Теория иконы.

Проблемы символа и образа теснейшим образом связаны с теорией изобразительного образа, теорией иконы, а также со спором иконоборцев с иконопочитателями.

Борьба иконоборцев и иконопочитателей (VIII–IX вв.) свидетельствовала о сложном комплексе противоречий и социально-экономического, и политического (императорская власть опасалась чрезмерного усиления монастырских феодалов, а именно монастыри являлись оплотом иконопочитания), и этнического, и религиозного характера.

Основной тезис противников икон заключался в том, что Бог есть Дух и что его никто не видел – «Не сотвори себе кумира…». прежде всего иконоборцы отвергали антропоморфные изображения Христа. Для убранства храмов предлагали только светские мотивы: растительные орнаменты, животных, птиц, рыб и т.п.

Среди защитников икон и их почитания были Иоанн Дамаскин, Феодор Студит, патриарх Никифор, патриарх Герман. Их усилиями была создана подробная теория культового образа, послужившая основанием средневековому восточно-христианскому искусству, в том числе и древнерусскому. Иоанн Дамаскин систематизировал многие представления отцов церкви, изложив общую теорию образа, теорию иконы.

Иоанн Дамаскин выделил следующие особенности иконы, которые делают ее необходимой в религиозном обиходе:

- икона является книгой для неграмотных;

- напоминает о прошлом;

- выполняет декоративную функцию;

- изображение подводит телесное созерцание к духовному;

- изображения иконы являются носителями возвышенного;

- икона несет в себе высшую благодать;

- икона выполняет функцию поклонения.

Дамаскин, таким образом, представляет полную теорию образа (в ней три раздела: общая теория образа, теория изображения и теория иконы). Проходивший в Никее в 787 г. Седьмой Вселенский собор, посвященный вопросам иконопочитания, сформулировал православное понимание культового изображения. Были выдвинуты три главных аспекта иконописного образа, о которых говорил Дамаскин:

- дидактический, книга для неграмотных;

- психологический, возбуждение эмоциональной реакции;

- догматический, «документальное» свидетельство реальности.

К X в. в византийском изобразительном искусстве, в частности в живописи, окончательно складывается иконографический канон – строгие правила изображения всех сцен религиозного содержания и образов святых, а также устойчивый канон в изображении человека. Эстетика созерцательного покоя, торжественной умиротворенности, неземной упорядоченности влекла за собой создание устойчивой и неизменной иконографии. Иконографические типы и сюжеты почти не изменялись в течение столетий. Глубокий спиритуализм эстетических воззрений византийского аристократического общества не увел, однако, искусство Византии окончательно в мир голой абстракции. В отличие от мусульманского Востока, где примат духовного начала над плотским привел к господству в изобразительном искусстве геометризма и орнаментальных форм, вытеснивший изображение человека, в искусстве Византии человек все же остался в центре художественного творчества. После победы над иконоборцами в Византии вновь утвердились идеи антропоморфенизма. В искусстве опять обратились к эллинизму, но при глубокой переработке его традиций с целью повышения духовности художественного творчества. Если языческий мир воспевал в человеке телесную красоту, то византийское искусство прославляло его духовное величие и аскетическую чистоту.

Византийская эстетика развивалась на основе всей духовной культуры Византии. Она во многом опиралась на античные воззрения о сути прекрасного, однако синтезировала и переосмысливала их в духе христианской идеологии. Отличительной чертой византийской эстетики был ее глубокий спиритуализм. Отдавая предпочтение духу перед телом, она вместе с тем пыталась снять дуализм земного и небесного, божественного и человеческого, духа и плоти. Не отрицая телесной красоты византийские мыслители красоту души, добродетель, нравственное совершенство ставили много выше. Большое значение для установления византийского эстетического сознания имело раннехристианское осмысление мира как прекрасного творения божественного художника. Именно поэтому красота естественная ценилась выше, чем красота, созданная руками человека, как бы «вторичная» по своему происхождению.

Прекрасное для византийской эстетики связано с Богом. На первое место ставится абсолютно божественная красота, а на второе место – красота небесных существ, а на третье – красота предметов материального мира.

Свет у византийцев – важнейшая категория. Свет может быть видимый и духовный. Духовный свет воспринимается «глазами ума» и предстает в более общей категории, чем прекрасное. Только избранным Христос являл свет.

Следующей важной и связанной со светом категорией выступал цвет, понимаемый византийцами как материализованный свет. Цвет в византийской культуре играл одну из главных ролей.

Символ – теория символа объясняет каким образом передается знание от абсолюта к человеку.

Теория иконы почитателей была создана защитниками иконы, в том числе Иоанном Дамаскиным. В иконе систематизированы многие представлении отцов церкви.

 

Список литературы

 

1) Беляев А.А. и др. Эстетика: Словарь. – М.: Политиздат, 1989. – 447 с.

2) Бычков В.В. Византийская эстетика. Теоретические проблемы. – М.: «Искусство», 1977. – 199 c.

3) Каждан А.П. Византийская культура (Х-XII вв.). – М., 1997.

4) Кондрашов В.А., Ничина Е.А. Этика. Эстетика. – Ростов н/Д: «Феникс», 2000. – 512 с.

5) Радугин А.А. Эстетика. – М.: Центр, 1998. – 240 с.

6) Эренгросс Б.А. и др. Мировая художественная культура. – М.: Высш. шк., 2001. – 767 с.