А.А. Фет

(1820-1892)

 

Если Ф.И. Тютчев был поэтом философского склада и в его произведениях доминировала отточенная афористическая мысль, то Афанасий Афанасьевич Фет относился к чистым лирикам, в творениях которых преобладают музыкальность звучания и непосредственное чувство.

Фет был сложным и противоречивым человеком. На его творчество оказали огромное влияние обстоятельства личной жизни поэта. В пятнадцатилетнем возрасте он узнал о том, что его мать, немка Шарлота Фет, и отец, богатый орловский помещик Афанасий Неофитович Фет, вступили в законный брак уже после рождения сына. Таким образом, юноша лишался дворянства и всех прав на имущество. Фет, вынужденный подписываться «Родом из иностранцев», был потрясён этим известием и решил во что бы то ни стало добиться утраченного дворянства. Во имя своей идеи-страсти он однажды пожертвовал самым дорогим.

Жертвой стала Мария Козьминична Лазич. Ей посвящены стихотворения «Старые письма», «Ты отстрадала, я еще страдаю…». В конце жизни, будучи уже старцем, он создаст целый цикл стихотворений, тоже адресованных ей. Во имя цели выслужить на военном поприще дворянское звание поэт не решился жениться на бесприданнице, хотя горячо ее любил. Вскоре после их разрыва Лазич трагически погибла: она сгорела в своей комнате. По прошествии многих лет чувство вины не оставляло Фета.

В 1857 году Фет женился на дочери богатого московского чаеторговца Боткина – Марии Боткиной. Он привел в отличное состояние заброшенных хутор, купленный после женитьбы, завел мельницу и конезавод, приобрел несколько имений и стал рачительным помещиком, суровым по отношению к крестьянам.

Только в 1873 году, в 53-летнем возрасте, Фет был признан законным сыном Шеншина. Эгоистичность и Реакционность отталкивали от него даже друзей. В 1874 году произошел разрыв с Тургеневым, который заметил: «Как Фет вы имели имя, как Шеншин вы имеете только фамилию». В 1881 году Фет перевёл не русский язык трактат Артура Шопенгауэра «Мир как воля и представление», в котором синтезированы идеи Платона и буддизма. По Шопенгауэру, первичен не внешний мир, а «мировая воля», которая образует формы вещей, их идеи. Материальный мир – это иллюзия, мираж, а «мировая воля» – это могучий творческий принцип. Она всегда стихийна, лишена смысла и ведёт себя абсурдным образом. Поэтому бессмысленна и абсурдна человеческая жизнь. Исторические события лишены связи и значения. Жизнь людей полна страданий: «Наш мир – наихудший из всех возможных миров» (Шопенгауэр). Из буддизма Шопенгауэр заимствует мистический идеал нирваны – абсолютной безмятежности. Искусство, по мнению философа, – средство созерцания, интуитивного прозрения вечных идей сквозь покров реальности. Вершиной в иерархии искусств является музыка, отражающая не идеи, как другие искусства, а саму волю. Увлечение Фета идеями Шопенгауэра не было случайным.

А.А. Фет – один из первых поэтов-импрессионистов в России, вдохновенный певец русской природы. Импрессионизм (от impression – «впечатление») сформировался в начале 1870-х годов во Франции и связан с именами таких художников, как Клод Моне, Эдуард Мане. Он вошел в литературу в 1840 году со сборником «Лирический пантеон». Ещё Н.А. Добролюбов говорил о нём как о мастере улавливать мимолётные впечатления бытия. Автор великолепных стихотворений «На заре ты её не буди…», «Чудная картина, как ты мне родна…», «Печальная берёза…», «Ярким солнцем в лесу пламенеет костёр…», «Диана», «Целый мир от красоты…», «Бабочка», «Ласточки», «Учись у них, у дуба, у берёзы…» стремился обессмертить преходящее, быстротечное, поэтому его произведения эскизны и всегда имеют оттенок недосказанности, которая символизирует тайну человеческих чувств и самой жизни. В них гениально используется недомолвка как главное поэтическое средство. Необычайная острота взгляда, свежесть и непосредственность восприятия знакомых с детства явлений, умение запечатлеть мельчайшие детали, свет, тень, цвет, блики, колеблющиеся отражения предметов на водной поверхности, контуры – вот секрет художника, краски для которого заменяют точно подобранные слова.

А.А. Фет, сторонник теории «чистого искусства», говорил, что художнику должна быть дорога только одна сторона предметов и явлений – их изменчивая красота. Стихотворение «Ласточки» написано в соответствии именно с этим принципом:

Природы праздный соглядатай,

Люблю, забывши всё кругом,

Следить за ласточкой стрельчатой

Над вечереющим прудом.

Вот понеслась и зачертила –

И страшно, чтобы гладь стекла

Стихией чуждой не схватила

Молниевидного крыла.

В.Я. Брюсов заметил: «Истинный смысл творчества поэта – призыв к великому опьянению мгновением». В одном из первых циклов под названием «Снега» автор вводит читателя в огромный мир русской природы, противопоставляя её очарование канонизированному в живописи «полуденному» итальянскому пейзажу. В зарисовке «Я русский, я люблю молчанье дали мразной…» сугроб, возникший за ночь, уподобляется мавзолею, поля, занесённые порошей, своим однообразием навевают мысль о смерти, звуки метели кажутся заупокойным пением. Но эти просторы, пустынные и грустные, бесконечно дороги поэту. Если Н.В. Гоголь в лирических отступлениях «Мёртвых душ» озирает всю русскую равнину как бы сверху, а М.Ю. Лермонтов в стихотворении «Родина» видит обширную панораму Отчизны глазами едущего по её бесконечным дорогам странника, то Фет воспринимает природу, непосредственно окружающую его оседлый быт, его дом. Не случайно в разных стихотворениях он часто смотрит на пейзаж из окна.

Печальная берёза из одноимённого стихотворения А.А. Фета – символ самой России. Художник-импрессионист живописует одно омертвевшее от мороза дерево, которое ежедневно видит из окна своей комнаты, и малейшие изменения кажутся ему идеальными воплощениями хрупкой зимней красоты:

Люблю игру денницы

Я замечать на ней,

И жаль мне, если птицы

Стряхнут красу с ветвей.

Духовное родство с лесами, лугами, полями, реками, озёрами Родины – центр лирики поэта, великого наследника А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Н.В. Гоголя.

Поразительную новизну приёмов воссоздания природных образов без единого глагола А.А. Фет демонстрирует в знаменитом стихотворении «Шёпот, робкое дыханье…»: подробные описания он заменяет броскими деталями. Действие развивается, как бы «пульсируя», ведь автор отмечает в нём только те мгновения, когда в состоянии природы и человека происходят изменения. Движение теней и света «обозначает» течение времени. Ночь постепенно уходит, и рассвет наступает в отношениях влюблённых:

Шепот, робкое дыханье.

Трели соловья,

Серебро и колыханье

Сонного ручья.

 

Свет ночной, ночные тени,

Тени без конца,

Ряд волшебных изменений

Милого лица,

 

В дымных тучках пурпур розы,

Отблеск янтаря,

И лобзания, и слезы,

И заря, заря!..

 

Автор этих строк верит: есть такие моменты, когда звёзды приближаются к земле, раз в столетие распускаются диковинные цветы. Все эти чудеса разрушают обыденное восприятие бытия. Вера в беспредельную таинственность природы, в возможность гармоничного слияния с нею человека пронизывает многие творения А.А. Фета, являясь их философской основой.

Кажется, что А.А. Фет с годами не устаёт восхищаться бесконечным разнообразием пёстрых картин. Его стихотворения складываются в огромный цикл, подобный «Временам года» П.И. Чайковского: у каждой поры – осени, зимы, весны, лета – свои мелодии, краски, звуки. Поэт – настоящий философ природы, до глубокой старости сохранивший остроту зрения, свежесть восприятия, юношескую жажду познания и обогативший мировую лирику замечательными пейзажными произведениями. Символисты оценили в поэзии Фета культ мгновения и музыкальность. Известно, что у него учился Блок. Блок брал томик Фета и отмечал на полях возраст, в котором Фет писал то или иное стихотворение.

Финальный сборник Фета носит название «Вечерние огни».

 

Средства музыкальности:

1. Напевные аллитерации и ассонансы

2. Разные виды повторов (удвоения, анафоры, эпифоры, стыки и т.д.)

3. Сочетания коротких и длинных размеров

4. Богатство строфики

5. Специальный подбор рифм

 

Итак, ощущение недостаточности вербальных средств, ограниченности слова – это один из лирических «сюжетов» поэзии Фета. Помимо слов он ищет другие средства передачи мыслей и чувств. Он видит новые возможности поэзии в музыке с её необыкновенной ёмкостью содержания. Тема музыки становится главной в цикле Фета «Мелодии». Но звук, музыка – это не единственный язык поэзии. Подражая восточной поэзии, Фет обращает внимание на язык цветов. «Язык цветов» - так и называется его программное стихотворение:

Я давно хочу с тобой

Говорить пахучей рифмой.

Известно, что восточные поэты создали целую систему символики тех или иных цветов. Есть у Фета стихотворения и о языке взглядов:

Наши очи могут вечно

Пересказывать друг друга…

Основа лирики Фета это тематический треугольник: личность, природа, любовь. За пределы этого треугольника поэт практически не выходит.

В 1860-х годы Фет окончательно порывает с рационализмом, считая, что искусству не по пути с логическим сознанием. Он порывает и с обществом, бросает вызов историческому прогрессу и уходит в природу и «чистое» искусство. В конце жизни его взгляды заметно меняются. Под влиянием Артура Шопенгауэра поэт отказывает природе в праве господства над собой и провозглашает союз своего сознания с космосом. Теперь он чувствует себя голосом не земной природы, а всей Вселенной. В итоговом сборнике «Вечерние огни» Фет-старец мысленно возвращается в юность, к образу трагически погибшей Марии Лазич, преодолевая таким образом время и смерть, разделяющие людей. И трудно поверить, что эти светлые и, главное, такие свежие стихи пишет седой человек с огромным грузом лет за спиной.

Фет – прямой предшественник не только русских символистов, но и С.А. Есенина. Он гениально продолжает ту линию отечественной поэзии, которая идёт еще от В.А. Жуковского.