Билет 11. Рождение кубизма приходится на1907-1908 года – канун первой мировой войны

Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. модернистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века во Франции и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.

Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г.Аполлинер. В 1912 году выходит первая книга кубистической теории художников Глеза и Метценже “О кубизме”. В 1913 году появляется сборник статей Аполлинера “Художники-кубисты”. И только в 1920 году создается считающееся классическим сочинение Канвейлера “Подъем кубизма”.

Новаторство кубистов.

Если живопись импрессионистов провозгласила условный характер цвета, то кубисты выразили новый подход к реальности через условный характер пространства. Дж.Голдинг писал, что кубизм – “самая полная и радикальная художественная революция со времен Ренессанса”.

Это течение одним из первых воплотило ведущие тенденции дальнейшего развития искусства ХХ века. Одной из этих тенденций стало доминирование концепции над художественной самоценностью картины. Еще Гегелем (1770-1831гг.) было замечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим творчеством становится слишком тонкой.

Отцами кубизма считают Ж.Брака и П.Пикассо. К возникшему течению примкнули Фернана Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др. Слово “кубизм” по-видимому возникло в 1908 году. Существует легенда о том, что Матис увидев картину Брака “Дома в Эстаке ”, сказал, что она напоминает ему изображение кубиков. В том же году в журнале “Жиль Блаза” критик Луи Воксель пишет о живописи Брака, как о сводящейся к изображению кубов. Так насмешливая шутка Матиса переросла в название новой школы.

Пикассо «Авиньонские девицы», «Гитара», Ж. Брак «Дом в Эстаке», «Португалец», Хуан Грис, "Человек в кафе", «Жалюзи»,

Р. Делоне «Эйфелева башня с деревьями», леже «Обнажённые в лесу».

Период 1907-1912 годов – период аналитического кубизма (называемого также стереометрическим или объемным). В это время происходит сенсационное преобразование художественной реальности, невиданное доселе – разложение формы, в данном случае на кубы.

Художественная практика кубистов: отказ от перспективы, сокращение фигур в ракурсах, показ их одновременно с нескольких сторон, тяготение к обратной перспективе.

В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. После 1912 года начинается период так называемого “синтетического” кубизма, именуемого также “кубизмом представления” Принцип создания художественного пространства заключался в наполнении изобразительной плоскости элементами расчлененного предмета, которые с треском сталкиваются между собой, ложатся рядом, перекрывают или проникают друг в друга. Таким образом, картина создается как нарисованный коллаж из отдельных аспектов формы, как бы разрезанный на мелкие части. Форма у кубистов предстает в виде плоского отпечатка, одновременно с разных сторон.

 

Билет 11.

Вопрос 1. Искусство прерафаэлитов

История прерафаэлизма неоднородна, в ней можно выделить три главных периода: первый, связанный с возникновением и основанием кружка прерафаэлитов, или, как они себя называли, братства прерафаэлитов (1848-1853), второй, связанный с так называемым эстетическим движением (1853-1898), и третий — пост-прерафаэлистский, представленный творчеством последователей прерафаэлитов (1898-1915).

 

На возникновение братства прерафаэлитов повлияли революционные движения в Лондоне. (в 1430-е годы появляется «первая рабочая политическая партия» – чартистов, к которой присоединяется и мелкая буржуазия, к 1848 г. Чартизм достигает своего апогея. В следующую четверть века укрепляется мировое господство капиталистической Англии. В ней устанавливается еще более беспощадная реакция, что обусловило кратковременность первого наиболее прогрессивного этапа прерафаэлитизма и последующий разброд его участников.)

В середине века в английском искусстве возобладало торжествующее мещанство. Художники растеряли достижения великих живописцев XVIII и начала XIX века. Художники обречены были нищенствовать или приспосабливаться к пошлым требованиям покупателей. Именно против такого подхода к изобразительной продукции и был направлен бунт прерафаэлитов.

 

Основание этого кружка было связано с именами трех молодых художников — Данте Габриэля Россетти, Уильяма Холмана Ханта и Джона Эверитта Миллеса. Все они были студентами художественной школы Королевской академии, которые не были удовлетворены системой образования и искусством, создаваемым в стенах академии.

Название «Братство прерафаэлитов» придумал не Миллес и не Хант, а Россетти, обожавший таинственность и привыкший дома к бесконечным разговорам о заговорах и конспирации. Он же изобрел и шифр «ПРБ», то есть «прерафаэлитское братство», которым все члены обязаны были помечать свои картины.

Прерафаэлиты боролись со слабостью и невнятностью методов современного искусства, бедностью идей, скрывающая за собой невежество: ни глубины чувства, ни богатства воображения, ни изобразительной точности; безразличие к логике сюжета и неточность деталей. Эти молодые художники решили взять за образец средневековых художников дорафаэлевой эпохи.

Тем не менее, для нового художественного объединения трех членов было явно недостаточно, и Россетти продолжал поиски новых членов. К прерафаэлитам присоединились: Томас Вулнер (Россетти привлекала личность молодого скульптора — человека независимого, радикально мыслящего, умеющего хорошо и интересно говорить), Джеймс Коллинсон (художник ), Фредерик Джордж Стивенс (художник) и Уильям Майкл Россетти (критик). Таким образом, братьев-прерафаэлитов было семеро.