Фламанська живописна школа. Творчість Рубенса

Фламандська живописна школа ХУІІ ст., перейнявши від італійців барокові риси, в той же час, особливо у творчості Рубенса, з-посеред інших європейських шкіл найбільше зберегла ренесансні традиції. Рубенс був одним з останніх західноєвропейських гуманістів-митців, творчість якого несла радість, вітальність і погідність. Пітер Пауль Рубенс малював у стилі бароко, його персонажам притаманне повнокровна і здорова життєздатність, пишність тілесних форм (141, 143, 146-149, 152). Послідовником Рубенса був Ван Дейк (ІІІ, 150, 151). Автором побутового жанру був фламандець Якоб Йорданс, тверезий реаліст, його живопис соковитий і вільний ((ІІІ,142), тут відчутний вплив Караваджіо.Вплив фламандської школи, зокрема Рубенса, був дуже значним: на портретний жанр в Іспанії і Англії, на релігійні композиції в Голландії, іконопис Італії, колористику Ватто у Франції, сюжети Делакруа. Голландський митець Рембрандт в руслі мистецтва бароко виробив свій оригінальний мистецький стиль, який за значущістю виходить за рамки певних стильових напрямків (Давид і Саул, Христос в Емаусі, Давид і Джонатан). Рембрандт, згідно з Спінозою, виразив у своїх картинах найважливішу для нього ідею, що людина досягає свободи і природності, пізнаючи права світу, і, поборюючи егоїзм, досягає всеохоплюючої любові. В Іспанії працювали в добу бароко знані живописці Ель Греко, Хусеппе Рібера, Естебан Мурільйо і найгеніальніший з-посеред них Дієґо Веласкез, які виробили індивідуальні творчі стилі, що були провісниками наступної добу реалізму в мистецтві. Пишний архітектурний стиль іспанського барокоГлавой фламандської школи живопису, одним з найбільших майстрів пензля минулого був Пітер Пауль Рубенс (1577-1640). У його творчості яскраво виражені і потужний реалізм і національний своєрідний варіант стилю бароко.

Рубенс - творець величезних барокових патетичних композицій, то запечатлевающих апофеоз героя, то виконаних трагізму. Освіту здобув у латинській школі Антверпена. Поїздка до Італії, де він вивчав творчість Мікеланджело, Леонардо да Вінчі, Тиціана, Веронезе, Караваджо, а також пам'ятники античності, сприяла швидкому творчому зростанню.

Після повернення в 1608 році в Антверпен Рубенс став придворним художником іспанської намісництва Нідерландів. Його слава швидко росла. Численні замовлення спонукали Рубенса організувати мальовничу майстерню, в ній працювали найкращі художники країни. Своїми графічними роботами Рубенс формував національну школу граверів.Рубенс писав величезні полотна, яких не знали нідерландці в 16 столітті. Особливу увагу приділяв створенню вівтарних композицій для католицьких храмів. У них перед глядачами розігрувалися сцени страждань і мученицької смерті, разом з тим і моральної перемоги занепаду героя. Так вирішена композиція «Воздвиження хреста» (близько 1610-1611, Антверпен, Собор). Рубенс був великим майстром картин на міфологічні та алегоричні теми. У «Викрадення дочок Левкіппа» (1619-1620, Мюнхен, Стара пінакотека) драматизм пристрастей, захоплюючих героїв, досягає апогею. Тіла молодих жінок, що борються з викрадачами, здиблені коні утворюють складний за лінійним і колірним ритмам візерунок - він підкреслює структуру композиції. Неспокійний силует групи розривається бурхливими жестами. Патетика композиції посилюється низьким горизонтом, завдяки якому фігури героїв підносяться над глядачем і чітко виглядають на тлі бурхливого неба.Рубенс часто звертався до тем боротьби людини з природою, до сцен полювання: «Полювання на кабана» (Дрезден, Картинна галерея), «Полювання на левів»(близько 1615, Мюнхен, Стара пінакотека; ескіз - Санкт-Петербург, Ермітаж). Мальовниче дарування Рубенса досягло розквіту в 1620-і роки. Колір став основним виразником емоцій, організуючим початком композицій. У 1620-і роки Рубенс багато працював як портретист. Він продовжив гуманістичну традицію портрета Високого Відродження, але проявив більш безпосереднє, особисте ставлення до людей, значно більше розкривав чуттєву повноту життя і чарівність моделі. «Портрет молодої жінки» (близько 1625, Санкт-Петербург, Ермітаж) чарує трепетом життя, ліризмом юного образу. Обличчя дівчини, оточене перлинно-білою піною коміра, виділяється на темному тлі.. У «Автопортреті» (близько 1638, Відень, Історико-художній музей) поворот голови, трохи гордовитий, але прихильний погляд, крислатий капелюх, невимушена елегантна постава - все сприяє розкриттю ідеалу людини широкого кругозору, що займає чільне становище, обдарованого, розумного, впевненого в своїх силах.З 1630-х років почався пізній період художньої діяльності Рубенса. Після смерті Ізабелли Брант художник одружився на Олені Фоурмен. Пересичений славою і почестями, він відмовився від офіційних замовлень і проводив більшу частину життя в заміському замку Стен. Рубенс писав картини невеликого формату, що несуть відбиток його особистих переживань. Рубенс звернувся до зображення народного життя, писав пейзажі, портрети своїх близьких, дружину, дітей, себе в їх оточенні,: «Портрет Олени Фоурмен з дітьми» (1636, Лувр, Париж), «Шубка», (1638-1639, Відень, Історико-художній музей). Одна з центральних тем цього періоду - сільська природа, то виконана епічного величі, могутньої краси і достатку, то підкуповує простотою і ліричністю. Художник будує краєвид великими барвистими масами, послідовно чергуючи плани: «Селяни, що повертаються з полів» (після 1635, Флоренція, галерея Пітті). Народна основа творчості Рубенса яскраво проявляється в «Селянське танці» (між 1636 і 1640 роками, Мадрид, Прадо), де молоді селяни, прекрасні своїм здоров'ям, що б'є через край життєрадісністю, дано в органічному зв'язку з поетичним образом родючої землі. Надалі творчість Рубенса справила величезний вплив на розвиток європейської живопису.

29.Живопис Іспанії 17 ст. Колористичні особливості творів Д. ВеласкесаІспанська живопис досягає вершини у творчості Дієго Родрігес де Сільва Веласкеса (1599-1660), одного з найбільших реалістів європейського мистецтва. Іспанська двір і аристократія ожили в його портретах зі своєю гордістю, сумом, своїми вадами, напруженим життям пристрастей. У міфологічних і жанрових картинах Веласкес показав національно-самобутні образи іспанського народу.Дієго Родрігес де Сільва Веласкес - один з перших майстрів валерной живопису. Сірі тони його картин переливаються безліччю відтінків, чорні легкі і прозоріКар'єра придворного при самому манірному і консервативному дворі Європи підпорядкувала його життя жорсткого церемоніалу палацового укладу. Разом з тим тут, при дворі, Веласкес звільнявся від необхідності писати на замовлення церкви, що ставило його в особливе положення серед сучасників. Hoвий період шукань Веласкеса в першу чергу позначився в портреті і побутовому жанрі. Зображуючи короля і знати, він виходив з традиції іспанського парадного портрета 16 століття. У портреті Філіпа IV (1628, Мадрид, Прадо) передано анемічне холодне обличчя з байдужим поглядом і важкою щелепою; але дана в ріст струнка фігура подовжених пропорцій з широким розворотом плечей і невеликою головою імпозантна. Вона займає площину майже всього полотна, чорний плащ надає узагальненість і величність строгому силуету, що виділяється темною плямою на сірому фоні. Урочистість і статичність пози, стриманість рухів, замкнутість гордого особи висловлюють незворушність духу, внутрішню зібраність і зарозумілу відчуженість. Веласкес втілив в образі короля поширений в іспанському суспільстві ідеал гідної особистості, сповненої самовладання і почуття честі. Портрет майже суворий за колоритом і побудований на контрасті безкровного обличчя, білого комірця і темного костюма. Червона скатертина столу м'яко вписується в сірий фон, оживляючи його.Веласкес сміливо розширив межі побутового жанру, насичуючи його змістовністю. У картині «Вакх» («П'яниці», 1628-1629, Мадрид, Прадо) Веласкес звернувся до міфологічної теми, але інтерпретував її в побутовому аспекті. Група веселих бродяг, захмеліла особи яких несуть сліди неспокійною життя, зображена серед просторів полів і гір.Для формування Веласкеса-живописця велике значення мала поїздка в Італію (1629-1631), знайомство з творами великих майстрів Відродження. Повернувшись з Італії художник написав велику картину на сучасну історичну тему - «Здача Бреди» (1634-1635, Мадрид, Прадо). Вона присвячена взяття у 1625 році голландської фортеці іспанськими військами. Художник відмовився від поширеної в живопису 17 століття парадно-алегоричній трактування батального теми, Веласкес поклав початок реалізму в історичній живопису. Обидва табори - іспанський і нідерландський - охарактеризовано об'єктивно, з виявленням відмінності національних і соціальних особливостей кожного з них. Горді іспанські гранди з витонченими особами, суворої виправкою утворюють компактну групу, над якою переможно височіє ліс копій. Нідерландські солдати - мужні люди з народу. І хоча схилилися перед ворогом їх списи і знамена, у вільних позах і відкритих обличчях домінує вираз незалежності духу.Побудована на рівновазі груп композиція розгортається на величезному, що минає вглиб просторі рівнини, на тлі Бреди з її могутніми форпостами. Центр композиції - епізод передачі ключів, він же психологічна зав'язка картини, - оточений півкільцем дійових осіб, які як би втягують глядача в подія. Широта задуму підкреслена пейзажем, в якому відблиски полум'я і дим пожежі зливаються з сріблястим туманом літнього ранку. 1630-і і 1640-і роки - час розквіту портретного мистецтва Веласкеса. Живописець створив галерею образів представників іспанського суспільства - аристократів, сановників, полководців, кардиналів, дворян. Веласкес писав портрети-картини з пейзажним тлом, відтворювали повітряну глибину, м'який сріблястий світло, що огортає фігуру, надає позам портретованих велику елегантність, природність («Портрет інфанта Фердинанда», близько 1632, Мадрид, Прадо). Під час другої поїздки в Італію Веласкес написав портрет папи Інокентія X (1650, Рим, галерея Доріа-Памфілі, по блиску живописного втілення це один з кращих реалістичних портретів в світовому мистецтві. Важким поглядом спідлоба недоброзичливо дивиться Інокентій на глядача. Непривабливий зовні образ многопланов - Інокентій хитрий, жорстокий, двоєдушність, але разом з тим розумний, рішучий, проникливий, тобто як особистість монолітний, значний. Колорит портрета побудований на потужному акорді переливчастих темно-червоних, вишневих, пурпурних, полум'яно-рожевих відтінків накидки, скуфії, крісла та фону. Холодні блакитні очі, білосніжний комір і мерехтливі складки мереживного білого стихаря контрастують з червоними тонами. Портрет Інокентія X відкриває пізній етап творчості Веласкеса, коли він написав і ряд чудових дитячих портретів, («Інфанта Маргарита», близько 1660, Мадрид, Прадо; Київ, Музей західного і східного мистецтва). В умовах наступу католицької реакції в Іспанії він воскрешає античну тему, хвилювала майстрів італійського Відродження. У картині «Венера з дзеркалом» (близько 1657, Лондон, Національна галерея), розвиваючи традиції Тиціана, Веласкес йде далі у зближенні образу богині з реальною жінкою. Повна чарівності молода іспанка відображена на ложе у випадковій невимушеній позі. Несподівана точка зору зі спини, обрана художником, підкреслює гостру красу гнучкого тіла. Дзеркальне відображення особи фіксує самоспоглядання, в яке занурена молода жінка.У картині «Меніни», або «Фрейліни» (1656, Мадрид, Прадо), художник тонко вловлює внутрішню рухливість і мінливість життя, її контрастні аспекти. Присутні на сеансі інфанта Маргарита, Меніни і карлики в церемоніальних позах готуються вітати царствених осіб.Жанрові епізоди - расшалівшіхся карлик зі сплячою собакою, розмовляли придворні, фрейліна, підносить келих води інфанті, гофмаршал, відсувають гардину з вікна, - випадковості повсякденного життя, порушують статичність церемоніального палацового укладу.Економічний і політичний занепад Іспанії у другій половині 17 століття тяжко позначився на всіх сферах життя. Настрій розчарованості змусило шукати відходу від дійсності. До кінця 17 - початку 18 століть в іспанському мистецтві утвердився стиль бароко з властивими йому пишною декоративністю і театральністю.