Будь-яке переживаннялюдини, як позитивне, так і негативне, виражається в напрузі будь-якоїгрупим'язів. Існуєбіоенергетичнатеоріяміцногозв'язкуемоційнихпереживань і напругим'язів. Вона буларозробленаВільгельмомРайхом і ОлександромЛоуен.
Їїосновна суть полягає в тому, щовсіпсихічнітравмилюдинизаважаютьїйвільновисловлюватисвоїемоції. На підтримкуцьогом'язовогозатискувитрачаєтьсяенергія. Післявідреагування зовні вона починаєвільноциркулювати по всіхчастинахтіла.
Сучаснатанцювальнатерапіяспрямована на зниженням'язовоїнапруги. Вона сприяєзбільшеннюрухливостілюдини. Юнг відзначавтерапевтичнуцінністьартистичнихпереживань. У танцівонидозволяють з несвідомоговитягтинеусвідомлені потяги і потреби. Відбуваєтьсязвільненнялюдинивід них.
Танцювальна терапія може вважатися первинним засобом заохочення невербальної взаємодії, як між клієнтом і терапевтом, так і між учасниками.
Сьогодні все більшоїпопулярностінабуваютьзаняття в групахтанцювальноїтерапії. Вони даютьможливістьсамоактуалізації та надаютьвпевненість у міжособистіснихвзаємодіях.
Найбільшуефективністьпоказує груповатанцювальнатерапія. Ця методика дозволяє членам групикращеусвідомлювативласнетіло і можливостійоговикористання. Такеусвідомлення приводить до поліпшенняфізичного та емоційного стану учасників.
№ 40 ІСТОРІЯ І РОЗВИТОКАРТ-Терапії
Арттерапія або терапія мистецтвом є відносно новим методом психотерапії. Вперше цей термін був використаний Адріаном Хіллом в 1938 р. при описі своєї роботи з хворими туберкульозом і незабаром набув широкого поширення. В даний час їм позначають всі види занять мистецтвом, які проводяться в лікарнях і центрах психічного здоров'я, хоча багато фахівців у цій області вважають таке визначення занадто широким і неточним. Ефективність застосування мистецтва в контексті лікування грунтується на тому, що цей метод дозволяє експериментувати з почуттями, досліджувати і виражати їх на символічному рівні. Символічне мистецтво сходить до печерних малюнках первісних людей. Стародавні використовували символіку для визначення свого місця у світовому космосі і пошуків сенсу людського існування. Мистецтво відображає культуру та соціальні характеристики того суспільства, в рамках якого воно існує. Це особливо підтверджується в наш час швидкою зміною стилів у мистецтві у відповідь на зміни в культурних течіях і цінностях.
На початкових етапах арттерапія відображала уявлення психоаналізу, відповідно до якого кінцевий продукт творчості пацієнта, будь то щось намальоване олівцем, написане фарбами, виліплене чи сконструйоване, розцінюється як вираження неусвідомлюваних процесів, що відбуваються в його психіці. У 20 -і рр.. Прінцхорн (Prinzhorn, 1922 / 1972) провів класичне дослідження творчості пацієнтів із психічними відхиленнями і прийшов до висновку, що їх художня творчість відбиває найбільш інтенсивні конфлікти. У Сполучених Штатах однією з перших почала займатися арттерапією Маргарет Наумбург. Вона обстежила дітей, що мають поведінкові проблеми, у психіатричному інституті штату Нью -Йорк і пізніше розробила кілька навчальних програм з арт-терапії психодинамической орієнтації. У своїй роботі Наумбург спиралася на ідею Фрейда про те, що первинні думки і переживання, що виникають в підсвідомості, найчастіше виражаються у формі образів і символів, а не вербально (Naumburg, 1966).
Арттерапія є посередником при спілкуванні пацієнта і терапевта на символічному рівні. Образи художньої творчості відбивають усі види підсвідомих процесів, включаючи страхи, конфлікти, спогади дитинства, мрії, тобто ті феномени, які досліджують терапевти фрейдовской орієнтації під час психоаналізу.
Ми переживаємо її (мрію) в основному в зорових образах; при цьому можливі і почуття, можуть вплітатися і думки, а також виникати відчуття в інших модальностях, але проте вона є насамперед саме образи. Труднощі усвідомлення мрії саме і полягають у необхідності перекладу мови образів у слова. "Я можу намалювати її, - часто каже нам людина про свою мрію, - але я не знаю, як її виразити словами" (Freud, 1922 /1963, р. 90).
Методики арттерапіїгрунтуються на тому припущенні, що внутрішнє "Я " відбивається у візуальних формах з того моменту, як тільки людина починає спонтанно писати фарбами, малювати або ліпити. Хоча Фрейд стверджував, що несвідоме виявляє себе в символічних образах, сам він не використав арттерапию в роботі з пацієнтами та прямо не заохочував пацієнтів до створення малюнків. З іншого боку, найближчий учень Фрейда Карл Юнг наполегливо пропонував пацієнтам виражати свої мрії і фантазії в малюнках, розглядаючи їх як один із засобів вивчення несвідомого. Думки Юнга про персональні і універсальних символах і активному уяві пацієнтів зробили великий вплив на тих, хто займається арттерапією (Garai, 1978).
Традиційно склалося так, що фахівці, що займаються арттерапією, не мали самостійного статусу і використовувалися як помічників психіатрів і психологів у тих випадках, коли малюнки, картини дітей і дорослих пацієнтів стаціонарів могли надати допомогу у встановленні діагнозу і для самої терапії. Як ми побачимо, таке використання матеріалу художньої творчості значно відрізняється від використання проективних тестів типу тесту Роршаха або тематичного апперцептивного тесту (ТАТ).
Артерапія в даний час використовується не тільки в лікарнях і психіатричних клініках, але і в інших умовах - як самостійна форма терапії і як додаток до інших видів групової терапії. Велика частина займаються арттерапією в Північній Америці продовжує працювати, виходячи з фрейдовских або юнговских концепцій. Однак багато фахівців у цій галузі відчувають великий вплив з боку гуманістичної психології і приходять до висновку, що гуманістичні теорії особистості надають більш відповідну основу для їх роботи, ніж психоаналітична теорія (Hodnett, 1972-1973).
№41 ОСНОВНІ ПОНЯТТЯ АРТ- ТЕРАПІЇ
Аналіз сучасних досліджень з арттерапії дозволяє вбачати докази корисності цього методу для лікувальних цілей (McNiff, 1976) в тому, що він:
--надає можливість для вираження агресивних почуттів у соціально прийнятною манері. Малювання, живопис фарбами або ліплення є безпечними способами розрядки напруги;
--прискорює прогрес в терапії. Підсвідомі конфлікти і внутрішні переживання легше виражаються за допомогою зорових образів, ніж у розмові під час вербальної психотерапії. Невербальні форми комунікації можуть з більшою ймовірністю уникнути свідомої цензури;
--дає підстави для інтерпретацій і діагностичної роботи в процесі терапії. Творча продукція через її реальності не може заперечуватися пацієнтом. Зміст і стиль художньої роботи надають терапевта величезну інформацію, крім того, сам автор може внести вклад в інтерпретацію своїх власних творінь;
--підсилює відчуття власної особистісної цінності, підвищує художню компетентність. Побічним продуктом арттерапії є задоволення, що виникає в результаті виявлення прихованих умінь та їх розвитку.
Підсумовуючи ці дані досліджень ефективності арттерапії, необхідно підкреслити, що використання художніх прийомів у процесі проведення групи також дозволяє глибоко вивчати фантазування й уяву, вирішувати конфлікти між членами групи і допомагати їм у досягненні гармонії.
Спонтанні малювання та ліплення
У контексті терапії художню діяльність можна назвати спонтанною на відміну від планованої і ретельно організованої діяльності з навчання мистецтву або ремеслам різних груп людей. Дослідники, що займаються арттерапією, погоджуються в тому, що художні здібності чи спеціальна підготовка пацієнтів не потрібні для використання художньої творчості як терапевтичний засіб. Для арттерапії важливий сам процес і ті особливості, які кінцевий продукт творчості допомагає виявити в психічної життя творця. Керівник заохочує членів групи висловлювати внутрішні переживання спонтанно і не турбуватися про художні достоїнства своїх творів.
Карл Юнг вважав, що уява і творчість є рушійними силами людського існування. Роль фантазії у творчому процесі Юнг описував наступним чином:
Не тільки художник, але будь-який творча людина, ким би він не був, усіма своїми найбільшими досягненнями зобов'язаний своєї фантазії. Динамічним принципом фантазії є гра, яка вважається властивою дитині і тим самим несумісною з серйозною роботою.
Юнг використовував термін "активне уяву " для позначення такого творчого процесу (Lyddiatt, 1971), коли суб'єкт як би об'єктивно спостерігає за розвитком своєї фантазії, не намагаючись свідомо впливати на неї. Прикладом спонтанного використання фантазії в арттерапії може служити вправу з малювання каракулей. Учасник без жодного плану малює протягом тривалого часу хвилясту лінію, не відриваючи ручки або кисті від паперу. Мета цієї вправи - дати учаснику можливість спонтанно висловити свої емоції. По мірі виконання вправи проявляються підсвідомі компоненти психіки учасника. Потім учасник протягом деякого часу дивиться на малюнок і намагається зрозуміти, чи не можуть виникли зорові образи допомогти усвідомити будь ситуації, об'єкти або персонажі в його підсвідомості. Методики арттерапії типу вправи з малювання каракулей аналогічні використовуваним Юнгом вправам " активного уяви", коли пацієнти отримують інструкцію продовжувати свої перервані мрії у фантазії.
Сублімація
У психоаналітичної теорії сублімація описується як один з механізмів психологічного захисту, являє собою процес, при якому будь-які антисоціальні імпульси як би перерозподіляються в соціально прийнятні типи поведінки, що дозволяє досягти компромісного їх задоволення (Kramer, 1958). Хоча всі механізми психологічного захисту допомагають людині звести до мінімуму почуття тривоги, сублімація є найбільш адаптивної, так як вона призводить до соціально схвалюваних результатами. Відповідно до психоаналітичної теорії, художня творчість являє собою один з видів сублімації, коли фантазії творця сублимируются у творчі зорові образи.
Для психотерапевтів, що займаються арттерапією психоаналітичної орієнтації, сублімація є центральним поняттям, оскільки мистецтво може одночасно " направити в інше русло " і висловити почуття злості, болю, тривоги, страху. Історично склалося так, що мистецтво допомагало нам висловити і розв'язати конфлікт між нашими інстинктивними бажаннями й вимогами і обмеженнями соціального середовища. Глиняна скульптура, спонтанно виконана учасником групи арттерапії, тихим, замкнутим 30 - річним чоловіком, з дитинства готувалися стати священиком, ілюструє подібний конфлікт (Lyddiatt, 1971). Композиція складається з постаті исповедующегося священику людини, на голові якого написано слово " сумніви". Ззаду священика перебуває люте істота з гострими зубами, а збоку розташована постать ніжної матері, що обіймає дитину. Створюється враження, що сцена відображає двоїсте і антагоністичне сприйняття автором церкви.
№ 42 ОСНОВНІ ПРОЦЕДУРИ АРТ-ТЕРАПІЇ
Керівник групи арттерапії забезпечує групу необхідним матеріалом і проявляє максимум гнучкості для стимулювання художньої творчості. Матеріали використовуються найпростіші, такі, як набори олівців усіх кольорів, глина для ліплення, а також деревинки, камені, шматочки тканини і папір Процедурні аспекти арттерапії залежать від теоретичної та професійної підготовки керівника і функцій групи. Спочатку групова арттерапія починалася як робота з замкнутими індивідуумами в лікарняних умовах (Garai, 1978). Пацієнти поступово зацікавлює творами інших пацієнтів і ставали більш комунікабельними.
Психодинамічнаарттерапія
Терапевти, що займаються психодинамически орієнтованої арттерапією, спираються на ідеї Фрейда і Юнга, що затверджували, що художня творчість виражає несвідоме. Робота Маргарет Наумбург (Naumburg, 1966) є типовою для такого підходу, який виходить з того, що фантазії, " мрії наяву" і різні фобії членів групи легше виразити в малюнках, ніж вербально. У процесі художнього осмислення такого внутрішнього досвіду пацієнти часто стають більш балакучими. Більшість керівників груп прямо не інтерпретують художні символи, а допомагають учасникам зрозуміти їх зміст, встановлюючи безоціночну довірчу атмосферу в групі, заохочуючи вільні асоціації під час художньої творчості. Члени групи повинні самі використовувати власні асоціації, пов'язані з їх творами, для того щоб краще зрозуміти себе. Однак деякі терапевти в області арттерапії воліють інтерпретувати твори пацієнтів. Бернард Леві, наприклад (Ulman&Levy, 1980), вважає, що терапевти, навчені прийомам оцінювання значення і цінностей художньої творчості, можуть значно посилити можливості пацієнтів у розумінні самих себе.
Гуманістична арттерапія
Не всі терапевти, займаються арттерапією, здійснюють керівництво групами на основі ідей Фрейда і Юнга. Багато дотримуються більш гуманістичних поглядів і розглядають арттерапию як можливість для розвитку " творчої мускулатури ". Одні терапевти роблять упор на активність членів групи в роботі з художнім матеріалом, на значимість самого процесу створення художнього матеріалу і не надають значення кінцевому результату. Інші вважають, що арттерапія розвиває праву півкулю мозку, тобто інтуїцію і функції орієнтації в просторі (Virshop, 1978). Представником гуманістичної арттерапії є Джейн Рін (Rhyne, 1973), чий підхід заснований на положеннях гештальттеории. З точки зору гештальттеории малювання та ліплення розглядаються як такий досвід, який є функцією постійного процесу сознаванія кожним учасником свого справжнього. Поняття " відношення фігури і фону " в даному випадку можна використовувати безпосередньо, так як наші мислення і почуття тісно пов'язані з нашим зоровим сприйняттям. Терапевт допомагає учасникам розкривати свої перспективи, усвідомлювати переживання. Рін пропонує членам групи наступний набір завдань: довіряти своєму власному сприйняттю; давати собі повну свободу дії з художнім матеріалом; робити те, що найбільш приємно, і не порівнювати свою роботу з роботами інших; усвідомлювати, що кожен з нас знаходиться в процесі постійної зміни і що художня творчість може виражати наші захоплення, експериментування і особистісний ріст.
Він надає учасникам всілякі матеріали: глину, фарби, клей і крейда. Вона вважає, що члени групи можуть починати роботу з обговорення своїх внутрішніх переживань, що аналогічно процесу, що відбувається в гештальт -групах, коли гештальттерапевт просить учасників сконцентруватися на своїх внутрішніх відчуттях. Ідея її програми полягає в тому, щоб члени групи більшою мірою змогли займатися внутрішнім пошуком способу самовираження, а не активним пошуком проблем, які треба вирішити, і переживань, які треба актуалізувати.
Інший терапевт в області гештальторієнтованої арт-терапії,Елін Рапп (Rapp, 1980), відзначає, що тривожність членів групи з приводу необхідності участі у творчому акті скоріше можна знизити, оцінюючи кожне нове переживання " як вже трапилося", ніж звертаючись до них з проханням виконати якусь -нибудь роботу. Наприклад, керівник підкидає в повітря сотні листів тонкого паперу. Його дії супроводжуються відповідною музикою. Члени групи починають спонтанно ловити ці листки, скручувати їх, з'єднувати один з одним. Раптово керівник кладе шматок білого паперу для малювання в центрі кімнати разом з пензликами і розведеним полімерним клеєм. Потім він показує групі, як треба прикріплювати ці певним чином скорочення шматочки тонкого паперу до основи, навіть не звертаючись до членів групи з проханням зробити колаж.
