Результаты обученияВ результате освоения дисциплины обучающийся должен демонстрировать следующие результаты образования знать: - основные понятия истории искусств применительно к описанию произведений живописи и графики (ОК-8, ОК-9, ОК-12, ОК-18, ПК-3, ПК-6В, ПК-7, ПК-8, ПК-9, ПК-11, ПК-11В, ПК-12, ПК-12В, ПК-14В, ПК-15В, ПК-17В, ПК-20В, ПК-23В, ПК-26В); - основные термины, связанные с техниками живописи и графики (ОК-8, ОК-9, ОК-12, ОК-18, ПК-3, ПК-6В, ПК-7, ПК-8, ПК-9, ПК-11, ПК-11В, ПК-12, ПК-12В, ПК-14В, ПК-15В, ПК-17В, ПК-20В, ПК-23В, ПК-26В); - историю формирования живописи и графики как видов искусств (ОК-8, ОК-9, ОК-12, ОК-18, ПК-3, ПК-6В, ПК-7, ПК-8, ПК-9, ПК-11, ПК-11В, ПК-12, ПК-12В, ПК-14В, ПК-15В, ПК-17В, ПК-20В, ПК-23В, ПК-26В)
уметь: - описывать и анализировать научным и понятным языком произведения изобразительного искусства как устно, так и письменно (ОК-1, ОК-2, ОК-6, ОК-7, ОК-8, ОК-9, ОК-18, ОК-19, ПК-3, ПК-6В, ПК-7, ПК-8, ПК-9, ПК-11, ПК-11В, ПК-12В, ПК-14В, ПК-15В, ПК-17В, ПК-20В, ПК-23В) - проводить композиционный анализ произведений живописи и графики и выявлять их стилистические особенности и жанровую специфику (ОК-1, ОК-2, ОК-6, ОК-7, ОК-8, ОК-9, ОК-18, ПК-3, ПК-6В, ПК-7, ПК-8, ПК-9, ПК-11, ПК-11В, ПК-12В, ПК-14В, ПК-15В, ПК-17В, ПК-20В, ПК-23В, ПК-26В) - находить необходимую информацию по произведениям живописи и графики в научных библиотеках и сети Интернет (ОК-1, ОК-6, ОК-7, ОК-8, ОК-9, ОК-12, ОК-13, ОК-19, ПК-3, ПК-6В, ПК-7, ПК-8, ПК-9, ПК-11, ПК-12, ПК-12В, ПК-14, ПК-15, ПК-15В, ПК-20В, ПК-23В, ПК-26В); - работать с источниками и научной литературой (ОК-1, ОК-6, ОК-7, ОК-8, ОК-9, ОК-12, ОК-13, ОК-19, ПК-3, ПК-6В, ПК-7, ПК-8, ПК-9, ПК-11, ПК-12, ПК-12В, ПК-14, ПК-15, ПК-15В, ПК-20В, ПК-23В, ПК-26В).
владеть: - навыками устного и письменного изложения по основным темам курса (ОК-1, ОК-2, ОК-6, ОК-7, ОК-8, ОК-9, ОК-12, ОК-18, ОК-19, ПК-3, ПК-6В, ПК-7, ПК-8, ПК-9, ПК-11, ПК-11В, ПК-12В, ПК-14В, ПК-15В, ПК-17В); - навыками исследования произведений искусства в условиях музейных и выставочных экспозиций (Ок-1, ОК-2, ОК-3, ОК-6, ОК-7, ОК-8, Ок-9, ОК-ОК-12, ОК-18, ОК-19, ПК-3, ПК-6В, ПК-8, ПК-9, ПК-11, ПК-11В, ПК-12В, ПК-14В, ПК-15В, ПК-17В, ПК-20В, ПК-23В); - навыками самостоятельной исследовательской работы в области истории живописи и графики (ОК-1, ОК-2, ОК-6, ОК-7, ОК-8, ОК-9, ОК-12, Ок-13, ОК-18, ОК-19, ПК-3, ПК-6В, ПК-7, ПК-8, ПК-11, ПК-11В, ПК-12, ПК-14, ПК-15, ПК-15В, ПК-20В, Пк-23В, Пк-26В). - навыками работы в группе, с распределением ролей (ОК-1, ОК-2, ОК-3, Ок-6, ОК-7, ОК-8, ОК-9, ОК-18, ПК-3, ПК-6В, ПК-7, ПК-8, ПК-9, ПК-11, ПК-11В, ПК-12В, ПК-14В, ПК-17В, ПК-20В).
Особенности курса. Материал курса излагается по типологическому принципу согласно различным видам искусства. Хронологические рамки весьма широки: от искусства Древнего мира до авангарда 20 века. Принципы описания и анализа раскрываются с учётом специфики эпохи. Практические занятия проводятся в экспозициях РГГУ, ГМИИ им. Пушкина и ГТГ. Они не только углубляют и продолжают, но и дополняют темы лекций. К особенностям лекций относится их интерактивность, подача материала от простого к сложному, использование иллюстраций и наглядных примеров, демонстрация границ метода и его преимуществ, структурирование основных мыслей в итоге обсуждений, направленность на взаимодействие с учащимися и их интересами, использование новаторских образовательных технологий. Также преимуществом курса является обучение письменным навыкам описания и анализа, необходимым для первокурсников. Основным методом изучения дисциплины является сочетание лекционного курса с практическими семинарскими занятиями, на которых анализируются произведения из музейных собраний, проводятся дискуссии, доклады, упражнения на запоминание произведений и описание по памяти, особое внимание уделено групповым заданиям, рассчитанным на командную работу, а также совместному обсуждению письменных работ с их последующей доработкой. Усвоение студентами материала курса, рассматриваемого на лекциях и семинарах, проверяется различными формами текущего и итогового контроля знаний, образцы которых приведены в данной программе. Структура дисциплины (тематический план) Общая трудоемкость дисциплины составляет 3 зачетных единицы, 62 ауд. часа
СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ РАЗДЕЛ IОписание и анализ: введение в предмет Тема 1. Описание и анализ как предмет и основные понятия истории искусства (4 часа) Основные понятия истории искусства. Генрих Вёльфлин и его роль. Искусствовед как комментатор и толкователь. Цель курса описания и анализа. Овладение методами описания и анализа для передачи знаний и ощущений читателю или слушателю. Преимущества и границы метода. Беседа по теме «Составляющие образа и его формирование». Вопросы для обсуждения: • Как устроен образ, и кто его творит? • Каковы уровни понимания образа? • Возможно ли «чистое» восприятие?
Механизм восприятия образа. Роль психологии восприятия. Воздействие цвета, света, композиции, разного построения пространства, и т.д. Роль субъективности и общность образов, связанных единым понятием. Уровни понимания произведения искусства. «Договорённость» о связи означаемого и означающего. Узнавание предмета, знание о предмете как важная часть понимания произведения. Невозможность «чистого» восприятия. Роль памяти. Описание и анализ: основные особенности и принципы. Метод и схема описания. Сюжет, жанр, мотив. Важность понимания того, что изображено. Опора на исторические факты, датировки, знания об эпохе. Средства художественного выражения. Художественные приёмы как составляющие язык искусства. Язык искусства и его условность. Смысл образа. Этапы понимания: от образа к языку, от непосредственного восприятия к логическому объяснению своих впечатлений. Степень натуроподобия и лёгкость узнавания. Понятие стиля. Принципы описания и анализа. Опора на единство содержания. Сравнительный принцип: сопоставление разного, поиски противоположностей (в эпохе, в стиле, в подходе художника, в настроении). Сравнительный анализ произведений разных эпох, школ, художников, разных периодов одного художника. Взаимосвязь между образом и средствами художественного выражения. Последовательность рассмотрения основных параметров: от общего к частному. Сопоставление произведений искусства эпохи Возрождения и Барокко, немецкой и итальянской школ живописи, античности и Средневековья, Средневековья и Ренессанса. Классическое и неклассическое искусство. Основные понятия истории искусства как инструмент для анализа. Схема анализа. Композиционная схема, формат, соотношение изображения и формата. Создание разной дистанции между произведением и зрителем с помощью размера. Роль рамы. Понятие иллюзорной рамы. Понятие равновесия, соотношения частей изображения друг с другом и с целым. Геометрические схемы и их функция. Последовательность рассматривания произведения и психологические особенности. Построение пространства. Понятие плоскости и глубины, пространственные планы. Точка зрения, ракурсы и линия горизонта. Место зрителя в пространстве картины или вне его. Типы перспективы. Понятие воздушной перспективы. Дистанция между зрителем и произведением Цвет и колорит: тональный, локальный, тёплый, холодный колорит. Понятие тона, валёров, рефлексов. Функции светотени. Светотень и объём. Объём и плоскость. Роль светотеневых контрастов в формировании эмоциональной выразительности живописного образа. Линия, силуэт. Линейное и живописное начало. Фактура поверхности. Характер мазка (открытая фактура, гладкая фактура), направленность мазков, размер мазка и т.д. Понятие лессировки. Связь разной фактуры с разными эпохами и с выявлением индивидуальности и темперамента художника. Тема 2. Слово и образ: язык искусствоведа и язык искусства (4 часа) Слово как орудие познания и общения. Отличия письменной речи от устной. Цель текста и его роль. Разновидности целей текста. Аудитория текста и её влияние на жанр работы. Содержание и структура текста и их связь. Необходимые качества: ясность, открытость, искренность, передача образа действия. Препятствия в написании текста. Язык, которым говорят об искусстве, и его особенности. Выражение зрительных ощущений устно и письменно. Роль фактов. Язык как главный инструмент описания и анализа. Искусствовед как толкователь, комментатор и сотворец. Роль зрителя, слушателя и читателя. Передача сути художественного образа. Вопросы для обсуждения: • Как связаны язык искусства и язык, которым говорят об искусстве? • Как передать смысл образа? Аналитическое задание для групп: определить, каким произведениям посвящены фрагменты из научных текстов и выявить адекватность текста изображению.
Критерии научности. Использование терминов, их необходимость и уместность. Связь сложности научного языка со сложностью объекта изучения. Излишняя сложность языка как помеха. Примеры коммуникативного научного текста. Причины переусложнённости академических текстов. План описания и анализа произведения (на примере живописи). Основные принципы и последовательность. Вопросы для обсуждения: • Как пользоваться терминами? • Зачем нужна схема анализа? • В какой последовательности анализировать произведение?
Необходимые пункты введения. Автор, название, дата, техника, собрание. Цель использования биографических сведений о художниках. Вводные слова о периоде, стиле, эпохе. Постановка цели описания и анализа. Вспомогательные вопросы для постановки цели: o О чём и для чего вы пишете работу? o Почему выбраны именно эти произведения? o Как именно будет производиться анализ? o Для чего этот анализ нужен? Зачем нужно сравнивать произведения?
Основная часть. Необходимость исследования взаимосвязи между формальным приёмом и образом. Рассмотрение произведения от общего к частному. Принцип сравнения. Пример «блочной» и «чередующейся» модели сравнения. Описание произведения. Жанр, тема, сюжет. Анализ приёмов в связи с задачами художника. Композиционная схема, пространство, светотень и цвет, фактура. Зависимость последовательности от степени важности формальных характеристик. Заключение: повтор основных выводов, касающихся образа, смысла произведения. Аналитическое задание для самостоятельной работы с последующей проверкой в группах:составить план описания предлагаемого на занятии произведения живописи.
РАЗДЕЛ II. Живопись как вид искусства
|
