Учение К. С. Станиславского о действии (Действие и чувство. Действие и приспособление).

Всё что происходит на подмостках должно делаться для чего-нибудь. На сцене нужно действовать. Действие, активность - вот на чем основывается драматическое искусство, искусство актера. Неподвижность сидящего на сцене еще не определяет его пассивности. Можно оставаться неподвижным и, тем не менее, подлинно действовать, но только не внешне - физически, а внутренне - психически. Подлинный артист не должен копировать внешние образы, не наигрывать механически, а подлинно по человечески действовать. Нельзя играть страсти и образы, а надо действовать под влиянием страстей и в образе. Для действия характерны два признака первое волевое происхождение, 2) наличие цели. Глаголы обозначающие такие акты человеческого поведения, в которых присутствуют, во-первых, волевое начало и во-вторых определенная цель, являются глаголами обозначающими действие (например, просить, утешать, приглашать и др.). глаголы же, обозначающие акты, в которых указанные признаками (то есть воля и цель) отсутствуют, являются глаголами. Обозначающими чувство (например, жалеть, радоваться, любить и др.). существует 2 вида действий: психическое и физическое. При этом необходимо подчеркнуть, что всякое физическое действие имеет психическую сторону и наоборот. Физическими действиями мы называем такие действия, которые имеют целью внести то или иное изменение в окружающую человека материальную среду, в тот или иной предмет и для осуществления которых требуется затрата преимущественно физической энергии. Психическими действиями мы называем такие, которые имеют целью воздействовать на психику (чувство, сознание) человека. Физические действия могут служить приспособлением для выполнения какого-нибудь психического действия. Например, чтобы утешить человека, переживающего горе, то есть выполнить психическое действие, нужно, может быть войти в комнату, закрыть за собой дверь и т.д. Эти действия в подобных случаях носят подчиненный характер: для того, чтобы их верно и правдиво выполнить, актер должен подчинить выполнение их своей психической задачей.

2. Что такое «искусство перевоплощения»?

В основу профессионального (сценического) воспитания современного актера положена, как известно, система К.С. Станиславского. Принцип перевоплощения является решающим принципом системы. Вопрос сценического перевоплощения и создания характерности относится к числу важнейших проблем в искусстве актера. Огромное значение придавал К.С. Станиславский внешней характерности и искусству перевоплощения актера. Он писал: характерность при перевоплощении — великая вещь. А так как каждый артист должен создавать на сцене образ, а не показывать себя самого зрителю, то перевоплощение и характерность становятся необходимыми всем нам. Другими словами, все без исключения артисты — творцы образов — должны перевоплощаться и быть характерными. Перевоплощение - способность актёра действовать на сцене. Голос, дикция, пластика, темперамент актёра, его грим, костюм являются средствами, с помощью которых достигается перевоплощение. Стать другим, оставаясь самим собой — эта формула выражает диалектику творческого перевоплощения по Станиславскому. Нельзя ни на минуту терять на сцене самого себя и отрывать создаваемый образ от своей собственной органической природы, ибо материалом для создания образа служит как раз живая человеческая личность самого актёра. Станиславский настаивает на том, чтобы актёр в процессе работы над ролью, накопляя в себе внутренние и внешние качества образа, становясь постепенно другим и полностью перевоплощаясь в образ, постоянно проверял себя - остаётся ли он при этом самим собой или нет. Из своих действий, чувств, мыслей, из своего тела и голоса актёр должен создать заданный ему образ, «идти от себя». В произведении драматурга образы уже даны, хоть и в литературной форме. Если соответствующим образом одетый и загримированный актёр хотя бы только грамотно читает свою роль, в представлении зрителя всё же возникает некий художественный образ. Создателем такого образа является не актёр; его творцом как был, так и остаётся драматург. Существует также принцип «типажного подхода». Он получил широкое распространение в современном театре. Этот принцип пришел из кинематографа и сегодня применяется как в кино, так и в рекламе. Он заключается в том, что на роль назначается не тот актер, который, пользуясь материалом роли, может создать образ, а актер, который совпадает с персонажем по своим внешним и внутренним качествам. Режиссер в этом случае рассчитывает не столько на мастерство актера, сколько на природные данные.

3. Как вы понимаете гражданственность режиссера?

В искусстве не бывает «сегодня, как вчера, а завтра, как сегодня». Искусство — всегда процесс, всегда поиск, всегда движение. И процесс этот бесконечен. В искусстве нет неизменных критериев, но есть неизменные требования, вечные ценности и абсолютные понятия. И первое из них — требование гражданственности. Это умение чутко ощущать, чем живет общество, что волнует современного зрителя, ответа на какие вопросы ищет он в искусстве и ради чего идет он сегодня в театр. Режиссер должен гражданственно жить в своем обществе, без этого никакое профессиональное мастерство, умение и даже талант не помогут, ибо составная часть таланта — ощущение пульса жизни, круга интересов людей, того, что их волнует, что они принимают и что отрицают. Можно ошибиться в процессе репетиций, но не жить проблемами и идеями, которые волнуют нынешнее общество нельзя. Забывая об этом, можно не заметить, как режиссер превращается в ремесленника, неспособного создать ничего подлинного, нужного, общественно значимого. Когда режиссер совершенно точно знает, ради чего ставится то или иное произведение сегодня, когда ему ясен непосредственный посыл, который его граждански волнует в данный момент, тогда все образное построение спектакля легко нацелить на решение конкретных идейно-художественных задач. И в результате — спектакль стреляет в ту цель, в которую он был направлен. Режиссер не может быть бесстрастным или беспристрастным. Режиссер не может равнодушно смотреть на прекрасное или уродливое. Все его способности, знания, опыт должны служить одной цели — утверждать новое, прекрасное в нашей жизни. Человек, наделенный природой самыми блестящими способностями к режиссуре, бесплоден, если он не знает жизни, если он не чувствует себя гражданином, если желание что-то утвердить, против чего-то возразить не является его внутренней потребностью. Нечеткость же гражданских позиций, отсутствие чуткости к ритмам жизни, точности в определении главных ее тенденций приводит к примитивному, поверхностному пониманию того, что есть сегодняшний день в искусстве, что значит идти в ногу со временем и быть впереди в общем движении к будущему.