Русские народные танцы

Народная художественная культура

как славянин южный...», — отмечал Н.В.Гоголь в «Петер­бургских записках 1836 года». В свою очередь, русская тан­цевальная культура оказывает влияние на танец соседних на­родов. Именно через взаимодействие и взаимовлияние танце­вальных культур особенно ярко проявляется самобытность, уникальность, неповторимость каждой из них.

Русские народные танцы имеют ряд характерных осо­бенностей. Манера их исполнения отличается широтой, простотой, доступностью, ведь их танцевал народ на свадь­бах, семейных праздниках, народные гуляниях.

История возникновения танца на Руси неразрывно свя­зана с музыкальным и песенным творчеством. Не случайно песни на Руси «играют», «водят», «ходят». Известный иссле­дователь фольклора народов, населяющих территорию Рос­сии, Якоб Штелин в 18 веке писал: «Во всем государстве сре­ди простого народа издавна существует обычай петь на полях и под пение девушек и женщин танцевать русские танцы.... Во всем танцевальном искусстве Европы не сыскать такого танца, который мог бы превзойти русскую деревенскую пля­ску, если она исполняется красивой девушкой-подростком или молодой женщиной, и никакой другой национальный та­нец в мире не сравнится по привлекательности с этой пля­ской» (Штелин Я. Музыка и балет в России 18 века / Под ред. Б.И.Загурского. Л., 1935. С.55, 150).

Русский народный танец богат многообразием специфиче­ских рисунков: корзиночки, воротца, книжечки, шторки, змейки, плетень, ручейки, гребенки, капустки, стенки, столбы и др.

Русский народный танец на разных территориях России исполняется по-разному. На Севере — величаво, степенно, горделиво. В Центральной части - то лирично, задушевно, то весело и игриво. На Юге манера исполнения танца задорная, озорная, удалая. Однако, несмотря на различия в характере исполнения танцев в той или иной местности, существуют общие черты русского народного танца, обусловленные в не­малой степени национальным характером народа: поэтич­ность, лиризм, сила, широта, ловкость, удаль, виртуозность

Основные виды и жанры народного художественного творчества

движения, простота, скромность и в то же время большое чувство собственного достоинства в манере исполнения. Мужской танец отличают необыкновенная жизнерадостность, юмор, размах, уважительное отношение к партнерам. Для женского танца характерны плавность, задушевность, женст­венность, благородство, несмотря на то, что иногда он испол­няется живо и задорно.

Одним из непременных условий бытования русского танца является импровизационность. Следующая исполни­тельская особенность - необыкновенная выразительность рук танцующего. Кисти, пальцы рук, плечи, а также лицо и голо­ва являются средствами выразительности, позволяющими раскрыть индивидуальность исполнителя. Наконец, манера, «выходка» каждого участника танцевального действа отлича­ется своеобразием, неповторимостью, непременно отражая личностные качества, настроение танцующего, и всегда явля­ется носителем местного колорита танца.

В научной литературе существует много подходов к классификации русских народных танцев. Некоторые иссле­дователи подразделяют их в зависимости от песен, под кото­рые они исполняется. Например: «А я по лугу», «Камарин­ская», «Сени». Другие разделяют танцы по количеству ис­полнителей: «Шестера», «Напарочка», «Семера». Существует также деление в соответствии с рисунком танца: «Капустка», «Улитушка», «Плетень», «Круги», «Воротца», «Звездочка»; по движениям в танце: «Дробушечка», «Топотуха», «Перехватка»; по характеру исполнения: «Бешеная», «Шальная», «Метелица», «Сновуха». В основу классификации могут быть положены и трудовые процессы, отраженные в танце: «Ленок», «Костеля», «Косари», «Толкуша», «Веретено». Интерес представляет и систематизация по названию персонажа, изображенного в танце: «Лебедушка», «Медведь», «Рыбка», «Журавель», «Гусачок». Известный хореограф, фольклорист и создатель необыкновенных сценических интерпретаций народных плясок в хоре имени Пятницкого, народная артистка России Т.А.Устинова наряду с хороводами и кадрилями выделяет пляски-импровизации и игровые танцы. Исследова^е^

Народная художественная культура

тель русского народного танца, организатор многочисленных фольклорных экспедиций, создатель школы русского народ­ного танца, народный артист России, профессор А.А.Климов классифицирует русский народный танец по жанровому принципу, выделяя хороводы и пляски, которые, в свою оче­редь, подразделяет на виды. Этот подход представляется нам наиболее целесообразным.

Таким образом, основными видами русских народных танцев являются: хороводы (в том числе круговые, орнамен­тальные, игровые); кадрили (включая более поздние по про­исхождению виды танцев — ланце и польку); пляски (оди­ночная женская и мужская пляска, парная пляска, групповая традиционная пляска, массовый пляс) и переплясы (мужской, женский, смешанный, групповой).

Хоровод Наиболее популярным жанром

русского народного танца является

хоровод. Пластическое выражение

песни, иллюстрация текста песни, действенность, зрелищностъ,

выражение образа песни, передача характера, настроения - вот

далеко не полный перечень основных задач хоровода.

Хороводы, изображающие орнамент, узоры, фигуры, кружева называются орнаментальными хороводами. Особен­ностью орнаментальных хороводов, поставленных народом, отличающей их от постановок профессиональных балетмей­стеров, является:

- небольшое количество рисунков;

- строгое соблюдение формы: жанр хоровода выдержан как музыкально (количество куплетов и повторов может быть не ограничено), так и пластически (движения танцующих не­замысловатые, учитывающие привлечение в хоровод непо­священных исполнителей; фигуры хоровода вытекают одна из другой, подчинены логике традиционных видов деятель­ности народа - ткацкого производства, земледелия, обустрой­ства быта.

Основные виды и жанры народного художественного творчества

- исполнение под хороводные песни, описывающие красоту русской природы, изображающие трудовые процес­сы, быт народа.

Песни, под которые исполняются орнаментальные хо­роводы, называются хороводными песнями. Они выполняют роль музыкального сопровождения.

Хороводы, выражающие драматическое действие, на­зываются игровыми. Русский композитор, музыковед, акаде­мик Б.В.Асафьев, известный в мире искусства под псевдони­мом Игорь Глебов, так описывает игровые хороводы: «Хоро­вод является драматическим действием, в котором разыгры­ваются под песню, соответственно ее тексту, сцены, выяв­ляющие наиболее яркие черты из бытового уклада».

Песни для игрового хоровода отличаются более ярко выраженным ритмическим характером и действенным нача­лом. Такие песни разыгрываются исполнителями. Не случай­но хороводы называли народной игрой: «Хоровод - народная игра — движение людей по кругу с пением и пляской, а так­же вообще кольцо взявшихся за руки людей - участников ка­кой-нибудь игры, танца»⁵.

Выразительность игрового хоровода достигается не только за счет актерского мастерства ведущих исполнителей разыгрываемого действа, но и за счет применения реквизита, зачастую весьма условного (платок — подушка, постель; ве­нок — брачные узы; палка — лошадь, меч, костыль; плетка — покорность), а также благодаря игре на различных музы­кальных инструментах, ряжению.

Отличительные особенности игрового хоровода:

- в игровом хороводе используется ограниченное коли­чество рисунков танца, перестроения гораздо проще и легче для запоминания;

Глебов И., Симфонические этюды. Пг., 1922. С. 59-60. ⁵ Ожегов С, Шведова Н., Толковый словарь русского языка. М, 1998. С.867.

349 Народная художественная культура

- основными фигурами являются круги или линии (в центре круга разыгрывается действие, в линейном построе­нии две противоположные линии ведут диалог);

- изменяется роль заводилы хоровода, от которого тре­буется не умение изобретать фигуры, а актерское мастерство и хорошие вокальные данные.

При всем сходстве хороводы в каждом районе России исполняются по-своему, в своей манере, в разном темпе, с различным составом участников.

Общепринятая в этнографии система деления террито­рии России на сложившиеся к началу XX века этнические зоны (северорусскую, среднерусскую, южнорусскую, русско-белорусскую, русско-украинскую, Поволжье, Урал, Сибирь, Дальний Восток, казачество) наиболее полно отражает разно­образие изменения танцевальных традиций и представляется нам достаточно органичной для изучения региональных осо­бенностей русского народного танца.

Северный регион: Архангельская, Вологодская, Ленин­градская, Новгородская области, север Костромской, Яро­славской, Тверской, Ивановской, Нижегородской областей, часть Псковской области, прибрежные районы Мурманской области.

Южный регион: Калужская, Орловская, Тульская, Ли­пецкая, Рязанская, Тамбовская, Пензенская области, восточ­ные районы Воронежской и северные районы Волгоградской областей.

Центральный регион: Московская, Владимирская, цен­тральная и южная часть Тверской, Ярославской, Костром­ской, Ивановской, Нижегородской областей, восточные рай­оны Смоленской и южные районы Псковской областей.

Поволжье: Ульяновская, Самарская, Саратовская области.

На границе с Белоруссией и Украиной сформировались другие этнические зоны: русско-белорусское пограничье (Брянская область и западные районы Смоленской области) и русско-украинское пограничье (Курская, Белгородская, юж­ные районы Воронежской области).

Основные виды и твнри народного художественного творчоствш

Урал: Пермская, Свердловская, Челябинская области, восточные районы Оренбургской и западные районы Курган­ской областей.

Сибирь и Дальний Восток подразделяются на Западную Сибирь (Алтайский край, Новосибирская, Омская, Томская, Кемеровская области) и Восточную Сибирь (Иркутская об­ласть, Хабаровский, Красноярский и Приморский края).

В казачестве следует выделить двенадцать групп: Уральские, Астраханские, Оренбургские, Кубанские, Дон­ские, Терские, Сибирские, Семиреченские, Забайкальские, Амурские, Уссурийские, Некрасовские казаки.

Рассмотрим некоторые особенности построения и ис­полнения хороводов.

Для исполнения северных хороводов типична гордели­вая, торжественная манера, медленная, величавая поступь, плавность и сдержанность в движениях. Построение орна­ментальных хороводов в основном линейное, шеренгами. Шествие по линиям под протяжные медленные песни (неда­ром говорят, что на Севере хороводы «поют»). Хороводы ис­полняются только девушками и называются «ходечи», «ходе-цы», «ходюги», «столбы», «застенок». В основном хороводы водились девушками, иногда приглашались парни. Медлен­ные хороводы «Петровщины» состояли из трех частей: «за­стенок», «столбы» и «круги». Орнаментальный хоровод «Ко­сой столб» включает в себя поочередное перемещение второй пары в обход первой и наоборот. Скорые хороводы «Корзи­ночка», «Змейка», «Капустка» изображают названные фигу­ры, исполняются в более быстром темпе. Игровые хороводы на Севере обычно смешанные. Так, хоровод «Негодяй» (Ар­хангельская область) «повествует» в юмористической манере о взаимоотношениях мужа и жены.

На Юге России хороводы «играют»: разыгрывают со­держание песни и украшают пение всевозможными припев­ками и подголосками. Костюмы исполнителей традиционно ярких расцветок, укороченные, что позволяет более технично двигаться, придает большую свободу движениям корпуса,

351 Народная художественная культура

плеч, рук, ног, головы. Орнаментальные и игровые хороводы на Юге — смешанные, исполняются как женщинами, так и мужчинами. Темп хоровода ускоряется. Однако наряду с бы­стрыми по темпу исполнения встречаются хороводы средние и медленные. Усложняются движения ног, появляются при­пляс, дроби, подскоки. Ритмический рисунок украшается синкопами.

Центральная часть России несет отпечаток влияния культурных традиций Севера и Юга. Даже народный костюм средней полосы сочетает в себе теплоту и яркость южной ко-лористики и лаконичность северного силуэта.

Хороводы состоят из двух частей — медленной, пере­ходящей в быструю. В них сочетаются плавность, мелодич­ность северных хороводов в медленной части и задор, искро-метность южных хороводов в быстрой части.

Специфические рисунки орнаментальных хороводов Центральной России: «круг в круге» — «Стоит кузня» (Ря­занская область); «разомкнутый круг» - «улитка» или «капу-стка» — «Змейка» (Рязанская область).

В игровых хороводах встречаются поцелуй, «казенка». Часто действие разыгрывается в центре круга, где изобража­ются бытовые сценки выбор невесты и ее родни - «Гулял ба­рин» (Тверская область), ухаживания «Селезень» (Москов­ская область), загадывания загадок — «Вдоль по лугу» (Мос­ковская область).

Хороводы с «рассуждениями» отличаются своеобраз­ной жестикуляцией ведущих диалог исполнителей, изобра­жающих и «комментирующих» текст хороводной песни — «Как по той, по травке» (Владимирская область).

Самобытностью отличается и танцевальная культура русско-белорусского пограничья. Среди ее особенностей можно выделить следующие:

- переплетение черт русского и белорусского народно­го творчества;

- женский народный костюм ярких теплых тонов (красный, оранжевый), украшенный вышивкой, короткий (до

Основные виды и жанры народного художественного творчества

середины икры), сложный головной убор (кокошник, подза­тыльник и повязальник), на ногах белые чулки, лапти, пере­вязанные крест-накрест оборами;

- песни исполняются на диалекте;

- употребляются хороводные величания;

- хороводы смешанные, включающие участников всех возрастов;

- темп хороводов средний и быстрый;

- корпус исполнителей очень подвижен, встречаются резкие повороты, «танцуют» плечи, руки;

- припляс и пляска являются обязательными для всех участников хоровода.

Распространены орнаментальные хороводы («Около бережка похаживала», «Лука», «Заплетися, плетень»), игро­вые хороводы («Про попа», «Кострома»).

Для русско-украинского пограничья характерным явля­ется то, что хоровод здесь называется «танок». Плясовой та­нок - наиболее распространенная форма хоровода. Таночные песни украшены своеобразными припевами (Ой-лели,лели; Али-лей-лели). В хороводах участвуют исполнители всех возрастов, в некоторых — одни женщины. Исполняются танки очень темпераментно.

Известны танки двух видов: со сложными рисунками, исполняющиеся на одном месте; с еще более сложными ри­сунками (круг в круге в продвижении), состоящие из не­скольких фигур, исполняющихся в динамике. Например, та­нок «Петелька», «Танок с поясами» (Курская область).

Кадриль Кадриль - наиболее молодой вид русского

танца. Встречается она на всей территории России за исключением русско-украинского пограничья. Ведет свое происхождение от французской кадрили и английского контрданса. Попав­шая в светские салоны русской аристократии в начале XIX

353 Народная художественная культура

века и пришедшаяся по вкусу не только знати, но и слугам, крепостному люду, кадриль в интерпретации служилых лю­дей претерпела значительные изменения и обогатилась рус­ской национальной манерой исполнения.

Появились новые фигуры кадрили, заимствованные из русских орнаментальных хороводов. В таком виде кадриль сохранилась в отечественной танцевальной культуре народа, став неотъемлемой частью народного танца.

Существует ряд отличительных черт русской кадрили, которые позволяют отделить ее от первоисточника - фран­цузской кадрили:

- рисунок русской кадрили более богатый («корзиноч­ка», «воротца», «звездочка», «гребенка», «круг»);

- в русской кадрили от 3 до 14 фигур (тогда как во французской кадрили 5-6 фигур);

- в русской кадрили названия фигур четко соответст­вуют содержанию («знакомство», «девки нарасхват», «пету­хи», «казенка»);

- русская кадриль впитала в себя элементы пляски и перепляса, в ней появились фигуры «перепляс», «барыня», «камаринская», «топотуха с переплясом»;

- каждая фигура отделяется от последующей (паузой, объявлением названия следующей фигуры, притопом, хлоп­ком или поклоном всех исполнителей);

- в русской кадрили появились новые фигуры: «вальс», «полька», большинство фигур заканчивается кружением в парах;

- названия фигур происходят от названия места быто­вания кадрили («клинская», «шуйская», «похвистневская»).

По композиционному построению можно выделить квадратную, линейную, круговую кадрили.

Квадратная кадриль иногда носит название угловой, так как исполняется «по углам», четырьмя парами. Перемещения здесь в основном между противоположно расположенными парами.

Основные виды и жанры народного художественного творчества

Наиболее распространена угловая кадриль в Москов­ской, Тверской, Рязанской, Тульской Саратовской, Самар­ской, Нижегородской, Пензенской, Тамбовской областях. Кадриль исполняется простым, переменным или шаркающим шагом, перестроения очень быстрые, динамичные, иногда с дробными выстукиваниями. Фигуры в угловой кадрили раз­нообразны:

- движение всех пар к центру и расход на свои места, кружения в парах;

- пары из противоположных углов меняются местами, одна пара образует воротца, другая пара в них проходит, все кружатся на месте, затем возвращаются на свои места;

- противоположные пары образуют круг, двигаются по кругу, расходятся на места противоположной пары, затем все повторяется до возвращения на свои места;

- две пары сходятся в центр, один из исполнителей от­дает свою партнершу и пляшет перед тройкой кружащихся исполнителей, затем забирает девушку и возвращается на свое место.

В линейной, двухрядной кадрили должно принимать участие четное количество исполнителей - от четырех и бо­лее. Движение в парах производится «стенкой на стенку» -линейно навстречу друг другу.

Бытует линейная кадриль на Урале, в Сибири, на Ниж­ней Волге, в Астраханской области, на Севере России (в Ар­хангельской, Вологодской, Ленинградской областях), а также в Ярославской и Костромской областях.

Наиболее популярны следующие фигуры:

- перемещение навстречу двух линий одновременно или поочередно;

- пары через одну подходят к противоположным парам, образуя круг, двигаются против часовой стрелки, возвраща­ются на свое место, пройдя через ворота, образованные па­рой, с которой кружились; девушки образуют круг в центре, перемещаются по нему, пока парни пляшут на месте, затем

i Народная художественная культура

парни повторяют все перемещения девушек, а девушки пля­шут на своем месте;

- обе линии двигаются навстречу друг другу, одна ли­ния проходит под воротами, образованными другой линией, пары кружатся на чужих местах, затем таким же образом воз­вращаются на свои места.

В круговой кадрили может принимать участие любое количество пар — как четное, так и нечетное, но не меньше четырех. Все перемещения происходят по кругу, по часовой стрелке, а перемещения одного из партнеров - против часо­вой стрелки.

Встречается в Московской, Самарской областях, в Си­бири, на Урале. Фигуры отличаются разнообразием:

- все пары двигаются по кругу, затем вращаются вокруг себя, затем все повторяется в обратном направлении;

- девушки перемещаются по кругу, пока не дойдут до своих партнеров, которые пляшут на месте; потом парни по­вторяют все перемещения девушек;

- девушки двигаются в центр, образуют круг, повер­нувшись спиной к центру круга, танцуют на месте; затем воз­вращаются на свои места, обходят своих парней, кружатся с ними вокруг себя; парни пляшут на месте, потом повторяют все движения девушек;

- парни и девушки двигаются в разных направлениях по кругу, пока не дойдут до своих партнеров, кружатся на месте;

- пары через одну выходят в центр круга, образуя рису­нок «круг в круге», двигаются зигзагообразно, встречаясь по­очередно правыми и левыми плечами с двигающимися тоже зигзагообразно парами (рисунок «шен»).

Перепляс

Перепляс - один из древнейших видов русского народного танца — первоначально был преимущественно мужским. Смысловое

Основные виды и жанры народного художественного творчества

назначение перепляса - состязание в ловкости, силе, сообра­зительности, выносливости. Победителем выходил тот, кто «переплясал» своего соперника, исполнил большее количест­во «колен», продемонстрировал сложнейшие трюки (хлопуш­ки, прыжки, дроби, вращения).

Традиционный перепляс состоит кз проходки (отра­жающей индивидуальность исполнителя, его эмоциональное состояние) и самого движения («колена») первого исполни­теля, а далее — проходки и «колена» второго исполнителя. Так продолжается до полной победы одного из соперников.

Правила перепляса устанавливаются заранее: состяза­ются по количеству «колен», либо на выдержку и невозмути­мость во время перепляса при усиленных попытках зрителей рассмешить исполнителей, либо каждый участник должен сначала повторить «колено» своего соперника, а только по­том исполнить свое «колено». Повторяющиеся элементы в счет не идут.

Зрители являются участниками состязания, переживают за «своего», подсчитывают количество «колен», подбадрива­ют соперников, поддерживают нужный ритм хлопками, при­топами.

Перепляс исполняется под сопровождение народных музыкальных инструментов: гармошки, баяна, домры, жалей­ки, балалайки, рожка, ложки, трещотки. Темп сначала уме­ренный, затем все ускоряется, а в конце перепляса может быть очень быстрым. Движения к концу перепляса все ус­ложняются, самые неожиданные и техничные «колена» «при­берегаются» для финальной и решающей схватки соперни­ков. Именно в переплясах формировался и развивался муж­ской русский народный танец.

С изменением уклада жизни народа, появлением кус­тарных промыслов, развитием ремесел, а впоследствии про­мышленности возрастает влияние городской культуры на традиционный фольклор. Женщины становятся более актив­ными участницами традиционных гуляний, в женском танце появляются элементы сольной пляски. Женщины - исполни-

357 Народная художественная культура

тельницы перепляса — вносят новую струю в исполнение -частушку. Сначала исполняется проходка, затем - частушка, а потом — «коленце». В таком соревновании выигрывает не только сила и виртуозность, но и остроумие. В женском пе­реплясе много дробей, шагов с притопами, переменных ша­гов с подбивкой, синкоп, вращений.

Переплясы исполняются под «Барыню», «Камарин­скую», «Полянку» и другие известные в народе мелодии. В Архангельской области бытует перепляс «Топтуша», в Рязан­ской - «Рязаночка», «Елецкого», в Саратовской - «Мотанеч-ка», в Брянской - «Ой, рива, рива», в Астраханской - «Рассы-пуха».

Литература

Авдеев А.Д. Происхождение танца. М.; Л., 1959.- С.38-81. Бакинская Н.Русские хороводы и хороводные песни, М, Л.: Музгиз, 1951.

Богданов Г.Ф. Основные этапы формирования и развития рус­ского народного танца: Автореф. дис....канд. искусствоведения. — М, 1988.-25 с.

Богданов Г.Ф. Несколько шагов к фольклорному танцу. - М: Всероссийское музыкальное общество, 1996. С. 10-35. Бромлей Ю.В., Марков Г.Е. Этнография. - М., 1982. Бюхер К. Работа и ритм. - М, 1923. - 196 с. Веретенников И. Южнорусские хороводы. Белгород, 1994. Георги И.Г. Описание всех обитающих в Российском Государ­стве народов.- СПб., 1779.- 438 с.

Гусев В.Е. Фольклор и хореографическая самодеятельность // Фольклор и художественная самодеятельность. - Л., 1968. - С 59-62.

Жорницкая М. Северные танцы. М.,1970.

Захаров Р.В. Сочинение танца. М.: Искусство, 1983.

Иноземцева Г.В. Народный танец. М.: Знание, 1971.

Казьмин П. Сто русских народных песен, М.: Музгиз, 1958.

Климов А. А. Основы русского народного танца. М.: Искусство,

1981.

Климов А.А. Русский народный танец. Север России: Учеб по-соб. М.,1996.

358 Борнуковский камнерезный промысел известен своей мелкой анималистической скульптурой и бытовыми изделиями, лаконич­ными и изящными по форме и декору. Они выполнены чаще на то­карной основе из местного мягкого поделочного камня.

Вопросы и задания:

1. Каковы стилистические особенности и наиболее известные памятники Владимиро-Суздальской белокаменной резьбы XI1-XI11 веков?

2. Каковы основные этапы развития каменного архитектурно­го декора на Руси в XV-XV11 веках?

3. Охарактеризуйте особенности развития мелкой каменной пластики на Руси X-XV11 веков?

4. Каковы наиболее известные на сегодняшний день камне­резные промыслы России?

Глава 4. Художественная керамика

4.1. Гончарное ремесло

Обработка глины имеет, пожалуй, столь же давние корни, ^то и обработка дерева и кости. Уже самые древние славянские гончар­ные изделия орнаментировались простейшими видами орнамента, нанесенного с помощью пальцев или палочки. Это мог быть широ­кий размашистый линейно-волнистый орнамент, орнамент из парал­лельных горизонтальных полос («следы гребенк/i»), орнамент, по­лученный с помощью штампов. Располагался он, к;>.: травило, на плечах сосуда. Особый интерес представляет группа ркгуальнлх сосудов со странным неритмичным декором, представлявшим соб~л графическое изображение славянского календаря. С IX века извест­но применение славянами горнового обжига

Уже во времена Киевской Руси керамические изделия оформ­лялись глазурованием. Разноцветными эмалями и глазурями укра­шались облицовочные плитки, яйца-писанки, реже - предметы оби­хода. В Х-Х1 веках в Киевской Руси имела распространение распис­ная эмалевая посуда (в основном тарелки) с изображением фанта­стических птиц и зверей. В ней четко прослеживается связь с пере­городчатыми эмалями в ювелирном искусстве.

В XII1-XV веках, во времена татарского ига, в гончарных из­делиях царили однообразие и грубость форм. Применение цветных глазурей и эмалей как способ художественного оформления керами­ки было забыто и возродилось только к XVI веку.

В X1V-XV веках возникают первые производства керамики из белой глины. В начале XVI века с Востока была заимствована тех­нология производства копченой черной керамики, а затем в XVI-XVI1 веках повсеместно распространилась техника лощения всех видов керамики. В то же время применяется декорирование сосудов из красной глинь: белым ангобом, а также лепными украшениями. Традиционные формы гончарных сосудов отличались разнообрази­ем: кубышки (бугылковидные сосуды с шаровидным туловом), ен­довы (миски с носиком), дисковидные фляги, фигурные рукомои, кумганы, бочонки и др. XVI1 век считается веком расцвета черно-лощеной керамики, очень разнообразной по форме и декору. В гео­метрических орнаментах умело использовалось сочетание матовой и лощеной поверхности. В это время появляется также «муравленая» посуда - покрыта:! цветными глазурями. Муравленые фляги, штофы, кувшины украшаются сложными фигурными изображениями. Ис­следователи отмечают их сходство с изразцами.

XVI11 век стал в русской художественной керамике веком от­крытий. По замечанию исследователя керамики А.Б. Салтыкова, за несколько десятков лет Россия проделала путь от чернолощеной ке­рамики до твердого фарфора (минуя мягкий фарфор, фаянс и др.), на что у многих государств Европы ушли столетия. Параллельно про­должало развиваться и производство простой глиняной посуды. В гончарной посуде каждого региона выделяются свои специфические черты. Псковская посуда имела широкие края, небольшие плечи, декорировалась крупной росписью белым ангобом. Ярославская и калужская гончарная посуда украшались одноцветными глазурями с рельефами. Курская посуда делалась из светлой глины, имела тон­кие стенки, расписывалась линейным орнаментом коричневым ан­гобом. Поверхность нижегородской посуды грунтовалась и покры­валась многоцветной росписью. Владимирская керамика поливалась «пестрой» глазурью и по стилю была близка к рязанской.

Рязанская керамика, прежде всего Скопинская, декорирова­лась цветными готечными глазурями, рельефными лепными укра­шениями и вдавленным орнаментом, полученным с помощью штам-

49пиков или палочек. Скопинский промысел был.возрожден в XX веке и существует до сих пор. В качестве материала используется мест­ная белая глина. Традиционно предметы посуды отливаются в фор­мах или формуются на гончарном круге. Изделия покрываются зе­леной, коричневой, иногда желтой глазурью. В декоре изделий ис­пользуется геометрический, иногда растительный орнамент, образы фантастических птиц, драконов, львов.

В первой половине XX века во Владимирской губернии воз­ник Меленковский гончарный промысел. Меленковские изделия из белой глины формуются на гончарном круге и покрываются слегка рельефной ангобной росписью и глазурями ярко-желтого или ярко-зеленого цвета (потечными или однотонными).

В середине XX века был создан Невьянский промысел на Ура­ле, в районе традиционного гончарного производства. Невъянские изделия (майоликовые и гончарные) отливаются в гипсовых формах или формуются на гончарном круге. Они украшены цветными анго­бами и покрыты прозрачной или потечной глазурью.

Освоение майоликового или ценинного прозазводства впервые на Руси началось в XV11 веке с изготовления целинной облицовки (изразцов). В XVI11 веке первым заводом, выпускавшим майолико­вые изделия, был завод А.К.Гребенщикова. Посуда этого завода де­корировалась росписью и лепными украшениями, в формах и декоре следуя шюдным образцам.

I 'жсльскис крестьянские предприятия заимствовали у Гребен­щикова технику майолики и наладили массовый выпуск самобыт­ных и художественном отношении изделий. Гжельская майолика быстро захватила рынок и вытеснила из крестьянского быта медную и оловянную посуду. Наиболее характерны для гжельской майолики второй половины XVI11 века дисковидные кумганы и квасники, украшенные круглой миниатюрной скульптурой. Эти фигурки, пре­красно согласованные с формой сосудов, отлив ались в гипсовых формах. В росписи гжельской майолики сохраняется влияние израз­цов XVll-XVlllBeKOB, в частности в использовании антропоморф­ных и зооморфных мифологических образов, в юображении архи­тектурных сооружений. Роспись всегда подчеркивала форму изде­лий и отличалась предельной выразительностью цвета и рисунка. В конце XVI11 века изготовление квасников постепенно прекращает­ся, появляются кувшины с более схематичной и однообразной рос-

писью. Из майоликовых изделий этого времени выделяются декора­тивные тарелки с характерным мотивом петуха, выполненного сво­бодной росписью довольно тонко и изящно.

В первой половине XIX века майоликовую посуду вытесняет фаянсовая. Первыми казенными фаянсовыми заводами были Межи-горский (Киевский) и Петербургский. Гжель тоже начинает выпус­кать более грубый и толстостенный полуфаянс. Именно в это время появляется синяя:юдглазурная роспись с незатейливыми орнамен-тальг-s;;'] - мотивами. В декоре большей части фаянсовых изделий XIX века применялись печатные рисунки, лишь Петербургский фаян­совый завод и завод Ауэрбаха выпускали изделия с ручной росписью.

Изобретение фарфора Д.И. Виноградовым быстро выдвигает этот материал на ведущее место в производстве сначала элитной, а затем и массовой посуды. Организуется Императорский фарфоро­вый завод в Петербурге, заводы Гарднера, Попова, Тереховых и Ки­селева и много других предприятий. Во второй половине XIX века из множества мелких и крупных заводов составляется «империя» М,С. Кузнецова, ставшая крупнейшим фабричным фарфоро-фаянсовым производством в России.

Гжельская керамика тем временем продолжает существовать и являться в какой-то мере выразителем национального художествен­ного вкуса. В 20-х годах XIX века прославились гжельские бронзо­вые изделия с желтовато-лиловым фоном и золотистой росписью. В это же время гжельские мастера осваивают выпуск фарфора из при­возного сырья. Во второй половине XIX века ручная роспись почти полностью вытесняется печатными украшениями, а в начале XX ве­ка промысел приходит в упадок. Производство возродилось в 20-30-е годы в виде артелей, позднее преобразованных в крупное произ­водство.

Традиции гжельской керамики XV111-X1X веков в наше вре­мя продолжает Турыгинский завод художественной керамики (дер. Турыгино). Здесь выпускается и фарфор, и фаянс, и майолика. Изде­лия изготавливаются способом литья в гипсовых формах и украша­ются свободной кистевой росписью — подглазурной и надглазурной. Подглазурная роспись выполняется солями кобальта, хрома или же­леза и после обжига имеет соответственно синий, зеленый или ко­ричневый цвет. Надглазурная роспись делается золотом по темно-синей глазури. В гжельской росписи преобладает растительный ор-

51 намент, излюбленным мотивом которого является роза. В росписи также встречаются изображения людей, фантастических птиц, архи­тектурные мотивы. Помимо разнообразных видов посуды Турыгин-ский завод выпускает сувениры, мелкую пластику.

Гжельский гончарный завод (дер. Трошково) занимается вы­пуском простой гончарной посуды и изделий из цветных глин, ук­рашенных ангобами и цветными глазурями.

4.2. Изразцы

Использование керамических глазурованных плиток в архи­тектурном декоре на Руси известно с XI века и пришло к нам из ви­зантийской архитектуры. Такие плитки во множестве находят при раскопках древнего Киева, Старой Рязани, Владимира, Чернигова и других городов в слоях XI-XI11 веков. Они служили для облицовки полов, внутренних и наружных стен и были богато украшены глазу­рями и ангобами.

В XV-XV1 веках искусство изготовления изразцов возроди­лось. К этой эпохе относятся муравленые изразцы Пенова, террако­товые изразцы Москвы, многоцветные рельефные изразцы Дмитро­ва и Старицы. Изразцы применялись также в оформлении печей. Из­разцы этого времени представляют собой уже не просто облицовоч­ную плитку, а имеют румпу - глиняную коробочку на задней сторо­не, помогающую крепить изразец в стене.

Один из самых древних видов - терракотовые изразцы XVI-XVI3 веков. Их находят при раскопках в Москве, Владимире, Угли­че, Рязани, Ярославле. Рельефные изразцы из красной глины отли­вались в деревянных формах, затем обжигались. Они не покрыва­лись глазурью. На изразцах помещались довольно сложные сюжет­ные изображения: сцены сражений, осады крепостей, охоты, мифо­логические сюжеты. Действие обычно происходит на фоне пышной условно-фантастической растительности с включением архитектур­ных элементов. Характерны для изразцов образы фантастических животных — грифонов, единорогов. Фигуры человека и животных передаются условно-упрощенно: голова человека, дается в фас, а те­ло в профиль. В декоративной разделке деталей рисунка (шерсти, перьев, волос, растений, даже деталей лица) использовались зигза­гообразные линии и треугольные зубчики.

В XVI1 веке появляются муравленые изразцы (политые зеле­ной прозрачной глазурью). Цвет глазури определялся присутствием в ее составе окиси меди. Перед нанесением глазури изразец предва­рительно грунтовался белым ангобом. В Москве муравленые израз­цы распространились в 30-х годах XVI1 века. Во второй половине века они становится излюбленным видом архитектурного декора. При этом муравленые изразцы сохраняю! тематику и стилистику терракотовых изразцов.

Во второй половине XV31 века искусство изготовления израз­цов достигает своего расцвета. В это время появляются «ценинные» изразцы, декорированные разноцветными глухими эмалями. Первые ценинные изразцы, появившиеся на Руси, были иностранного про­исхождения, но «ценинное дело» быстро развивалось. Особенно на его развитие повлияло строительство Ново-Иерусалимского мона­стыря на Истре. На ранних этапах изразцы окрашивались в три цве­та: зелено-бирюзовый, зеленый травяной, лилово-коричневый. Затем палитра расширилась до четырех основных