Краткий обзор основных аспектовI. Сонатно-симфонический цикл и инструментальная соната представляют собой высшую форму гамофонно-гармонического мышления конца XVIII и начала XIX века. Период формирования гамофонно-гармонического мышления можно условно очертить с 1580 года — годы творчества композиторов «Флорентийской камераты». К концу XVIII века возникли первые оперы — «драма на музыке» — Люлли, Куперен Луи, Перголези Утвердились три типа гамофонии: — аккордовый (моноритмичный, хоральный); — мелодия плюс аккорд или его фигурация; — полифонизированный («оркестровый», «кончерто гроссо»). На формирование сонатного жанра повлияли: а) традиции народных («венецианских») комедий с 2-4 лицами, с введенными речитативами, а не разговорами, как во французской комической опере; б) спектакли Бомарше, Мольера, и французская комическая опера с определенным сюжетом и «набором» героев: «слуги», «молодая любовная пара» — лирические герои; «комические старики»; сюжетная схема особенно ярко проявилась а операх Перголези «Служанка-госпожа» (1732) и Моцарта «Свадьба Фигаро» (1786); в) высокие традиции ансамблевого музицирования «Мангеймской школы» (братья - Ян, Карл Стамицы, Рихтер, Фильц, Каннабих): — их ансамблевая сыгранность, непревзойденная в Европе; — эмоциональность, яркость музыкальных образов; — характерные мелодические обороты — «Мангеймские вздохи», задержания; — динамические контрасты «соло-тутти», эффектные длительные крещендо и диминуэндо; — определившийся контраст тонального сопоставления главной и побочной тем Т—Д — в экспозиции. Сформировавшийся к концу XVIII века гамофонно-гармонический тип мышления обладает специфическими особенностями музыкального языка. 1. Устоявшиеся тональные связи внутри формы сонатного аллегро: Т—Д—Т, либо Т—IIIн—Т; 2. Строгое метроритмическое соподчинение музыкального материала, как внутри такта, так и внутри предложения, периода, всей части; единство пульса и темпа; 3. Кадансирование — как способ структурирования формы; 4. Способ изложения — аккорд, как вертикальное «единство» звуковой волны: — фактурное; — ритмическое; — ладофункциональное; — акустическое, даже при его ритмической или фактурной разработке. Свертывание многоголосия в аккорды рождает новую идею — гармонического развития, опирающуюся на иной тип формообразования - на единство всех голосов: — при нарастании напряжения и спада; — общность кульминаций (точка «золотого сечения»); — одновременность цезур, дыханий; — симметричность структур, как чередование устоя и неустоя, напряжения и покоя. 5. Выделение, вычленение мелодии, ее индивидуализация, выразительность ведет к яркой декламационности и, следовательно: — к обилию «оттенков речи» - артикуляционных обозначений; — к обилию различных украшений - мелизмов (эстетика галантного стиля); 6. Специфические традиции оркестрового мышления композиторов «Венской школы» требуют от исполнителя хорошего знания тембров и специфики штрихов струнных и духовых инструментов при исполнении эффектов «эхо», «соло-тутти», «перекличек», «диалогов», «вопросов-ответов»; 7. Характерное наличие признаков композиционной драматургии (формообразования) и связь их с элементами оперной музыкальной драматургии: а) наличие ясно выраженного центрального конфликта (контраста), раскрывающегося в тональном и интонационном противопоставлении 2-х партий (высокий уровень обобщения), либо 4-х партий (с развитыми связующей и заключительной) — в этом случае усиливается элемент театральности, конкретизации образов-состояний (4-темперамента). Например: Бетховен Соната №20 I часть, №21 I часть; б) последовательность раскрытия замысла или этапы: экспозиция (Т-Д) – завязка драмы, содержит Главную партию (Т) – преимущественно активный, внутренне контрастный характер - символ мужества, энергии; связ. п. – которая построена на материале гл.п. – развивает или завершает её, модулируя в доминанту – в Поб. п.(Д). Побочная п. – лиричность, жанровость образа - символ женственности, изящества – контрастна главной. Далее Заключительная партия – завершает Экспозицию, содержит элементы побочной партии. — разработка (развитие) — мотивно-тематическая, на материале главной и побочной тем. Тональная неустойчивость, структурная незавершенность. Различные масштабы разработки в ранних сонатах Гайдна, и в поздних Бетховена. Кварто-квинтовые, секундовые, терцовые тональные планы в модуляциях. «Эпизод» вместо разработки, его драматургический эффект. — реприза (развязка). Наличие «органных доминантовых придыктов» — особый случай нагнетания кульминации. Появление нового качества: тональное сближение между партиями; возможность изменения тем, масштабов, варьирование, перестановки. Виды реприз: «ложная», «статическая», «динамическая», «зеркальная», «субдоминантовая». — кода (послесловие, эпилог, заключение). В некоторых случаях - новая фаза развития, разработка. На материале экспозиции, либо на новом материале. 8. Классический концерт — жанр соревнования солиста с оркестром. Особенности формы: двойная экспозиция, сольная каденция («монолог») — как кульминация сонатного аллегро. Драматургическое единство, сквозное развитие на основе интонационного родства партий, на системе «лейтмотивов». Классические, ранние сонатины К.Ф. Баха, Д. Скарлатти, Чимароза, Бенда — подготовительный этап к сонатам Гайдна, Моцарта, Бетховена. II. Воплощение произведений крупной формы классического стиля требует знания особенностей музыкально-выразительных средств «венских классиков» (стилевых навыков). 1. Изменение образного содержания музыки по сравнению с «барокко». В центре — человек, его духовный мир, размышления, поэтическая лирика (песня, танец), героическое начало. Звучность стала более пластичной, гибкой, красочно изысканной. «Счастливое сочетание рисунка и краски» (К. Тиме о Моцарте). Моцарт — мастер психологических состояний, настроений. Бетховен — мастер драматического нагнетания, развития, столкновения и взаимопроникновения, показал процесс становления образа. Гайдн — в лучших своих произведениях достигает и того и другого, давая полную, объемную картину мировосприятия жизни, поднимая простое, повседневное, здоровое начало до уровня философских обобщений. 2. При выборе динамики произведения важно помнить об: — оркестровом мышлении классиков (камерный состав Гайдна, Моцарта; и полный состав оркестра Бетховена); — о тембральных контрастах, перекличках, сопоставлениях различных групп оркестра; — об особенностях звучания молоточкового клавира Моцарта (фортепиано Вальтера у Моцарта весило 60-70 кг, вес пружины 20-30 г, без стальной рамы); — фортепиано Штейна у Бетховена. Увеличение веса пружины, расширение регистрового диапазона. Появление стальной рамы в 1825 году; — принципе авторской «фактурной» динамики, при скупости авторских указаний Гайдна, Моцарта, (прием «светотени»); — употребление сфорцандо в качестве интонационной выразительности, (fp), контрастная динамика Гайдна, Моцарта; — акцентирование слабых долей такта, внезапное пиано после крещендо, принцип волнообразной динамики у Бетховена, как сильное драматургическое средство. 3. Артикуляция. Дробное членение, мелкие мотивы, короткое дыхание, ямбические и хореические структуры, короткие лиги, лиги-штрихи - исполняются пальцевыми приемами (Моцарт, Гайдн). Принцип «речитации» — расчленения (нон легато). Технология звукоизвлечения по принципам классической «механической школы»: — игра круглыми цепкими пальцами («коготками»); — низкое положение запястья, что дает возможность быстро отскакивать пальцу от клавиши; — игра «близко к клавиатуре» при живом гибком запястье (система тренажа в XVIII-XIX вв. — «хиропласты», «рукоставы»); — соотношение рук в «пользу» правой: главенство мелодического начала. (Бетховенская артикуляция — основана на ином принципе — «легато», «объединяющие лиги»); — разнообразие штрихов; легато, портаменто, стаккато - тембровая основа их воплощения. 4. Выбор темпа зависит от жанровых особенностей сочинения: — от артикуляционных подробностей и обозначений; — от обилия мелизмов и их сложности; — от указанного размера и ритмической пульсации. Важно помнить об отличии размера 4/4 от «С» и от C — разница в определении «единицы движения» внутри такта, единицы дирижёрского жеста: В размере 4/4 - единица движения — это четверть q - это характерно для умеренных темпов; В размере «С» — единица движения - это половинная: h - характерно для подвижных темпов; В размере C — единица движения - это целая w, как «Алла брэвис» - W - характерно для очень быстрых темпов. Для исполнения сочинения в едином темпе (I части) необходима специальная работа над внутридолевой пульсацией, над единой долевой пульсацией (дирижирование одной рукой, другой — играть, и наоборот). Для выявления крупных структур (фразировки, предложений, периодов) полезно объединить такты (на основе гармонического тяготения) в «сильные» и «слабые». 5. Усвоение учеником характерных фактурных формул требует от педагога раскрыть координационное соотношение рук в горизонтали и вертикали: - барабанные басы, (один повторяющийся звук) - «маркизовы» басы, (ломанные октавы) - «альбертиевы» басы (разложенное трезвучие, аккорд) - «ломанные 4-х звучные арпеджио»; 6. Педализация. Важно помнить о реальном «звучании» и образном значении пауз, фермат, штрихов у классиков. Возможно ритмическое применение педали, динамическое, (сфорцандо), артикуляционное, элементы гармонической педали. Педализация у Бетховена более обильная, чем в произведениях Гайдна (ранних) и Моцарта. Обертональные эффекты в 17 сонате Бетховена – это новаторское применение колористической педализации. 7. Выбор сонаты для ученика определяется характером, содержанием музыкального образа, насыщенностью и многообразием тематического материала и метроритмическими трудностями. На ранних этапах развития ребёнка приемлемы «мажорные» сочинения, с контрастной драматургией (в отличие от конфликтной). Полезно начинать с сонатин Клементи, Бетховена, Диабелли, К.Ф. Баха, Мелартина, Бенды; Важен особый жанровый настрой ученика к исполнению концерта - где требуется масштабность, яркость, отвага, виртуозный блеск, дух лидерства и т.д. 8. Соната - обязательный жанр в развитии пианиста на всех этапах его обучения. Классическая крупная форма способствует развитию диалектического мироощущения — как единства и борьбы противоположностей; развивает чувство пропорции и соразмерности; волю, навык быстрых эмоциональных переключений в едином потоке времени, организует, дисциплинирует личность и развивает функциональный гармонический и архитектонический слух.
|
