами существовало серьезное стилевое различие. Если "Beatles" черпали свое вдохновение в рок-н-ролле и приглаженной черной музыке соул, то "Stones" больше ориентировались на ритм-н-блюз. Их имидж был виден налицо: агрессивность, неприветливость и уродливость. Но это нравилось тинэйджерам. "Stones" отставали от "Beatles" лишь в одном: они не сочиняли свой материал. Но в 1965 Джаггер и Кит Ричард поправили положение, написав великолепную по язвительности и колкости песню "Satisfaction";.

Кроме Битлов и Роллингов существовало еще множество групп, исполняющих бит. Самыми известными из них были "The Who" и "The Kinks". По музыке "Who" были ближе к Роллингам (бит + ритм-н-блюз), а по вокалу – к Битлам (вокальные гармонии). В 1965-м году "Who" написали песню "My Generation", ставшую гимном всего молодого поколения. "Who", как и "Rolling Stones", прославились также вызывающим поведением на концертах. Внутренняя напряженность, существовавшая между членами группы — Питом Тауншендом, Роджером Долтри, Джоном Энтуистлом и Китом Муном, — делала их выступления удивительно захватывающим зрелищем, в котором всегда присутствовал элемент непредсказуемости. Когда, доведя себя (и публику) до экстаза, они начинали крушить свои гитары обо что попало, то казалось, что сейчас они начнут крушить и друг друга. Вряд ли музыканты из какой-нибудь другой группы могут с уверенностью сказать, что они разгромили больше инструментов, чем "Who". С годами влияние и слава "Who", как и "Rolling Stones", росли (в конце 70-х разгорались жаркие споры, какая из этих групп заслуживает титул лучшей рок-н-ролльной группы мира!).

"Kinks" стали знаменитыми с выходом песни "You Really Got Me", в которой был применен distortion гитары. Их альбомы 1964-1965 годов были сделаны в стиле утяжеленного бита, однако им самим, видимо, выбранное направление не очень нравилось, поэтому "Kinks" вынуждены были слегка изменить свой стиль. Вместе с этим, значительно вырос талант их вокалиста и ритм-гитариста, Рэя Дэвиса, как сочинителя. Никто, кроме него не мог написать такой же злободневный текст. Поэтому Рэй числился в списке лучших авторов песен того времени (также на первых местах там числились Джон Леннон, Пол Маккартни и Пит Тауншенд).

Говоря о бите нельзя не перечислить многочисленные группы, работающие в этом стиле. "Herman’s Hermits", "Hollies", "Unit 4+2", "Searchers", "Merseybeats" и "Fortunes"… - теперь вряд ли кто-то помнит эти неплохие группы. Все они были очень известны в начале – середине 60-х, но их популярность сразу же упала с приходом психоделического рока, т.к. им было довольно трудно перестроиться с бита не психоделию, как это сделали "Beatles", "Rolling Stones", "Who" и "Kinks". Группы "Animals" и "Yardbirds", несмотря на их популярность и огромное влияние, оказанное на других исполнителей, правильнее следует упомянуть в статье про блюз-рок, что я и сделал.

Несмотря на то, что вся история бита исчисляется только несколькими годами, это был неплохой период рок-музыки. В сущности, бит играли только одни английские группы (не считая "Beach Boys" и еще пары американских групп), потому что бит был продуктом так называемого Британского Нашествия (British Invasion), которое погнали Битлы своей песней "Love Me Do". Эра бита кончилась приблизительно в конце 1965-го года, однако это совсем не означает, что хорошую музыку после этого года перестали делать. Впереди был еще замечательный период психоделии, а за ним – периоды хард- и арт- рока. Это означает, что все тогда еще только начиналось…

Автор – Serg

ROCK'N'ROLL

Это была революция. Она изменила жизнь целого поколения, и, стало быть, без нее судьба следующих поколений была бы иной. Она захлестнула весь мир. Она изменила ход истории. Она напугала власти и заставила взрослых подвергнуть себя переоценке. Отличительной чертой этой революции был ее бескровный характер — вещь поразительная для такого глубокого переворота. Для подростка 50-х годов рок-н-ролл был переворотом во всем: в манере одеваться, говорить, ходить, танцевать, во взглядах на мир, на власти, на родителей. Но самое главное - переворотом во взглядах человека на самого себя. С приходом эры рок-н-ролла, молодые люди перестали во всем ориентироваться на родителей. Рок-н-ролл подарил подросткам свободу и независимость. Это была необычная — шумная и грубая музыка, с мощным зарядом энергии и маниакальным, пульсирующим битом. Ее невозможно описать. Ее можно слушать и чувствовать. Если послушать поп-музыку того времени, сразу становится ясно, что у подростка не было лучшего выбора, чем рок-н-ролл. Стандартные поп-песенки, от которых вяли уши, могло слушать только консервативное старшее поколение. А рок-н-ролл – это бунт молодого поколения. Сами подростки, возможно, и не смогли бы точно сформулировать, что им хотелось бы слушать. Просто они ощущали: то, что им предлагают — это не то. Но какой у них мог быть выбор в начале 50-х? И молодые ребята — белые ребята — стали слушать то, что черным было давно известно. Это была их музыка. Их — по той причине, что ни один белый родитель не потерпел бы эти странные ритмы в своем доме.

Однажды, зайдя в музыкальный магазин, DJ небольшой радиостанции Кливленда Алан Фрид увидел, как белые молодые люди раскупают пластинки с негритянским джазом. Он видел, как они приплясывали под пульсирующие ритмы, отбиваемые на фортепиано. Отметив это, Фрид решился создать музыкальную радиопередачу, на которой крутилась бы такая музыка. Это был довольно рискованный шаг, особенно учитывая отношение белых к негритянской музыке в то время. Однако, зная, как отреагируют на появление на "белой" радиостанции передачи с негритянской музыкой множество белых слушателей, директор Кливлендской радиостанции все же разрешил Алану Фриду открыть еженедельную передачу для этой "запрещенной" музыки. Свою еженедельную передачу он назвал Moondog's Rock And Roll Party (Рок-н-ролльная вечеринка Лунного Пса). Ранее слово Рок-н-ролл часто употреблялось в негритянском сленге, и обозначало шумную и быструю музыку. Шоу Алана Фрида приобрело широчайшую популярность среди тинэйджеров Кливленда, как белых, так и черных. В те ранние сумасшедшие, мятежные годы Алан Фрид был Mr. Rock & Roll. Без всяких оговорок его можно назвать первой звездой рок-н-ролла. Но Фрид все же не был музыкантом, он был только ведущим, поэтому Рок-н-роллу требовался герой – исполнитель.

Им стал Билл Хэйли. Смешав в своей музыке белое кантри и негритянские блюзовые ритмы, Билл получил необычную для того времени музыку. Это уже был настоящий рок-н-ролл. В то время как эта новая музыка завоевывала все большую популярность, родители с тревогой наблюдали за тем, как на их глазах меняются дети. Они начали как-то странно одеваться и говорить на непонятном языке. А газеты тем временем кричали о хулиганстве и о росте преступности среди молодежи. Билл Хэйли превратился в очень крупную звезду. И свою необычную славу он подкрепил целой серией хитов: Razzle Dazzle, Rocking Through The Rye, Don't Knock The Rock. Возможно Хэйли стал бы действительно звездой мирового масштаба, если бы его не вытеснил более молодой Элвис Пресли.

Элвис Пресли был первой суперзвездой рока. Родился он в небольшом городишке Тьюпело, но вскоре его семья переехала в Мемфис. Там Элвис слушал и "черные" блюзы и "белое" кантри; и то, и другое очень сильно повлияло на дальнейшую манеру исполнения будущего короля рок-н-ролла. Однажды Элвис забежал в маленькую студию, чтобы записать на пластинку парочку песен, и подарить их на день рождения матери. Директора студии, Сэма Филипса заинтересовал необычный голос этого парня, и он решил вывести его в люди. Вскоре после этого, в 1954 году, была выпущена первая песня Элвиса – That’s All Right. С тех пор имя Элвиса стало довольно известно на Юге. Однако, все это происходило в провинции и так бы там и осталось, если бы Пресли не нашел толкового, энергичного менеджера. У Сэма Филлипса просто не было средств, чтобы вывести Пресли на общенациональный уровень. Впрочем, он, кажется, и не очень стремился к этому. Элвису был нужен менеджер, который бы вытащил его из провинциальной глуши. Им стал Том Паркер. За несколько месяцев он превратил Элвиса из местной знаменитости в суперзвезду национального масштаба. С этого времени Пресли и стали именовать королем рок-н-ролла. В начале 1956-го Элвис Пресли был #1 в американском хит-параде с песней Heartbreak Hotel. Это было началом самой фантастической и самой успешной сольной карьеры в современной музыке. И это было началом эры рока.

Пресли был крупнейшим представителем рок-н-ролла, но далеко не единственным. Рок-н-ролл не был бы рок-н-роллом, если бы не Чак Берри и Бадди Холли. Сейчас эти имена мало кому известны, но никто не сможет доказать, что вклад, который они внесли в рок меньше вклада, внесенного Пресли. Наряду с Элвисом, Чак Берри был наиболее влиятельным рок-н-ролльщиком. Более того, он один из самых влиятельных музыкантов рока вообще. Никто кроме Чака не мог так точно выразить в своих песнях проблемы молодежи. Фактически, Чак Берри был "рупором", через который молодое поколение могло выразить свои мысли и чувства. Берри настолько точно выбирал выражения для своих песен, что сейчас из них можно узнать все о жизни тинэйджеров 50-х годов. Кроме отличных текстов, Берри исполнял хорошую музыку. До сих пор он известен еще как изобретатель звука рок-н-ролльной гитары. Он усовершенствовал большинство методов игры на гитаре, которые существовали в те годы, и также придумал множество гитарных риффов, часто используемых в роке. Главным хитом Чака Берри была песня Jonny B. Goode, давно ставшая классикой рока.

Еще одним великолепным рок-н-ролльным певцом и гитаристом был Бадди Холли. Он тоже пел о молодежных страданиях, но чуть сдержаннее, чем Чак Берри. Своих первых скромных достижений он добился как исполнитель кантри, но когда пришла эра рок-н-ролла, он решил не отставать от других, и тоже начал играть рок-н-ролл. Бадди первым доказал всем, что внешность для рок-кумира – далеко не самое главное. По виду, его можно было принять за робкого и застенчивого студента, но песни, которые он писал и пел, выражали протест молодого поколения. Бадди Холли за весь свой короткий творческий путь успел подарить нам очень много великолепных песен. Самая знаменитая его песня – That’ll be the Day, сочетает дерзкий текст и фирменное "неуверенное" исполнение. Возможно, он быстро бы переплюнул Элвиса Пресли, но этому помешала трагическая авиакатастрофа, случившаяся 3 февраля 1959 года, в которой Бадди погиб. Бадди Холли было всего 22 года. Он мгновенно вошел в Пантеон Славы рок-н-ролла, и после смерти стал даже еще популярнее, чем при жизни.

Нельзя также не выделить среди пионеров рок-н-ролла Литтл Ричарда, Фэтса Домино и Джерри Ли Льюиса. Все они играли на фортепиано довольно шумный рок-н-ролл, но в остальном их сходства кончаются. Если Фэтс был довольно дружелюбным толстяком, то Литтл Ричард и Джерри Ли Льюис – сверхактивные и буйные рокеры. Их песни — это, по сути, тарабарщина, исполнявшаяся под оглушительный аккомпанемент фортепиано. Разница в том, что Литтл Ричард – негр, а Джерри – белый. Эти харизматичные рок-н-ролльщики также выпустили много зажигательных вещей, таких, как Ain't That A Shame (Фэтс Домино), Tutti Frutti (Литтл Ричард) и Great Balls of Fire (Джерри Ли Льюис). Еще в 50-х довольно известным рок-н-ролльщиком был Пэт Бун. В отличие от Джерри Ли Льюиса, он был довольно порядочным человеком, и это совсем не мешало ему исполнять рок-н-ролл.

Чтобы завершить наше повествование о рок-н-ролле, я хотел бы еще назвать несколько личностей, также повлиявших на развитие рока в будущем. Это Эдди Кокрэн, Рой Орбисон, Чабби Чеккер и Карл Перкинс. Итак, Эдди Кокрэн сочинил два знаменитых рок-н-ролльных гимна: Summertime Blues и C’mon Everybody, которые часто будут исполняться разными рокерами в будущем. К сожалению, Эдди так и не смог полностью раскрыть свой талант, т.к. в 1960 году он погиб в автокатастрофе. Рой Орбисон, современник Пресли, начинал как рокер, но, откровенно говоря, ему вовсе не шла эта роль. Лучше получались у него сильные, драматичные, даже трагедийные баллады. По иронии судьбы, его личная жизнь оказалась отражением печальных тем его песен. Оттого такие его песни, как Only The Lonely, Runnin' Scared и It's Over кажутся вдвойне трагическими. Единственным утешением является песня Pretty Woman. Королем модных танцев был Чабби Чеккер. А самым модным танцем, бесспорно, твист. Чабби также выпустил рок-н-ролл Let’s Twist Again. Карл Перкинс сочинил знаменитую песню Blue Suede Shoes, но, к сожалению, Перкинс так и не стал знаменитым. Эра рок-н-ролла господствовала приблизительно с 1954-го по 1960-й. За это короткое время очень много музыкантов стало звездами, а их имена до сих пор известны в наше время. Таким образом, если не было бы рок-н-ролла, тогда вряд ли можно было представить как и нынешнюю рок-музыку, так и музыку в общем.

PROG ROCK

Прогрессив-металл (иногда название сокращают до прогрессива) – пожалуй, самое интеллектуальное направление в современной тяжелой музыке, явный антипод такого музыкального стиля, как панк-рок. Если прослеживать всю историю прогрессива, то корни его теряются в далеких шестидесятых годах XX века, когда только-только поднимала свою голову думающая молодежь, из рядов которой вышли признанные мастера психоделии и арт-рока – Procol Harum, Moody Blues, Atomic Rooster, Nice, Pink Floyd (замечу сразу – эти группы правильнее относить все же к арт-року, нежели к прогрессиву, поскольку последний термин сугубо американский, и в британском арт-роке есть довольно много различий с американским прогрессивом; так что правильнее, на мой взгляд, именовать старые команды типа Procol Harum или ELP именно арт-роком, а не прогрессивом). Тогда молодежь (не в пример сегодняшней!) хотела и могла думать о чем-то возвышенном, философском и представлять все это в виде музыки. Ее, эту музыку, и сегодня воспринимать достаточно непросто, а по тем временам это было что-то из ряда вон выходящее, тем более, что наступала эпоха рок-н-ролла, на большой сцене правили бал великие «Битлз». И, тем не менее, арт-рок, как музыкальный жанр, не растаял среди всего этого, а все совершенствовался и совершенствовался.

Шли годы, сменялись поколения, профессионализм музыкантов, исполнявших арт-рок, рос с каждым днем – достаточно вспомнить такие великие имена, как Кит Эмерсон, Питер Хэммилл, Роберт Фрипп. Уже тогда в музыке арт-рокеров оформились те характерные особенности, которые потом плавно перешли в прогрессив – некая «заумность» текстов, сонатность и концептуальность композиций и альбомов, использование богатого арсенала классической музыки, джаза, фольклора, авангарда и этнической музыки. Но этот оформившийся арт-рок отличало от его прото-форм то, что музыканты творили с ясным сознанием, а не летали где-то далеко за облаками, накачанные галлюциногенами (характерный тому пример – Джим Моррисон из Doors и Сид Барретт из ранних Pink Floyd). Музыка становилась более академичной, более совершенной, но время арта постепенно уходило. На сцене появились новые герои в лице Sex Pistols и им подобных – наступала эпоха панк-рока. Новое поколение "выбрало Пепси", что вызвало ответную реакцию определенной его части в виде неожиданно нагрянувшей "панк-революции". Собственно говоря, неожиданно для себя вошедшие в моду панки тоже не представляли себе, во что выльются их безобразия. А вылились они вот во что: Быстро сообразив, что на новой модной музыке можно легко и хорошо заработать (благо, себестоимость невысока, а коммерческая отдача хорошая): толпы макларенов рыскали по кабакам, трущобам и помойкам в поисках очередных джонироттенов. Наспех обучив их кое-как "лабать" и хорошенько поработав с ними по части имиджа, макларены отправляли их на заработки, а публика съедала все это с превеликим удовольствием. Критики, еще вчера певшие дифирамбы YES и GENESIS, бросились наперебой хвалить новые веяния, посмеиваясь над прежними "заумными псевдо-интеллектуалами", и "в приличном обществе" стало как-то даже неудобно сознаваться в своей привязанности к академическому року. В результате действительно талантливые музыканты (те же SEX PISTOLS, например) оказались буквально затоптаны толпой раскрученных бездарей, быстро дискредитировавших панк-рок как направление, и всего через каких-то два-три года мода стала спадать.

К сожалению, на британской прогрессивной рок-сцене тех лет подобных всплесков больше не наблюдалось. Арт-рок-движение к началу восьмидесятых окончательно сникло и коммерциализировалось. Последнее время стало очень модно рассуждать о причинах этому способствовавших, так что давайте и мы, не отставая от моды, порассуждаем на эту тему.

Среди одной из основных причин сами музыканты называют то, что в середине семидесятых на большинстве радиостанций были введены стандарты, ограничивающие время звучания композиций, передаваемых в эфир, тремя-четырьмя минутами. Такие группы, как YES, CAMEL, GENESIS… с их сложными монументальными многочастными композициями просто не могли вписаться в столь узкие рамки и вынуждены были либо упрощать и укорачивать свои произведения, либо уйти из радио-эфира. Наверняка это в значительной степени способствовало "вымиранию арт-рок-динозавров", но считать это основной причиной их гибели не следует, ведь и хард-рок, и блюз, вполне в этот стандарт вписывавшиеся, находились в том же плачевном состоянии. Скорее всего, собака зарыта гораздо глубже. Возможно, к концу десятилетия в рамках этого стиля были сделаны уже почти все возможные открытия (вторичность современного "прогрессива" тому яркое свидетельство). А музыканты, привыкшие экспериментировать и идти вперед (или в сторону, но главное – идти, и назад не сворачивать), не желали топтаться на месте и были сильно дезориентированы и подавлены, не понимая, куда им двигаться дальше. Резко перестроиться "в духе времени" и плыть по течению они не могли, а становиться респектабельными джентльменами, интеллектуально музицирующими в свободное то занятия бизнесом время, не хотели. Но главной причиной стало кардинальное изменение вкусов и потребностей аудитории. Ничего не поделаешь, у каждого поколения свои герои. Студенческая аудитория, на которой в основном и держался прогрессивный рок, резко расслоилась. Окончательно увядшее движение "детей цветов" и давно забытые и отправленные в утиль большей частью молодежи битники уже не подпитывали арт-рок-движение идеологически, и всепоглощающая "Американская Мечта" с ее основными ценностями - "семья, работа, карьера" все больше и больше овладевала массами, что заметно способствовало выходу на передний план героев дискотек. Прежние герои, стремящиеся "изменить мир: своей музыкой" казались уже смешными донкихотами, если не нелепыми лицемерами. Панки тоже отвергли эстетику академического рока, и их музыка, во многом была возвращением к архаичному рок-н-роллу в его маргинальной форме. Новый лозунг панков "Я ненавижу Пинк Флойд" очень напоминал прежнее стебалово "Roll Over Beethoven", и их презрение к арт-року как к олицетворению "лицемерной буржуазной морали" очень напоминало отношение к классической музыке первых рок-н-ролльщиков. Слово "бунт" опять сделалось ключевым в роке и если арт бунтовал против хамства и невежества, то новое поколение "борцов" сделало хамство и невежество своим "орудием пролетариата" - главным оружием в борьбе не "за", а "против". Против чего? А хрен его знает, главное против!

В конце концов, "бунтовать" таким образом, быстро надоедает, и вскоре уже довольно значительная их часть превратилась в обычных неперебесившихся юношей, просто играющих в панков по вечерам, после институтских лекций, или рабочего дня, спокойно проведенного в конторах и офисах. И эта тенденция вскоре стала доминирующей. Вот такой расслоенной и не знающей куда податься, застали британскую аудиторию восьмидесятые. Но вскоре ей очень четко и доходчиво объяснили, куда надо двигаться, и какой должна быть настоящая музыка.

В восьмидесятые тон прогрессиву задавали такие команды, как Asia, Marillion, IQ, но по существу это были клоны двух самых именитых арт-рок-групп Genesis и Yes. Нельзя сказать, что они попросту копировали «старичков», у них были интересные новаторские моменты, музыка этих групп несколько утяжелилась по сравнению с «оригиналом», но и их ждала та же участь – опопсение….

К тому времени начинает зарождаться такое направление современной тяжелой музыки, как металл. В начале 80-х «Металлика» выпускает свои первые альбомы, по праву считающиеся основой основ современного трэша; в 1981 году выходит дебютный альбом пионеров блэк-металла, англичан Venom. Как грибы после дождя, тут и там возникают новые группы и новые музыкальные течения – дэт, дум, готика и т. п. И можно сказать наверняка, что современный прогрессив-металл впитал в себя все лучшие черты, присущие классическому академическому арт-року и некоторым направлениям тяжмета. А иногда происходит обратное (к примеру, у Cynic, Atheist): металлические группы доводят технику игры до уровня, сравнимого с уровнем игры прог-роковых команд. В основном же, большинство прогрессив-металлистов сегодня сумели найти баланс между навороченностью и мелодией, оставаясь при этом верными своим идеалам. Таковы американцы Dream Theater (самая влиятельная прог-металлическая команда на сегодняшний день) и сайд-проекты бывших и нынешних участников группы (OSI, Planet X, Platypus, Liquid Tension Experiment, Mullmuzzler), Symphony X, Fates Warning, Queensryche, Savatage, Trans-Siberian Orchestra, шведы Pain Of Salvation, австрийцы Edenbridge (хотя и не в чистом виде). Но все же большинство из них крайне неслушабельны в том смысле, что не до всех доходит то, что передается в музыке из-за поистине гигантских размеров композиций (средняя песня прогрессивной команды длится 10-15 минут, рекорд же поставили американцы Dream Theater на своем двойном альбоме Six Degrees Of Inner Turbulence: главная тема длилась около 42 минут и для облегчения восприятия была разделена на 8 подчастей). Это очень сильно сближает прогрессив-металл с классическим арт-роком и собственно с классической музыкой, которые до сих пор остаются элитарными и воспринимаются также с трудом.