ПРИНЦИПЫ ПРОЕКТИРОВАНИЯ АВТОРСКОГО УРОКА ИСКУССТВА

Современный урок искусства в нашем понимании — это урок-образ, создателями которого являются учитель и учащиеся.

Создание образа в искусстве, как известно, имеет личностное начало (важен не сам по себе объект изображения, а выражение отношения к нему), следовательно, и созданию (проектированию, конструированию и воплощению) урока-образа присуще личностное отношение (учителя и учащихся) к теме, проблеме, задаче. Поскольку каждый учитель как личность индивидуален, то и процесс, им конструируемый, может носить индивидуально-уникальный характер. Так же как в искусстве одна и та же тема, идея, проблема выражается у разных художников по-разному, в зависимости от личного отношения автора, специфики его художественного языка, стиля, особенностей среды (общества, времени, эпохи), в которой он существует, так и уроки искусства у разных учителей должны быть разными, по-своему уникальными, т. е. можно говорить об авторском характере урока искусства. Причем успех зависит не только от личности учителя, но в огромной степени от уровня эмоциональной и эстетической подготовки класса, каждого ученика, его психологических и возрастных особенностей.

 

Таким образом, авторский и урок - образ можно представить как конструируемую относительно замкнутую (содержанием и формой) и целостную модель самореализации личностных, творческих возможностей учителя и учеников в их единстве и взаимодействии по передаче и усвоению определенной (в программе) части содержания художественного образования, как форму реализации художественно-педагогического замысла (идеи, цели) средствами, адекватными самому процессу создания художественного образа.

Понятие относительной замкнутости модели (урока) объясняется тем, что урок искусства — это своеобразное «педагогическое произведение», «мини-спектакль», художественно-педагогическое действо (имеющий свой замысел, свою завязку, кульминацию, развязку и т.д.), но внутренне связанный с другими «педагогическими действиями» — уроками-звеньями одной целостной системы, определенной в программе.

Исходя из особенностей авторского урока искусства как ху­дожественно-педагогического «произведения», определены следующие принципы проектирования модели урока-образа.

1. Главный принцип построения попом структуры урока искусства — ОТКАЗ ОТ АВТОРИТАРНО-ДОГМАТИЧЕСКОЙ И ПЕРЕХОД К ГУМАННО-ДЕМОКРАТИЧЕСКОЙ МОДЕЛИ, центр которой — личность ученика как составной и самоценной части «кооперации» — коллектива класса, школы, среды на основе связи человек — человек, люди — среда. Он включает:

а) приоритет ценности растущего человека и его дальнейшего развития как самоценного субъекта;

б) учет возраста и условий жизни ребенка и детского коллектива: семейных, национальных, региональных, религиозных и др.;

в) учет индивидуальных личностных способностей учащихся, их обнаружение и реализация в процессе обучения;

г) оценка и самооценка личностных качеств, способности к саморазвитию и самообразованию в.данной (художественно-эстетической) сфере деятельности.

- 207 —

 

2. ПРИНЦИП ПРИОРИТЕТА ФОРМИРОВАНИЯ ЭМОЦИОНАЛЬНО- ЦЕННОСТНЫХ ОТНОШЕНИЙ в ряду основных компонентов системы художественного образования (объектные художественные знания, способы художественно-эстетического взаимодействия с миром, опыт художественно-творческой деятельности и опыт эмоционально-ценностных отношений:

а) освоение развивающейся структуры собственного «Я» (учащийся);

б) освоение и преобразование собственного «Я» среди других «Я» и коллектива, среды, общества на материале содержания художественной культуры как части духовной культуры;

в) интерес и увлеченность деятельностью урока;

г) переживание и сопереживание художественного образа в процессе его восприятия и посильного практического создания.

3. ПРИНЦИП АВТОРСКОЙ СВОБОДЫ ПРОЕКТИРОВАНИЯ (сочинения) и реализации модели урока как урока-образа в зависимости от творческих возможностей и художественных предпочтений учителя и уровня художественной и эмоционально-эстетической подготовки учащихся:

а) автор сценария урока — вначале учитель, затем по мере «вживания» учащихся в новую структуру деятельности — соавторство: учитель и учащиеся;

б) создание необходимых (педагогических и других) условий для участия детей в «Сочинении» и проведении урока (сотворчество) на основе предварительной подготовки учащихся (домашние задания па наблюдение, анализ и эстетическую оценку окружающей действительности, беседы в семье, общение со сверстниками, внешкольная деятельность и др.);

в) ярко выраженный приоритет диалогической формы организации урока перед монологической.

4. ПРИНЦИП ХУДОЖЕСТВЕННО-ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ ДРАМАТУРГИИ — построение урока искусства как педагогического произведения на основе реализации закономерностей драматургии и режиссуры:

а) сценарий урока как реализация замысла;

б) замысел урока (основная цель);

в) драматургия самого процесса урока (сюжет);

г) наличие эмоционально-образных акцентов сюжета урока (эпилог, завязка, кульминация и развязка), построенных на разновариантной художественно-педагогической игре (ролевая, деловая, имитационная, организационно- деятельностная и т. д.).

- 208 -

5. ПРИНЦИП ВАРИАТИВНОСТИ ТИПА И СТРУКТУРЫ УРОКА-ОБРАЗА В ЗАВИСИМОСТИ ОТ ХАРАКТЕРА СОДЕРЖАНИЯ ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ УЧИТЕЛЯ И УЧАЩИХСЯ, исходя из замысла урока, определяющего «жанр» урока, в том числе:

а) в зависимости от педагогической цели (отчетный урок, обобщающий урок и др.);

б) в зависимости от содержания режиссерской и исполнительской функции его участников — учителя и учащихся: урок-исследование, урок-поиск; урок-мастерская; урок-сказка; урок-призыв; урок милосердия, урок-загадка; урок-песня и т. д.

в) свободная, динамичная, разновариантная структура урока с подвижными ее элементами (урок может начинаться с задания на дом, а кончаться постановкой художественной проблемы — кульминацией сюжета, которая будет решаться на следующем уроке).

6. ПРИНЦИП СВОБОДНОЙ ИНТЕГРАЦИИ И ДИАЛОГА С ДРУГИМИ ВИДАМИ ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ, школьными и внешкольными видами работы:

а) диалог культур «по горизонтали» (использование опыта мировой художественной культуры в различных видах искусства) и по «вертикали» (связь времен в различных видах искусства, в опыте мировой художественной культуры — временной и исторический аспекты диалога различных искусств и культур);

б) интегрирование изобразительного искусства с другими видами художественно-эстетической деятельности (литература, музыка, театр, кино, ТВ, архитектура, дизайн и др.), при которой интегрируются не уроки, а темы, проблемы, циклы в зависимости от замысла урока, целей и задач четверти, года, всей системы художественного воспитания.

7. ПРИНЦИП ОТКРЫТОСТИ УРОКА искусства:

а) привлечение к работе с детьми на уроке (по определенным темам, проблемам, блокам) специалистов вне школы: родителей, деятелей различных видов искусств, архитектуры, учителей других предметов и т. д.;

б) сотрудничество детей разных классов и разных возрастов, участие в проведении занятий учащихся старших классов – с детьми младшего школьного возраста и наоборот, в особенности на уроках обобщения, отчетных уроках, в том числе и с целью оценки (не путать с отметкой) результатов художественно-педагогической деятельности;

в) проведение (по возможности) уроков искусства вне класса и вне школы, в условиях, наиболее соответствующих замыслу урока (в музеях, выставочных залах, мастерских художников, архитекторов, народных художественных промыслов, типографии, на природе и т.д. с привлечением необходимых специалистов), в том числе в оформлении интерьеров школ, детских садов, организации выставок детских работ (и их обсуждение) вне школы (микрорайонах города, на селе и др.);

- 209 —

 

г) продолжение урока вне школы: в общении учащихся со средой (в семье, со сверстниками, друзьями), в собственном самопознании, самооценке и саморазвитии, в личных увлечениях и поведении.

8. ПРИНЦИП ОЦЕНКИ И САМООЦЕНКИ ПРОЦЕССА И РЕЗУЛЬТАТОВ ХУДОЖЕСТВЕННО-ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ НА УРОКЕ («художественная критика» урока):

а) оценка и самооценка процесса воплощения замысла урока (учащимися и учителями) через диалог, игровые ситуации, анализ и сравнение;

б) оценка и самооценка результатов деятельности учителя и учащихся, их соответствие замыслу (цели) урока;

в) проведение «общественного смотра знаний» (исходя из принципа открытости) с привлечением учащихся других классов, родителей, деятелей культуры, образования и т. д.;

г) совместное определение (учителем и учащимися) критериев оценки деятельности на уроке: 1) эмоционально-ценностных и нравственных (отзывчивость, сопереживание, эстетическое отношение и др.), 2) художественно-творческих (художественно-образная выразительность и новизна), 3) художественной эрудиции и грамотности (знания способов создания художественного образа, изобразительные умения и навыки и т.д.);

д) в младших классах преимущественно эмоционально-эстетическая оценка (о чем был урок? что особенно понравилось? что получилось хорошо? что не получилось, почему? что нужно сделать, чтобы получилось? о чем из содержания урока ты расскажешь дома, друзьям, родителям?).

Применение «авторского урока-образа» не исключает возможности и целесообразности традиционной организации урока при условии соответствия его содержания современным целям и задачам художественного восприятия.

ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ

1. Какие вопросы вы бы задали автору-разработчику этих принципов? Сформулируйте их.

2. Объясните сущность каждого из восьми вышеназванных принципов проектирования авторского урока-образа на примере одного из уроков (или цикла уроков) по любой теме из программы изобразительного искусства.

3. Вы проектируете (сочиняете) свой авторский урок искусства; насколько полезны, необходимы в вашей проектировочной деятельности принципы, изложенные в данном параграфе? Дайте им свою педагогическую оценку.

- 210 -

 

§ 6. ПРОЕКТ УРОКА ИСКУССТВА КАК УРОКА-ОБРАЗА: «ТВОРЧЕСТВО В.И. СУРИКОВА»-2 ЧАСА[30]