АР ДЕКО

Ар-деко], также арт-деко (фр. art déco, досл. «декоративное искусство», от названия парижской выставки 1925 года — влиятельное течение в изобразительном и декоративном искусстве первой половины XX века, которое впервые появилось во Франции в 1920-х годах, а затем стало популярно в 1930—1940-е годы в международном масштабе, проявившееся в основном в архитектуре, моде, живописи, и переставшее быть актуальным в период после Второй мировой войны. Это эклектичный стиль, представляющий собой синтез модернизма и неоклассицизма. Стиль ар-деко также имеет значительное влияние таких художественных направлений, как кубизм, конструктивизм и футуризм.

Представляет синтез модерна и неоклассицизма. Основывается на геометрических

формах, технической декоративности. Отличительные черты: ● строгая закономерность ● этнические геометрические узоры ● роскошь, шик, дорогие современные материалы

Динамика, скорость, любовь к машинам, дизайнеры ищут способы выражения напора.

В геометрических формах прогресс в развитии новых технологий. Другие названия “Джазовый модерн”, “Зигзаг модерн”, “Обтекаемый модерн”. Ар Деко эклектическое движение, объединяет в себе сецессион + фунционализм + искусство Африки, Египта, индейцев + грани футуризма + кубизма + растительные мотивы модерна. Стиль ар деко нашел воплощение в графике, в плакате, в оформлении интерьеров кинотеатров, универмагов, кафе, в упаковке парфюмерии, сигарет, в кожаных изделиях, а также в модных аксессуарах и моде.

Во Франции, например, на автосалоне 1935 г. демонстрировался обтекаемый «Пежо 402», спроектированный в тех же традициях, что и «Крайслер Эйрфлоу» в США. «Меньшее сопротивление предполагает мягкие и гладкие формы. Прдставители: Адольф Мурон Кассандр. Плакат “L’intrans”, градиентный переход скорость. Шрифты BIFUR, ACIER.

Если ар нуво тяготел к прошлым стилям, то ар деко соединял прошлое с будущим. В геометрических формах и стремительных линиях он отражал прогресс в развитии новых технологий.

В США, Нидерландах, Франции и некоторых других странах ар-деко постепенно эволюционировал в сторону функционализма. Мастера ар-деко любили использовать такие материалы, как алюминий, нержавеющая сталь, эмаль, инкрустации по дереву, кожа акулы и зебры. Активно применяли зигзагообразные и ступенчатые формы, широкие и энергичные кривые линии (в отличие от мягких текучих кривых модерна), мотивов шеврона и клавиш фортепьяно. Некоторые из этих декоративных мотивов стали повсеместными, например, узор клавиш, который встречался в дизайне дамской обуви, батарей отопления, лекционных залов Радио-сити и шпиля небоскреба Крайслер билдинг. В этом стиле охотно оформлялись интерьеры кинотеатров и океанских лайнеров, таких как «Иль де Франс» и «Нормандия». Ар-деко был роскошен, и считается, что это роскошество — психологическая реакция на аскетизм и ограничения в годы Первой мировой войны.

17. МЕЖДУНАРОДНЫЙ СТИЛЬ 1930-40Х ГГ.

Источником швейцарского стиля почти все исследователи называют советских конструктивистов, голландсую группу Дэ Стиль, Баухауз. Влияние Эль Лисицкого, Родченко, голландцев Тео ван Дусбурга, Пита Зварта, Мохой-Надь призвал к абсолютной ясности во всех типографских работах. Это стало лозунгом всей мировой типографики середины 20 века. Безликий напечатанный шрифт лучше росчерка художника. Эти идеи были с энузиазмом восприняты Сезаром Домеллой, Питом Звартом, Паулем Шутемой, в Швейцарии – Тео Балмером и Эрнстом Келлером. Огромное влияние оказал выпуск «Элементарная типографика» Яна Чихольда. Курт Швитерсвводит новый термин «типо-реклама», а в 1926 г. Выходит статья Вилли Баумайстера «Новая типографика». В 1927 г. Проходит первая выставка «Новая реклама», где были представлены работы молодых дизайнеров. Сама книга «Новая типографика» вышла в 1928 г. В ней суммировались достижения «новой типографики»»: меняющиеся предварительные границы, полосы, единство шрифта, исключительное использование гротеска, запрет смеси шрифтов, тишина и баланс как цель типографского дизайна.

Появились такие шрифты как Фтура Пауля Реннера, Gill Sans Эрика Гилла, Каbel Коха. В рекламной индустрии – диагональная композиция, члененная жирными линейками с ипользованием фотомонтажа, в 20-х такой подход считалсятипичным для новой типографики. 1920 – е – плавильный котел для нового интернационального стиля, а 30- е определили местоположение родины нового стиля. Швейцария стала родиной формирующегося стиля, в Цюрихе в Школе прикладных искуств начал преподавать Энст Келлер, его стали называть главным архитектором швейцарского стиля. Он пропагандировал чистоту, ясность, плотный набор, геометричность композиции. В плакат Тео Балмера и Макса Билла 1930-х зарождается привязка к геометричным формам- зарождение модульных сеток.

 

18. МЕЖДУНАРОДНЫЙ СТИЛЬ 1950-70Х ГГ.

 

Развитие типографики в Швейцарии не было прервано Второй мировой войной. Ее изоляция от воюющих сторон в культурном аспекте позволило выработать собственную концепцию графического дизайна. Макс Билл сформулировал три основных принципа швейцарской типографики: разработка модульной сетки для любого графического проекта, использование гротеска в качестве наборного шрифта, композиционная асимметрия. Это была основа для будущего международного стиля в типографике. Новые идеи получили распространение за пределами Швейцарии. Огромную роль сыграли школы в Ульме и Базеле. В Ульме Макс Билл развивал методику преподавания,объедняющую пропедевтику баухаза и с основами швейцарской школы. Эмиль Рудер в Базеле. Швейцарский стиль стал международным и посредством журналов Graphis, Neue Grafik, где пропагандировались идеи функционализма и рациональной типографики. В 50-х международный стиль получил шрифтовую подержку – были созданы Helvetica Макса Мидингера и Univers Адриана Фрутингера. Распространению швейцаского стиля способствовало и появление корпоратифной идентификации. Основой соприкосновения айдентики и международного стиля стала модульная сетка. Международный стиль получил распространение и в СССР. Впервые ее использовали М. Жуков и Курбатов для оформления обложки журнала «Новые товары». К 90-м годам международный стил уступил новой волне постмодернизма. Известные представители – Макс Билл, Йозеф Мюллер-Брокман, Вим Кроувел, Рудольф Босхард, Зигфрид Одермат и Розмари Тисси.

 

19. УЛЬМСКАЯ ШКОЛА ФОРМООБРАЗОВАНИЯ.

1955 г. - передовая школа для дизайнеров, которая заменила Баухауз.

Создавалась в условиях стабилизирующейся экономики. Как следствие, возникла потребность в дизайнерах.

Первый ректор — швейцарский художник, архитектор и скульптор Макс Билл, выпускник Баухауза. Он же спроектировал здание школы. Покинул пост в 1956 г. Из-за разногласий с финанс. Спонсорами. С 1957 — Томас Мальтонадо. Эта критика капиталистической системы, которой занимались Мальдонадо и его коллеги, а также упорные дебаты привели к закрытию школы в 1968 году. Шк. находилась на удалении от городов, чтобы студенты здесь учились и жили, чтобы окружение создавало атмосферу профессии.

Работало 4 факультета: дизайна промышленных изделий (типа фир.стиль, комплексные разработки продуктов для быта, завода, офиса), строительства и архитектуры (внедрение индустриальных методов в архитектуру), визуальных коммуникаций (фотография, упаковка, полиграфия), информации (готовил журналистов). Школа натолкнулась на те же преграды, которые стали перед Баухаузом.

В проект учебной программы был заложен принцип триады: теоретические дисциплины, исследования и разработки вплоть до создания опытных образцов.

Упор на изучение эргономики, социологии, экономики и психологии, чтобы затем в проф. деятельности применять системный подход к процессу проектирования.

Школа готовит специалистов для решения двух кардинальных задач: проектирования промышленных изделий и объектов (факультеты промышленного дизайна и строительства) и проектирования визуальных и вербальных сообщений (факультеты визуальных коммуникаций и средств массовой информации).

Дипломные работы сопровождались теоретическими разработками. Дизайн сблизился с наукой и технологией. Шк. ставила целью готовить специалистов, умеющих работать в коллективе.

Создавались проекты комбинированной мебели и новых бытовых радиоприборов, отличавшихся лаконизмом, простотой форм.

В 1962 г. был разработан фирменный стиль авиакомпании «Люфтганза».

Расширялась сфера приложения дизайна: транспортные системы (оборудование для остановок городского транспорта), автомобильный транспорт, радиоэлектроника. Изделия рассматривались как инструменты, услуги, полезные агрегаты, нежели как форма для самовыражения. Объектом проектирования становилась не вещь, а функция, ради которой вещь замышлялась.

Выпускник школы Ганс Рерихт, бывший ученик Ульма, прославился своими проектами модульной керамической посуды и табуретом на полусферической опоре, на котором можно сидеть «стоя».

В следующем же год после открытия школы компания Braun начала свое сотрудничество с ее выпускниками в целях модернизации своей аудиотехники.

 

20. ПРОМДИЗАЙН 1950-70Х ГГ. БРАУН-СТИЛЬ И СТИЛЬ ОЛИВЕТТИ.

Вещи, выполненные в «Браунстиле»,отличаются спокойными объемами, уравновешенностью частей относительно центральной оси, обилием прямых (или почти прямых) линий и плоскостей, скрывающих механизмы, обобщенностью композиций, применением модуля. В 1921 году немецкий инженер-механик Макс Браун открыл небольшой инженерный магазин во Франкфурте-на-Майне. В 1962 году Дитер возглавил команду молодых дизайнеров Braun, сосредотачиваясь на разработке радиоприемников, проигрывателей и проекторов.

Универсальные принципы организации формы изделия «Braun»:

o Ненавязчивость формы и лаконизм

o Мягкая «человечная» пластика равнодушных радиусов, располагающая к тактильному контакту

o Сдержанный цвет (сначала – белый, затем – в основном, смягченный черный)

o Отсутствие кричащих акцентов

o Скупая, строгая графика и. т. п.

Цвета неяркие, монохромные (серый, палевый, коричневый, сине-зеленый), с градациями от темного до светлого. Вещи как бы слегка раскрашены, цвет подчинен линии.

Камилло Оливетти – основатель. «исключительные вещи»

Стиль Оливетти – это сумма зримых выражений, которые в разных областях и на разных уровнях уже в течение десятилетий с обновленной связностью создают образ предприятия, которое, может быть, первым поняло важность некоторых человеческих и эстетических ценностей и в области промышленного производства.

o Любая машина может и должна быть красиво оформлена

o Фабрика должна быть построена красивой

o Коммерческое письмо должно быть написано в стиле достойном хорошего вкуса и культурных требований адресата

Оливетти - итальянская компания, производитель пишущих машинок, компьютеров, принтеров и аппаратуры различного назначения.

В 1927 году на фабрику были приглашены художники Джованни Пинтори и Александр Щавинский, поэт Леонардо Синисгалли, который возглавил отдел рекламы и всевозможных публикаций. Так образовалась одна из первых дизайнерских групп в Европе. Перед ней была поставлена задача завоевания монопольного положения фирмы в области конторского оборудования. Когда в 1936 году отдел возглавил Марчелло Ниццоли, фирма приступила к подготовке нового наступления, к-е началось сразу после окончания мировой войны. В конце 1940-х годов выпускаются сенсационные по своим эстетическим качествам модели пишущих машинок «Валентайн» «Лексикон-80» и «Леттера-22». Это был большой успех: возникает выражение «стиль Оливетти».

Стиль Оливетти невозможно определить однозначно, потому что он не связан с каким бы то ни было формально-стилистическим единством. Это, скорее, единство проектных концепций, которое может быть реализовано в любой внешне воспринимаемой форме, сохраняя свою ценность и индивидуальность. Деятельность дизайнерских групп «Оливетти» нельзя оценивать только с точки зрения чисто коммерческого успеха. В фирме «Оливетти» сотрудничали многие выдающиеся прогрессивные представители искусства, архитектуры, литературы.