ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ МАТЕРИАЛ

Тема: Искусство Франции (конец ХVIII-Х1Х вв.)

Классицизм в искусстве Франции конца XVIII — начала XIX вв. Про­стота, лаконичность, героическая суровость и ясность образов в произве­дениях художников-неоклассиков. Воспитание при помощи искусства чув­ства долга, гражданственности.

Живопись. Соединение эстетики классицизма с идеями политической борьбы в творчестве Жака Луи Давида (1748 — 1825). "Клятва Горациев" — программное произведение художника, в котором выведены граждан­ские доблести и чувство патриотизма. Логически ясная композиция, ла­конизм выразительных средств, монолитность групп — главные особен­ности классических произведений, восходящих к рельефам римской античности.

Подготовительный картон к картине "Клятва в зале для игры в мяч" по заказу якобинцев, призванной создать образ народа в едином револю­ционном порыве. 1

"Смерть Марата" — последнее произведение революционного перио­да. Дальнейшая эволюция творчества: Давид — придворный художник Наполеона. "Леонид при Фермопилах" и "Коронация Жозефины" — блес­тящие и напыщенные по форме картины, связанные с правлением импера­тора.

Портретное наследие художника. "Портрет мадам Рекамье". Социаль­но-психологическая характеристика образа в портрете "Зеленщица".

Художники школы Давида. Жан Антуан Гро (1771 — 1835) — автор ряда батальных полотен, прославляющих Наполеона. "Наполеон на Аркольском мосту".

Жан Огюст Доминик Энгр (1780 — 1867) — ученик Давида, ведущий мастер классицистического направления. Отход от жизненной реальнос­ти Давида в сторону идеального мира античности, переход от классициз­ма к академизму. "Фетида, умоляющая Юпитера", "Апофеоз Гомера", "Зо­лотой век", "Источник".

Яркая индивидуальность характеристик, отточенность формы, лако­низм строго продуманных деталей в портретах Энгра. "Портрет мадам Ривьер", "Портрет Бертена", "Портрет мадам Девосе".

Романтическая живопись как оппозиция официальной идеологии эпо­хи реакции, а в изобразительном искусстве — классицистической школе Давида.

Теодор Жерико (1791 — 1824) — вождь романтической художествен­ной молодежи Франции, мастер героических монументальных форм, со­четавший в своем творчестве классицистические и романтические черты.

Батальные сцены — "Офицер конных егерей" и "Раненый кирасир" Эскиз композиции "Бег свободных лошадей".

Поиски героических образов в современности. "Плот "Медузы". Современная тема, раскрытая в бурном драматическом конфликте, давшая возможность показать смену разных психологических состояний и настро­ений

Выполненная в Англии картина "Скачки в Эпсоме", демонстрирую­щая изменение колорита художника.

Стремление передать трагедию сломленной души, обостренность пси­хики в серии портретов умалишенных из клиники доктора Жоржа.

Эжен Делакруа (1798 — 1863) — художник, продолжавший романти­ческую линию во французском искусстве. "Ладья Данте" — картина, которой живописец заявил о себе как о романтике.

"Хиосская резня" и "Свобода, ведущая народ на баррикаду 28 июля 1830 года" — отклик художника на современные события.

"Алжирские женщины" и "Охота на льва" — картины, созданные по впечатлениям от поездки в Северную Африку.

"Милосердие Траяна", "Въезд крестоносцев в Константинополь" — исторические картины, в которых противопоставляется душевное благо­родство и жестокость.

Романтическое направление в скульптуре. Франсуа Рюд. (1784— 1855). Горельеф "Песнь отправления в поход" или "Марсельеза".

Барбизонская школа. Формирование в 30 — 40-х гг. школы реалисти­ческого пейзажа, основанного на работе с натуры. Утверждение значи­тельности простой, ничем не прикрашенной действительности. Решение вопросов освещения, изменения атмосферы.

Теодор Руссо (1812 — 1867) — пейзажист, для которого характерно подчеркивание вечного в природе. "Вид в окрестностях Гранвилля", "Дубы в Агремоне", "Пейзаж с крестьянкой".

Скромные пейзажные мотивы в творчестве представителя младшего поколения барбизонцев — Шарля Добиньи (1817 — 1878). "Шлюз в доли­не Оптево", "Берега Уазы".

Особое место Камиля Коро (1796 — 1875) в пейзажной живописи бла­годаря своеобразию трактовки пейзажного мотива. Звучание настроений мастера в пейзажах Коро. "Замок Пьерфон", "Мост в Манте", "Пейзаж с коровой", "Порыв ветра". Ограниченность присутствия человека в пей­зажах Коро. "Семья жнеца", "Читающая пастушка".

Крестьянский мир — основная тема Жана-Франсуа Милле (1814 — 1875). "Веятель", "Сеятель", "Собирательницы колосьев", "Анжелюс", "Жен­щина, пасущая корову", "Человек с мотыгой". Отбор в полотнах Милле главного, позволяющего передать общечеловеческий смысл в обыденных картинах повседневной жизни.

Критический реализм — новое художественное направление в живо­писи, в первую очередь в бытовом жанре.

Правдивое изображение окружающего в творчестве Гюстава Курбе (1819 — 1877). "Автопортрет с черной собакой", "Человек с трубкой", "Влюбленные в деревне". Сочувствие к тяжелой доле простых тружени­ков — "Каменотесы", "После обеда в Орнани", "Похороны в Орнани". Завершение своего поиска монументальной темы из современной жизни. "Веяльщики", "Купальщицы", "Встреча", "Ателье".

Опоре Домье (1808 — 1879) — художник, график, скульптор, в центре творчества которого образ современника в социально конкретных обсто­ятельствах. Гротескные преувеличения в критических работах Домье.

Литография "Гаргантюа", сделавшая Домье известным художником. Работы для журналов "Карикатюр" и "Шари-вари". Острота социальных характеристик в карикатуре "Законодательное чрево". Борьба с мещан­ством, тупостью и вульгарностью буржуазного общества в сериях гравюр "Парижские впечатления", "Супружеские нравы", "Физиология рантье", "Синие чулки", "Представители правосудья". Сарказм, переживание лич­ной боли за несовершенство мира.

Увлечение живописью в период Второй империи. "Восстание", "Се­мья на баррикаде", "Вагон III класса", "Прачки". Монументальность обоб­щенных образов современников в живописных работах мастера.

Альбом литографий "Осада" по впечатлениям франко-прусской войны.

Аллегории Франции в гравюрах "Потрясенная наследством" и "Бед­ная Франция!... ствол поражен молнией, но корни еще крепки".

Романтически эффектные и гротесково-выразительные работы Гюстава Доре

(1832 — 1883) — графика, внесшего значительный вклад в книж­ную иллюстрацию. Ставшие классическими иллюстрации к "Гаргантюа и Пантагрюэль" Рабле, "Дон Кихоту" Сервантеса, "Озорным рассказам" Бальзака. Иллюстрации к Библии.

Импрессионисты. Подготовка к появлению импрессионистов в борьбе романтиков и академиков, искусстве барбизонцев, в реалистических по­лотнах Курбе и Домье. •

Появление импрессионистов на фоне салонно-академического искус­ства, перегруженного символикой, отвлеченной стилизацией, условным декоративизмом. Пювис де Шаванн (1824 — 1898) — популярный худож­ник этого направления. Рассудочность его мифологических, аллегоричес­ких и религиозных композиций. "Священная роща", "Семейство бедного рыбака", настенная живопись "Жизнь св.Женевьевы".

Выставка "Салон отверженных" в 1863 г., на которой были представ­лены "Завтрак на траве" Эдуарда Мане и "Впечатление. Восходящее со­лнце" Клода Моне.

Эдуард Мане (1832 — 1883) — реформатор французской реалистичес­кой живописи, приблизивший её к современной жизни. "Завтрак на тра­ве", "В лодке", "Бар в Фоли-Бержер", "Лола из Валенсии", "Флейтист".

Клод Моне (1840 — 1926) — мастер, сосредоточившийся на проблемах света и воздуха. Автор серий пейзажей "Стога" и "Руанский собор", в которых тонко разработаны различные состояния атмосферы. Пейзажи "Скалы в Бель-Иле" и "Туман в Лондоне", в которых как бы теряется цельность мира из-за вибрации света и воздуха.

Пьер Огюст Ренуар (1841 — 1919) — импрессионист с поэтическим и жизнерадостным видением мира. Огромный живописный талант Ренуа­ра. Жанровые сцены и портреты — главное в творчестве художника. Образы современных парижанок: "Портрет артистки Самари", "Девушка с веером", "Мадам Шарпантье с детьми", "Бал в Буживале", "Зонтики", "Девушки в черном".

Чувственная радость жизни в жанровых работах — "Мулен де ла Га­лет", "Завтрак лодочников", "Нагая женщина, сидящая на кушетке" — подчеркнутая женственность в обнаженной натуре ("ню") Ренуара.

Стремление запечатлеть динамику современной жизни в произведени­ях Эдгара Дега (1834 — 1917). Интерес исключительно к современной жиз­ни. Портреты и жанровые произведения. "Портрет Лепика", "Абсент", "Гладильщицы", "Женщина в тазу", "После ванны". Изображение буд­ней театра и ипподрома. "Урок танцев", "Голубые танцовщицы", "По­ездка скаковых лошадей".

Неоимпрессионисты или пуантилисты (дивизионисты). Кризис импрес­сионизма в середине 1880-х гг. Исчерпанность импрессионистического метода (утрата рисунка в стремлении к созданию максимально живопис­ного решения картины). Попытка постимпрессионистов подвести законы математики и физики к зрительным впечатлениям.

Жорж Пьер Сера (1859 — 1891) — основатель неоимпрессионизма. Чет­кое рационалистическое построение композиции, мозаичный точечный мазок. "Воскресная прогулка в Гранд-Жатт", "Цирк".

Поль Синьяк (1863 — 1935) — художник-пуантилист, писавший пре­имущественно пейзажи юга Франции. "Песчаный берег моря", "Гавань в Марселе", "Завтрак".

Постимпрессионисты. Взаимовлияние различных творческих направ­лений и личностей. Поиски более созвучных эпохе выразительных средств. Мучительные и противоречивые поиски устойчивых идейно-нравствен­ных ценностей. Отсутствие стилистического единства и общей теорети­ческой базы.

Поль Сезанн (1839 — 1906) — художник, прошедший сложную эволю­цию творчества и выработавший благодаря живописному таланту и зам­кнутому образу жизни свою живописную систему. Созерцательность, за­думчивость, сосредоточенность, отрешенность от внешнего мира людей и предметов в трактовке Сезанна. "Мост через Марну в Кретее", "Гора Сент Виктуар", "Дом повешенного в Овере", "Автопортрет", "Курильщик", "Игроки в карты", "Натюрморт с корзиной фруктов". Материальная кре­пость, чувство массы, чеканная выразительность простых и суровых об­разов Сезанна.

Подготовка почвы для возникновения кубизма в теоретических ито­гах творчества Сезанна (умение хорошо рисовать шар, конус и цилиндр и на основе этих простых геометрических форм строить всю композицию). Винсент Ван-Гог (1853 — 1890) — уроженец Голландии, начавший за­ниматься творчеством на родине. "Крестьянка", "Едоки картофеля".

Изменение творческого подчерка после переезда в Париж и знакомст­ва с импрессионистами. "Пейзаж в Овере после дождя", "Красные вино­градники в Арле", "Спальня Ван-Гога в Арле", "Хижины", "Ночное кафе в Арле". Произвольная трактовка предметов, физических и психологи­ческих особенностей человека в поисках большей экспрессивности. "Про­гулка заключенных", "Автопортрет с отрезанным ухом", "Церковь в Ове­ре", "Портрет доктора Гаше".

Поль Гоген (1848 — 1903) — художник, не принимавший действитель­ность, постоянно стремившийся к уходу в мир более простых человечес­ких отношений. Работы художника, выполненные в Понт-Аверни (Бре­тань), "Бретонский танец".

Отъезд на Таити после неудачной попытки создать художественную школу в Арле с Ван-Гогом. Упрощение и обобщение форм, использова­ние больших пятен локального (предметного) цвета. "Жена короля", "А ты ревнуешь?", "Женщина, держащая плод", "Таитянские пасторали", "Ноа-Ноа (Благоухающая земля)", "Чудесный источник".

Анри Тулуз-Лотрек (1864 — 1901) — острый рисовальщик и тонкий колорист, испытавший большое влияние Дега. Темы скачек, жизни боге­мы и быта парижского "дна". Предпочтение графики. Афиши "Певица Ивет Гильбер", "Аристид Брюан в своем кафе", "Жанна Авриль". "Цирк Фернандо. Наездница", "Бал в Мулен де ла Галет", "В кафе".

"Наби" (пророки) — самоназвание группы художников, работавших в 80 — 90-х гг. Французский вариант модерна, вобравший в себя впечатле­ния понт-авенской школы, народного искусства, старофранцузских гобе­ленов и витражей, японской гравюры.

Пьер Боннар (1867 — 1947) — член группы "наби". Мягкость колори­та, лирическая созерцательность пейзажей, бытовых сцен и натюрмортов.

"Начало весны" ("Маленькие фавны"), "Осень. Сбор фруктов", "Женщи­на за туалетом".

Скульптура. Жизнерадостное мировосприятие скульпторов, испытав­ших влияние художников-импрессионистов. Огюст Роден (1840 — 1917)

— наиболее близкий к импрессионистам скульптор. Поиск изменчивого в человеке, стремление воплотить в статическом искусстве трепетность жизни. Новаторство моделировки поверхности материала.

Обращение к большим и сложным темам — "Граждане города Кале", "Врата ада", "Мыслитель", "Три тени ада", "Ева", "Адам", "Бронзовый век", "Та, которая была прекрасной Ольмьер".

Многократно повторяемые темы вечной весны, любви, поцелуя. "Веч­ная весна". "Поцелуй".

Острота и цельность передачи характера в портретах работы скульп­тора. Бюсты Гюго, Рошфора, Далу. Нетрадиционное решение памятни­ков Гюго и Бальзаку.

Эмиль-Антуан Бурдель (1861 — 1929) — скульптор, работавший у Ро­дена. Поиски своего пути в творчестве. Использование в качестве образ­цов античной архаики, готики, ассирийских рельефов. "Геракл, стреляю­щий из лука", "Пенелопа", "Сафо".

Аристид Майоль (1861 — 1944) — скульптор, выполнявший вначале небольшие станковые произведения. Гармония материально-весомых форм, плавность линий и силуэтов. Изображения главным образом обна­женных женских фигур "Ночь", "Помона", "Средиземноморье", "Ильде Франс", "Река". Подчеркнуто чувственное начало в произведениях Майо-ля.