Баухауз в Дессау.Основан в 1919 году.Высшая школа строительства и художеств, конструирования. Учебное заведение и архитектурно-художественное объединение в Германии. Руководители «Б.», опираясь на эстетику Функционализма, ставили целью выработать универсальные принципы современного формообразования в пластических искусствах; они стремились к комплексному художественному решению современной материально-бытовой среды, развивали у студентов способность эстетически-творческого осмысления новых материалов и конструкций, учили осознавать специфическую красоту функционально обусловленных форм предметов, создаваемых в условиях современного машинного производства. В «Б.» главным звеном учебного процесса была трудовая практика студентов в производственных, художественных и проектных мастерских, где, наряду с работами этюдно-учебного характера, создавались архитектурные проекты (в том числе типовые проекты жилых домов), образцы массовой промышленной продукции (главным образом мебели, ламп, тканей), произведения декоративной живописи и пластики. Преподавательскую и творчески-экспериментальную работу в «Б.» вели крупные архитекторы-функционалисты (В. Гропиус, Х. Мейер, Л. Мис ван дер Роз), пионеры современного Дизайна (И. Иттен, Л. Мохой-Надь), а также некоторые художники-авангардисты (П. Клее, В. В. Кандинский, Л. Фейнингер, О. Шлеммер). Теоретическая и практическая деятельность «Б.» сыграла важную роль для утверждения принципов Рационализма в мировой архитектуре 20 в. и становления современного художественного конструирования. В 1945 году Гропиус создаёт «ТhеArchitectsCollaborative» - бригада из 8 молодых архитекторов. Они строят целый ряд выдающихся сооружений, и в 1949-50 годах именно этому товариществу выпала честь построить Гарвардский центр в Кембридже.
Анж Жак Габриэль (1698-1782) Французский архитектор, имевший чин Первого королевского архитектора. Габриэль противопоставил подчеркнутой репрезентативности архитектуры XVII века и капризной прихотливости декора рококо рациональность планировки, логическую ясность, простоту и чёткость форм, изящество сдержанной отделки. Гармоничный, изысканный по пропорциям Малый Трианон (1762—64), построенный Габриэлем в парке Версаля, знаменовал переход от аристократического дворца к интимному особняку. Связанная с городскими магистралями планировка и открытая к Сене застройка площади Людовика XV (ныне площадь Согласия ) в Париже (1753—75) явилась важным этапом в осмыслении архитектурного ансамбля как органической части пространственной композиции города.
Малый Трианон — это небольшой дворец, расположенный на землях Версальского дворца во Франции. Прекрасный пример перехода от стиля рококо первой половины XVIII века к более сдержанному, но не менее элегантному неоклассицизму, получившему развитие с 1760-х годов. Внешне дворец прост и элегантен, архитектурно выдержан, нет вычурных украшений периода барокко. Он представляет собой двухэтажный куб с пятью окнами на каждой стороне. Перистили (простр-во, окруженное колоннами) из четырёх колонн со стороны сада и внутреннего двора завершают картину.
Площадь Согласия (1753-55) А.Ж. Габриэль (нынешнее наименование площадь получила в знак примирения сословий по окончании революционного террора в 1795 г.) — центральная площадь Парижа и выдающийся памятник градостроительства эпохи классицизма. В отличии от замкнутых парижских площадей 17 века, окруженных зданиями, площадь Людовика XV открыта городу. Площадь имеет форму четырехугольника. С юга протекает Сена, с востока открывается пейзаж на сад Тюильри, а на запад уходит перспектива Елисейских Полей. Лишь с северной стороны на площадь выходят здания дворцов. В центре располагалась конная статуя Людовика XV (Эдм Бушардон). В годы Великой Французской революции (1789-1799) статую снесли. В 1793 г. в центре была установлена гильотина, где проходили казни. В 1831 г. египетский правитель Мехмет Али предложил французскому правительству в дар луксорский обелиск Рамзеса II. Он был доставлен в Париж 21 декабря 1833 г. На постамент нанесены диаграммы, иллюстрирующие процесс доставки 23-метрового 250-тонного сооружения из Египта во Францию. Подобные обелиски («иглы Клеопатры») были также установлены в Лондоне и Нью-Йорке.
Суфло Жак Жермен (1713-1780) Французский архитектор. Представитель классицизма. Восторженный почитатель античной и ренессансной классики, Суфло стремился придать ордерной системе максимальную монументальность и пластическую выразительность, избавляясь от архитектурных капризов рококо. Вместе с тем высоко ценил и зодчество национального средневековья, в особенности готику – за легкость и безупречную логику ее конструкций. По проектам Суфло сооружены фасад отеля Дьё (больница) 1741 г., биржа (1751-52, ныне протестантская церковь) в Лионе и церковь Сент-Женевьев в Париже (1755-89). Вел работы по реставрации в парижском соборе Нотр-Дам (1756, 1771 годах). Церковь Святой Женевьевы в Париже (1755-89) Должна была стать главным храмом города, однако в 1791 превращена в Пантеон выдающихся деятелей французской истории и культуры. Отличается ясностью членений, строгой монументальностью форм, смелостью конструктивного решения. Это крестообразное в плане купольное здание с классическим портиком впечатляет своим величием, выделяясь и конструктивным новаторством, в особенности в интерьере (легкие трехгранные опоры массивного купола, впоследствии искаженные достройками). Опубликовал Сюиту планов трех античных храмов Пестума (1764), а также Труды, или Свод различных частей архитектуры в двух томах (1767).
Мур Чарлз (р. 1925) Американский архитектор. Один из ведущих мастеров постмодернизма. Мастерски вписывает в окружающую среду отдельные постройки и комплексы (Кресдж-колледж на острове Санта-Крус, 1965—74; «Площадь Италии» в Новом Орлеане, 1975—80). Характерная черта: стремление «очеловечить» современное зодчество, широко используя и комбинируя декоративные элементы различных стилей. Использует нетрадиционные материалы, такие как пластик, алюминий, ПЭТ пленка, платиновая плитка. «Площадь Италии» в Новом Орлеане (1975—80) Желание заказчиков - создать материальное воплощение ностальгии. Архитектор выполнил площадь в форме гротеска, создав коллаж из классических европейских архитектурных мотивов, который располагается вокруг громадной каменной карты Италии. Площадь компоновалась в районе проживания итальянской диаспоры, выступавшей в качестве заказчика проекта. Композиция площади имеет подчёркнуто декоративный празднично-приподнятый карнавальный характер. Замкнутое пространство площади окружено колоннадой, завершено триумфальной аркой и украшено фонтаном. Все элементы композиции выполнены в формах римского барокко. Современный, подчёркнуто игровой характер архитектуре площади придаёт металлическая облицовка колонн, цветные неоновые трубки, подчёркивающие канонические членения ордерных форм. Мур повторяет элементы итальянского ренессанса и античности. Однако делает это очень интересно. Ирония состоит в том, что колонны покрыты стальными листами. Это также парадоксально ещё и потому, что он цитирует итальянскую античность в Новом Орлеане, очень далеко от Италии.
Фёдор Осипович Шехтель (1859-1926)
Российский архитектор, живописец, график, сценограф. Один из наиболее ярких представителей стиля модерн в русском и европейском зодчестве, принадлежит к числу крупнейших зодчих рубежа XIX—XX столетий. Кавалер орденов Св. Анны и Св. Станислава. Работы: особняк З. Г. Морозовой (1893—1897), Ярославский вокзал (1902-1904), особняк Рябушинского (1900-1902), особняк Дерожинской (1901-1902),Москва; особняк Е. И. Шаронова, Таганрог и др.
Особняк Рябушинского Ф. Шехтеля.(1900 – 1902)
Особняк Рябушинского на Малой Никитской улице г.Москвы является классическим образцом особняка раннего модерна. В противовес "фасадной" архитектуре здесь торжествует кубический объем, подчеркнутый горизонталями сильно вынесенных вперед плит карниза и прихотливо асимметричными выступами стен, массивных крылец, балконов, всякий раз индивидуально неповторимых и потому утверждающих равноценность всех фасадов. Облицовка светлым глазурованным кирпичом и широкий мозаичный фриз с изображением ирисов, охватывающий поверху здание, выявляют эстетическую выразительность глади стен, прорезанных квадратами больших окон. Рационализм планировки внутренних помещений, группирующихся вокруг парадной лестницы, сочетается с иррациональностью изысканных форм декора (парапет парадной лестницы, рельеф, украшающий камин, металлическая решетка в тимпане арки дверного проема столовой и его деревянное обрамление, железный каркас люстр и т. п.). Каждая комната благодаря отказу архитектора от анфиладного принципа (расп. вдоль одной линии) расположения помещений обретает самостоятельность и обособленность; вместе с тем отчетливо выражено стремление к объединению внутреннего пространства, его свободной текучести. Все детали отделки интерьера, вплоть до дверных ручек, осветительной арматуры, мебели, тщательно продуманы и наделены эстетической ценностью, во всем видна забота о красоте и комфорте. В наше время особняк Рябушинского занимает мемориальный дом-музей Горького.
Дом К.С. Мельникова (1927-1929) Кривоарбатский переулок в Москве. Одноквартирный дом-мастерская является всемирно известным памятником архитектуры советского авангарда. Композиция дома - это два вертикальных цилиндра с одинаковым диаметром, которые врезаются друг в друга на треть радиуса, образуя форму в виде восьмерки, ориентированной по направлению «север — юг». Более низкий цилиндр имеет срезанную по вертикали южную часть, и завершается плоской крышей, на которой расположена открытая терраса. Высший задний цилиндр увенчан понижающейся от центра к северной части здания кровлей. Конструкции стен и перекрытий, которые были использованы при строительстве дома-мастерской, кроме оригинальности, отличались еще и технической изобретательностью, и позже Мельников некоторые из них запатентовал. Стены дома из красного кирпича возводились особой узорчатой кладкой, благодаря чему получился ажурный каркас. Кладку строители осуществляли согласно проекту, сдвигая через ряд вдоль стены и через два ряда поперёк стены. Такая система кладки обеспечила равномерное распределение напряжения по всей стене, исключая нужду в несущих столбах и перемычках. Главный фасад дома-мастерской Мельникова отличается строй фронтальной симметричной композицией. Вход в дом только один и находится он в центре срезанной части малого цилиндра, по сторонам от входа располагаются два крупных прямоугольных окна. Основная плоскость фасада здания также выполнена в виде огромного окна-экрана во всю высоту второго этажа. Жилой особняк для одной семьи в центре Москвы был уникальным случаем в советское время, но, к сожалению, сегодня здание переживает не лучший период своего технического состояния.
Павильон «Махорка» (1923 Арх. Мельников)
Павильон «Махорка» — один из самых первых примеров архитектуры советского авангарда и первая из реализованных построек К. С. Мельникова. Павильон Всероссийского махорочного синдиката на первой Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставке 1923 года в Москве. Мельников определил основные архитектурные особенности собственного павильона, выделившие его из других сооружений выставки: 1. Объёмы сдвинуты с опор 2. У открытой наружной лестницы ступени-консоли 3. Односкатная стремительность кровель 4. Прозрачность углового остекления Мельников не хотел видеть в своём павильоне крыш, которые «составляли стиль всех построенных на выставке павильонов». В результате все крыши были сделаны односкатными и сдвинуты с главного фасада в заднюю сторону здания. Винтовая лестница тремя изгибами открыто поднималась вверх, не касаясь фасада здания. Ступени-консоли удерживали 200 болтов, и ни один из них не был виден снаружи. Мельниковым были разработаны не только конструкция павильона, но и средства наглядной агитации и рекламные плакаты, располагавшиеся на фасадах «Махорки». Другие постройки: гараж Госплана (1936), Дом культуры имени И. В. Русакова (1929), Клуб фабрики «Свобода» (1929) и др.
|