ЭСТЕТИЧЕСКИЙ СМЫСЛ КАТАРСИСА

1.Понятие в античной философии; термин для обозначения процесса и результата облегчающего, очищающего и облагораживающего воздействия на человека различных факторов.

2.Понятие в древнегреческой эстетике, характеризующее эстетическое воздействие искусства на человека. Термин «катарсис» употреблялся многозначно; в религиозном значении (очищение духа посредством душевных переживаний), этическом (возвышение человеческого разума, облагораживание его чувств), физиологическом (облегчение после сильного чувственного напряжения), медицинском.

3.Термин, применявшийся Аристотелем в учении о трагедии. По Аристотелю, трагедия, вызывая сострадание и возвышенные человеческие чувства, заставляет зрителя сопереживать, тем самым очищая его душу, возвышая и воспитывая его.

В процессе катарсиса, который детерминируется содержанием, преобразованным художественной формой на всех уровнях (изолированное рассмотрение содержания и формы возможно лишь в теоретическом исследовании) Я реципиента «пробивается» к общечеловеческой сущности, «снимая», «очищая» ее от индивидуальности авторского и собственного личностного смысла и поднимая, возвышая до общечеловеческого уровня. Но именно «снимая», то есть не утрачивая своей индивидуальности, что характерно именно для эстетического катарсиса, и не только не утрачивая, но и обогащая ее. В этом – диалектическом единстве социализации и индивидуализации личности – заложены громадные воспитательные силы функционирования искусств в обществе.

Кант полагал, что реализовать свои чисто человеческие потенции, перейти из царства необходимости в царство свободы человек способен в сфере нравственного. Но нравственность отличается отвлеченной всеобщностью, а люди остаются природно-чувствующими существами со свойственными им индивидуальными влечениями и желаниями. Поэтому подлинная свобода, по Канту, достигается в свободной от непосредственного утилитарного интереса эстетической области. Художественно воздействуя на человека, формируя его эстетическое Я как гармонические единство социального, общечеловеческого и индивидуального, искусство и создает предпосылки для гармоничного и свободного творчества во всех областях жизни и деятельности человека.

СИМВОЛИЗМ В ПОНИМАНИИ А. БЕЛОГО И В. ИВАНОВА

ИВАНОВ

Основная идея, проходящая через его статьи и стихи,— идея «соборности», коллективного религиозного преображения жизни и искусства. Важное место в поэзии Вячеслава Иванова занимает идея культурной преемственности, отсюда — постоянное внимание поэта к миру античной Греции, итальянского Возрождения, Древней Руси, наконец, исключительная роль мотива памяти как торжества человека над смертью. 
Архаизованный, утяжеленный язык стихов Вячеслава Иванова, его эксперименты с античными размерами затрудняли читательское восприятие его поэзии.

Даже самое общее знакомство со взглядами Иванова по вопросам культуры и искусства, не говоря уже о выявлении основных направлений, по которым русский символист выступал как критик декадентства, позволяет сделать вывод о том, что критика декадентства была у него критикой чужого в своем, критикой декадентства внутри декаданса. Это экспликация понятий и смысловых нюансов, это разграничение и размежевание стихий единого умонастроения, единой культурной общности.

БЕЛЫЙ

В своих теоретических работах и литературно-критических выступлениях он развивал идею религиозного содержания искусства, постижения запредельного, утверждал превосходство интуиции над логикой, необходимость подчинения искусства слова законам музыки. Яркое практическое воплощение эти идеи получили в ранних произведениях Андрея Белого — его «симфониях» и первом поэтическом сборнике «Золото в лазури»

Символизм с самого начала не был для Белого просто художественным направлением, литературной школой, он воспринимался как modus cogitandi (образ мышления) и как modus vivendi (образ жизни). Вступая в схватку с «хаосом» за преобразование мира и личности, поэт сам преображается. Символичен сам акт принятия им нового имени, сопряженный в его сознании с вступлением в новый год, в новый век, в новую эпоху.

Белый стремился разработать теорию символизма как целостного миропонимания, как стройную систему и универсальную программу «искусства жить».

Между прак- тикой и теорией символизма существовал грандиозный разрыв, который может значительно уменьшиться, если представить символизм как серию рабочих гипотез с точки зрения панорамы процессов. Подобный подход к осмыслению феномена символизма предлагал другой теоретик русского символизма А. Белый.

Имеется и виду, что символизм не только являет собой творческое действие, но и творческое взаимодействие, не только художественную объективацию творческого субъекта, но и творческую субъективацию художественного объекта.

Свою историческую задачу русская символистическая школа видела в раскрытии природы слова как символа, а также в раскрытии природы поэзии как символики истинных реальностей