По лабораторной работе № 12
Велич мистецтва найяскравіше проявляється в музиці. Йоганн Вольфганг Гете Музична культура європейського регіону складається з своєрідних і неповторних національних шкіл - грецької, італійської, французької, німецької, австрійської, іспанської, польської, угорської, чеської та т.д. У творчості композиторів різних країн втілюються риси загальноєвропейських стилів: готики, бароко, класицизму, романтизму, реалізму, імпресіонізму та багатьох напрямків модернізму. Також використовуються різноманітні жанри і форми, апробуються традиційні і новаторські засоби музичної виразності. Грецька музика - найдревніших серед європейських. Про неї розповідається вже в поемах «Іліада та «Одіссея» великого Гомера, що записував оповіді і пісні від аїдів - народних співаків. Античні міфи і трагедії протягом століть надихали композиторів різних країн. На один тільки сюжет «Орфея і Еврідіки» написали опери Гайдн і Глюк, балет - Стравінський. І сьогодні в музичному лексиконі вживаються терміни, що прийшли з античності. Давньогрецький музичний інструмент - ліра, на якій грав легендарний Орфей, стала символом мистецтва. У Середні століття церква з її хоровою музикою a capella грала в багатьох християнських країнах роль центру професійної творчості. Шлях, пройдений музичним мистецтвом від Середньовіччя до Відродження (XIV - XVI століття), був періодом розвитку поліфонії.
Вершинним досягненням європейської та світової музики стала творчість Йоганна Себастьяна Баха (1685-1750) - гордості і слави німецької культури, музиканта - мислителя, провідника високих етичних ідеалів. Як правило, слова «поліфонія», «фуга», «орган» ми за традицією пов'язуємо з ім'ям Баха. А саме слово «бах» в перекладі з німецької означає «струмок». Однак Людвіг ван Бетховен, маючи на увазі масштабність і духовну велич багатожанрової спадщини цього композитора, зауважив: «Він не струмок, він - океан». Знаменита токката і фуга ре мінор для органу, що починається могутнім заспівом початковій теми, що переходить в лавину віртуозних пасажів імпровізацій, немов малює в уяві слухача величний собор з вітражами, арками і шпилями, спрямованими в небеса. Кожний свій твір композитор починав скороченням «J.J.» («Ісус, допоможи мені») і закінчував скороченням - «SDG» («Слава одному лише Богу»).
По відношенню до геніїв заведено вживати епітети в найвищому ступені. Водночас життя і творчість Йоганна Себастьяна Баха - батька сімейства, який виховав кілька синів-композиторів, - може служити зразком не тільки працьовитості, а й скромності. Про це свідчать його крилаті слова: «Мені довелося багато працювати. І всякий, хто буде так само працювати, досягне своєї мети». Великий майстер духовної музики і донині залишається світочем світової музичної культури.
Епоха Ренесансу дала початок багатьом світським жанрам, які і сьогодні існують в музиці, насамперед - опері. У Флоренції, на батьківщині Данте - духовного предтечі італійського Відродження і творця безсмертної "Божественної комедії" - були створені перші «музичні драми». Вершинами італійської музичної культури стали такі майстри, як Джоаккіно Россіні (1792-1868), автор прославленого «Севільського цирульника», і Джузепе Верді (1813-1901). Опери італійських композиторів і зарубіжних майстрів ставилися в Міланському театрі Jla Скала - унікальному центрі музичної культури, який невипадково з'явився саме на батьківщині бельканто. Видатними майстрами цього стилю були Енріко Карузо і Лучано Паваротті. Міланський театр Jla Скала (зовнішній вигляд та інтер'єр
Енріко Карузо і Лучано Паваротті
У Франції наприкінці XIX століття виник музичний імпресіонізм. Це новий напрямок у музиці мало спільні корені з французьким живописом. Хоча пряму аналогію між ними провести неможливо. Первісне втілення цей напрям отримав у творчості Клода Дебюссі (1862-1918), що представляє собою найяскравішу сторінку в історії французької музики. Свого роду маніфестом музичного імпресіонізму стала оркестрова прелюдія Дебюссі «Післеполудневий відпочинок фавна».
Найтонші відтінки людських емоцій, психологізм, вишуканість мелодики і тембрів, виразність гармонії, примхлива ритміка, колористична фактура - ось основні риси творчості Дебюссі, що визначили новий напрям в музиці. Сучасники називали Дебюссі «аристократом звуку». Двадцять чотири його прелюдії для фортепіано є свого роду енциклопедією імпресіоністських образів, серед яких музичні пейзажі («Сліди на снігу», «Тераса в місячному світлі»), портрети («Дівчина з волоссям як льон»), сценки («Перерване серенада», «Дельфійські танцівниці»). Бурхливе і динамічне XX століття ввійшло в історію європейської музичної культури як час сміливих експериментів та пошуку нових засобів вираження в музиці, як час модерністських відкриттів. Тут і неокласицизм, який прагнув повернутися до старим, випробуваним ідеалам гармонії (симфонії Пауля Хіндеміта і Дмитра Шостаковича), і неофольклоризм, для якого був характерний інтерес до витоків національної музики (Карл Орф в Німеччині, Бела Барток в Угорщині, Мануель де Фалья в Іспанії).
Пауль Хіндеміт і Дмитро Шостакович
Карл Орф з Німеччини, Бела Барток - Угорщина
Ігор Стравінський
«Нова ера в музиці» починається на рубежі епох класицизму і романтизму. Пов'язана вона з титанічною творчістю Людвіга ван Бетховена. Вона охопила мало не всі форми і жанри музики, загальновизнаною ж вершиною стали дев'ять симфоній, кожна з яких — це цілий художній світ. Сучасник Французької революції, палко захоплений її першими кроками, рішучий противник бонапартизму, музикант філософського складу, який нескінченно розширив виразні засоби музики, композитор трагічного світовідчуття, Бетховен був оцінений і піднятий на щит романтиками, хоч сам він розходився з їх естетичними переконаннями. У Бетховені втілилися найкращі риси всієї музичної культури, яка передувала йому, і разом з тим його творчість — поворотний пункт у музиці. Що ж до романтичного напряму, то він виявився на рідкість багатим видатними обдарованнями. Франц Шуберт і Роберт Шуман, Гектор Берліоз і Ріхард Ваґнер, Ференц Ліст і Фредерик Шопен, багато інших композиторів — гордість національних культур і всієї світової музичної культури. З романтизмом у музику прийшли емоційна виразність, фантастична вигадка, казково-поетична образність, нерідко запозичена з фольклору. Найяскравіше явище в музиці романтизму — панування лірико-психологічного начала. Суть кожного музичного романтичного твору — «лірична сповідь». Саме тому найважливішого значення набули різні малі форми, які наповнилися серйозним і глибоким змістом — фортепіанна п'єса, інструментальна мініатюра, романс (Шуман, Шопен, Ліст). Нові тенденції вплинули і на симфонізм (Берліоз, Ліст). Музика стала активніше, ніж раніше, взаємодіяти з літературою. Це зумовило появу програмних музичних творів, в назву або основу яких було покладено літературний твір. «Оновлення музики через зв'язок з поезією», — так сформулював цю ситуацію Ліст. Наприклад, творець програмних симфоній французький композитор Гектор Берліоз давав своїм творам такі назви: «Фантастична симфонія», «Траурно-тріумфальна симфонія», «Гарольд в Італії» (за поемою Байрона), «Ромео і Джульєтта» (за трагедією Шекспіра). Безліч музичних творів пов'язана з «Фаустом» Ґете: "Сцени з «Фауста» Шумана, «Перша Вальпургієва ніч» Мендельсона, «Засудження Фауста» Берліоза, опера «Фауст» Гуно. Розширюється музична освіта, відкриваються консерваторії, з'являються музичні газети і журнали, цілі музичні видавництва. Велику роль у пропаганді серйозної музики відіграла просвітницька діяльність самих композиторів XIX ст. Вони нерідко виступали зі словом про музику, пояснюючи її зміст, прагнучи залучити до неї якомога більше число слухачів. Статті і книги Р. Шумана, Г. Берліоза, Ф. Ліста, Р. Вагнера допомагають і сьогодні розібратися у складному світі музичних ідей. Багато нового виникло і в музичних театрах Європи. На цей час опера давно встигла увійти у масову свідомість європейців. Але новаторство в цьому жанрі зустрічало значні труднощі: величезні кошти, необхідні для постановки будь-якої опери, рутина, що глибоко врослася в середовище виконавців, ризик невдачі виконання у непідготовленій аудиторії. Справжнім реформатором оперного мистецтва виступив німецький композитор Ріхард Ваґнер — творець опери-драми, в якій здійснив синтез філософсько-поетичного і музичного начал (героїчна опера-сага «Кільце Нібелунгів»). Музичний театр Ваґнера і його наступників Верді, Мусоргського і Чайковського, Гуно і Бізе ознаменував собою вершину розвитку опери XIX ст. Опери «Трубадур», «Аїда», «Травіата», «Ріголетто», «Дон Карлос», «Отелло» Дж. Верді, «Фауст», «Ромео і Джульєтта» Ш. Гуно, «Кармен» Ж. Бізе, «Чіо-Чіо-Сан», «Богема» і «Тоска» Д. Пуччіні, «Євгеній Онєгін» і «Пікова дама» П. І. Чайковського, «Князь Ігор» О. П. Бородіна, «Борис Годунов» М. П. Мусоргського та інші опери XIX ст. майже повністю формують репертуар сучасних оперних театрів. Музика XIX ст. невіддільна від балету, причому балету класичного. Романтизм привніс в нього єдність музики, драматичної дії і танцю. У цей час виробився новий танцювальний стиль, оснований на легкому та надзвичайно пластичному польоті рухів та техніці танцю на пальцях (Марія Талоні — перша балерина, яка стала на пуанти). Реформу балету здійснив російський композитор П. І. Чайковський. У нього музика з допоміжного елемента перетворилася на головний стрижень спектаклю, збагативши його сюжет і задаючи зміст хореографії. «Лебедине озеро», «Спляча красуня», «Лускунчик», поставлені чудовим хореографом Маріусом Петіпа, стали перлиною світової культури. Чайковський же став першим російським композитором, який здобув європейське і світове визнання. Справжнім тріумфом російського оперно-балетного мистецтва на світовій сцені стали знамениті Російські сезони в Парижі, які з 1909 р. щорічно влаштовував видатний російський театральний діяч С. П. Дягілєв. Буржуазне XIX ст. дало початок і музично-сценічним жанрам, головною рисою яких стала розважальність. Оперета — веселий спектакль, де музичні номери чергуються з дотепними діалогами, перемежовуються репліками героїв. Вивели цей жанр на рівень справжнього мистецтва оперети Жака Офенбаха і Іоганна Штрауса-сина, останній прославився ще і як «король вальсу». Втіленням нового смаку минулого сторіччя стала й естрада — різного роду рев'ю і шоу, музика численних ресторанів і кабаре, символом якої став канкан. Якщо нижня хронологічна межа «музичного XIX сторіччя» ясно окреслена Французькою революцією, то його верхній рубіж вимальовується далеко не так чітко. Так, наприклад, Шоста симфонія П. І. Чайковського — вершина художніх устремлінь «лірико-психологічної епохи» у сфері інструментальної музики — буквально збігається за часом з «Післяполудневим відпочинком фавна» Клода Дебюссі, який відкрив епоху імпресіонізму в музиці. Перше виконання «Прометея» О. М. Скрябіна зі світловим оформленням — квінтесенція грандіозних філософських концепцій минулого сторіччя — випередило лише на чотири роки балет Д. Мійо «Бик на даху» — втілений виклик піднесеному в мистецтві й уславлення веселощів низів. Може здатися неймовірним, що С. В. Рахманінов, чия творчість спиралася на романтичні традиції, був ровесником А. Шенберга, родоначальника атональної музики.
ОТЧЕТ по информатике по лабораторной работе № 12.
МЕТОДЫ
Выполнил: студент гр. 8В21 Кустов Д.А.
Проверил: Хруль С.А.
Томск 2012 г.
|
Деякі композитори експериментували в різних стилях. Зокрема Ігор Стравінський (1882-1971) створював музику до балетів і в стилі неофольклоризму («Весна священна», «Жар-птиця», «Петрушка») і в стилі неокласицизму («Поцілунок феї»).
Арнольд Шенберг
Олександр Скрябін
