Возрождение в искусстве

Билет 8

в живописи тема человека и его внутреннего мира стала преобладающей.

художники и скульпторы создавали образы прекрасных одухотворенных людей — воплощение идеала Возрождения. в их работах используются светские темы, исторические сюжеты. Внимательное наблюдение за природой, изучение пропорций, строения человеческого тела, античных канонов черты нового стиля в живописи и скульптуре.

у художников появились покровители-меценаты, множество просвещенных заказчиков, их талант высоко ценят, они чувствуют свою высокое предназначение.

Архитекторы брали за образцы античные храмы, копировали их пропорции, элементы ордеров, разрабатывали проекты величественных общественных зданий, просторных площадей, великолепных палаццо и вилл.

Эпоха раскрепощения мысли и творческих сил человека породила удивительные по силе духа и глубине личности — многогранные, сочетавшие в себе бесчисленное множество талантов. Потомки уподобили их титанам, осмелившимся соперничать с самими богами.

Леонардо да Винчи (1452—1519) — одном из величайших мастеров итальянского Возрождения.

Художник, Математик и физик, инженер-строитель, фортификатор, механик, он оставил множество изобретений, далеко опередивших свое время.

Его проекты: подводной лодки, летательного аппарата, напоминающего аэроплан, парашюта, самодвижущейся бронированной колесницы, разводных мостов, шлюзов, буровых вышек, автоматической самопрялки, многозарядной пушки, скорострельного револьвера-арбалета и многих других удивительных новинок.

Леонардо изучил анатомию, человек на его картинах изображен безукоризненно точно, а его движения выглядят естественными. Художник был наблюдателем природы, знатоком ботаники.

Леонардо восхищался человеком — самым прекрасным созданием и «величайшим орудием природы».

Леонардо работал в Милане, Риме, во Флоренции и Франции.

— портреты Моны Лизы («Джоконда»), Чичилии Галерани («Дама с горностаем»), Джиневры деи Бенчи. Современников восхищали его владение светотенью, умение передать блеск глаз, теплоту кожи, фактуру тканей. Многие художники Возрождения копировали работы Леонардо, чтобы постичь секреты его мастерства.
Любимой темой мастера в религиозной живописи был образ Мадонны - Матери Иисуса Христа. Мадонны Леонардо светлы, исполнены доброты и внутренней гармонии.

фреска «Тайная вечеря». Судьба трагична: выступившая на камнях влага сильно повредила фреску.

«Битва при Ангиари», изображала сражение между флорентийцами и миланцами. К сожалению, фреска утрачена, но сохранились многочисленные наброски к ней: головы всадников и сцена схватки, поражающие виртуозностью техники исполнения.

 

Микеланджело. скульптор, художник, архитектор и поэт Микеланджело Буонарроти (1475—1564).

Он вырос в медической Флоренции, славной многими выдающимися художниками, и учился у известного мастера Доменико Гирландайо. Лоренцо Великолепный допустил Микеланджело в свои знаменитые сады с прекрасной античной скульптурой, чтобы тот мог копировать лучшие образцы

рельеф «Битва кентавров»

К 25 годам он уже был автором двух шедевров — «Пьеты» и «Давида», дух зрелость, точность глаза.

скульптурная группу «Пьета» — оплакивание Христа Марией, полную невыразимой скорби, страдания и достоинства. А через два года по заказу городских властей Флоренции он создал гигантскую статую библейского Давида, олицетворявшего свободу, гражданственность и мужество. Давид — юный пастух, победивший в схватке гиганта Голиафа, а затем ставший царем.

свод Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце, За четыре года, не имея даже подмастерьев для растирания красок, он расписал плафон площадью 600 квадратных метров сценами из Ветхого Завета, которые включали 343 фигуры.

Через несколько лет художнику предложили в той же капелле написать на большой алтарной стене сцену Страшного суда (Данте. Грандиозные образы дантовских Ада и Рая в «Божественной комедии» вдохновили).

Гробницы папы Юлия в Риме и Медичи во Флоренции

работа над куполом собора святого Петра в Риме. Перестройка собора по проекту выдающегося зодчего Браманте велась много лет, но после смерти архитектора его замысел был изменен. Микеланджело уже в преклонном возрасте пришлось взяться за исправление допущенных ошибок. Он снова занялся делом, в котором прежде не имел опыта, и снова блестяще справился с ним. Закончили купол по макету Микеланджело после его смерти.