Архитектура западноевропейского барокко и классицизма
Последующее развитие западноевропейской архитектуры в XVII, XVIII и начале XIX века в стилистическом отношении может быть расчленено на два крупных этапа – барокко и классицизм. Стиль барокко возник в результате дальнейшей эволюции стиля Возрождения. Свои "видимые" формы он стал обретать с конца XVI столетия. Барокко развивался в европейских странах на протяжении XVII и первой половины XVIII века. Барокко в архитектуре Италии, как отмечено, начало складываться еще во второй половине XVI века, причем формирование его признаков было в значительной мере связано с творчеством Микеланджело. Барокко как стиль возник в сложную историческую эпоху, в Италии наблюдается экономический упадок, тяжелый кризис переживает и папство, крепнут силы реакции. Основными признаками барокко были повышенная и подчеркнутая монументальность, представительность, которые в какой-то мере являлись самодовлеющими качествами и достигались нередко искусственными средствами. В барокко отмечались преобладание сложных криволинейных форм при определении планов и фасадов сооружений, активное применение скульптурных и архитектурно-декоративных мотивов; неравномерное распределение архитектурных средств; динамичность архитектурных масс. На смену рациональности Ренессанса приходит иррациональность. Зодчие барокко явно предпочитают декоративное начало архитектуры. Барокко в архитектуре характеризуется приоритетом, преобладанием пластического начала над началом тектоническим. Стремясь создать необычный, повышенно - эмоциональный архитектур архитектурный эффект, они зачастую пренебрегали логикой построений планов, допускали несоответствия между внешними объемами и внутренней структурой сооружения. Конструкция обычно прикрывается декоративными частями, которые нередко создают превратное представление о ней. Фасады имеют целью как бы "заслонить" основную часть здания. Ордера рассматриваются лишь как элементы, декорирующие сооружения. В архитектуре этого времени приобретают распространение явно деконструктивные части – разорванные: волюты и т.п. Возникновение классицизма связано с Италией, которая явилась центром идейно-теоретических изысканий в области становления в архитектуре и в искусстве новых принципов. Именно в Италии и главным образом в Риме были сосредоточены основные памятники античности, которые на протяжении веков не переставали оказывать воздействие на архитекторов. Вместе с тем было бы неверно рассматривать изолированно от других стран Европы те идеологические процессы, которые обозначились в Италии. В это время, в середине XVIII века, во всех странах Европы, и особенно сильно во Франции и Англии, отмечается усиление элементов капитализма в экономике и соответственно укрепление буржуазии в политической жизни государств. Крепнущая буржуазия ведет борьбу в области идеологической. Идейной основой класса буржуазии являлась философия просвещения, а в области искусства велись поиски нового стиля, который должен был отразить его цели и идеалы. Растущий интерес к античности усилил отрицательное отношение к барокко. Происходит второй "круг" изучения и освоения античного наследия: первый был связан с эпохой Возрождения – временем первого пробуждения буржуазного самосознания, периодом борьбы со средневековыми представлениями о мире, когда гуманистическая интеллигенция обратилась к античной культуре. Для создания нового – классического стиля имели большое значение многие философские труды этого времени. Идейным руководителем классицизма был Винкельман – основатель истории искусств как науки, автор труда "Мысли о подражании греческому искусству" и "История искусств древности", вышедших в 1750-1760-х годах и получивших всеевропейскую известность. Крупнейший представитель европейского просвещения Лессинг своим трактатом "Лао-коон" (1766) также способствовал укреплению позиций классицизма. Вся их деятельность в значительной мере была связана с Римом. Политическое положение Италии продолжает быть сложным. На протяжении большей части XVIII века продолжалась борьба с Испанией и Австрией, претендовавшими, на итальянские земли. Условия для широкого строительства отсутствовали. Крупные архитектурные сооружения не создаются.
Преемником Мадерны по строительству собора св. Петра стал Лоренцо Бернини, крупнейший мастер зрелого барокко, одновременно и архитектор, и скульптор. Бернини были оформлены интерьеры храма, а в самом центре, под куполом, создана эдикула – сень над предполагаемой гробницей Петра. В интерьере собора Петра ощущение верного масштаба "сбивают", прежде всего, огромный ордер и статуи, укрупненные архитектурные детали, но, несмотря на это, собор производит необычайно сильное, поистине потрясающее впечатление. Создается ощущение незыблемости, предельной монументальности и величия. Вошедший, попадает в пределы гигантского светлого пространства. Общий колорит интерьера – светло-серый, близкий к белому, и везде, в подкупольной части, на сводах, искрится и сверкает позолота. Ранний период архитектуры барокко во Франции связан с первой третью XVII века – временем правления Людовика XIII. Основными представителями его были зодчие Жак Лемерсье и Франсуа Мансар. В архитектуре Испании стиль барокко появляется с начала XVII века. Барочное влияние в основном исходит из Италии. Строгий стиль Эрреры сменился стилем более свободным и живописным. Испанская архитектура всегда отличалась декоративностью форм, поэтому барокко нашло благоприятную почву для своего развития. Высшие достижения испанского барокко связаны с творчеством архитектора Хосе Чурригера и его учеников. Чурригера, помимо архитектурных сооружений, выполнил много работ декоративного порядка, в частности ряд больших, деревянных, резных, позолоченных алтарей. Для развития архитектуры барокко в Бельгии имело большое значение творчество прославленного художника П.-П.Рубенса. Поездки его в Италию и Испанию способствовали освоению бельгийскими зодчими форм архитектуры Ренессанса и барокко в этих странах. В архитектуре Австрии воздействия, исходившие из Италии, сочетались с явно выраженным французским влиянием. Иоганном Бернгардом Фишером – самым крупным представителем барокко в Вене, испытавшим воздействие итальянской барочной архитектуры, был построен в парадном, эффектном стиле ряд особняков венской аристократии. Им же была возведена церковь св. Карла Барромея в Вене (1716-1737), самая большая в центральной части города. Церковь Карла Барромея создана под несомненным влиянием барочной архитектуры Рима периода ее расцвета. Значительные произведения в стиле барокко –дворцы и церкви были построены в XVII и первой половины XVIII века в Чехии. Они разительно изменили характер застройки городов. В результате английской революции XVII века буржуазия и новое дворянство завоевали господствующее положение в стране. В Англии "новый" буржуазный политический строй был установлен почти на 150 лет раньше, чем во Франции. Естественно, передовая капиталистическая страна Англия должна была создать новую буржуазную культуру раньше, чес другие государства, в которых феодализм был еще силен. Этим, может быть, отчасти объясняется своеобразие английской архитектуры второй половины XVII и первой половины XVIII века, сказывающееся в ренессансно-классическом характере стиля, при наличии очень умеренно выраженных черт барокко. В то время как во Франции, Италии, Испании, Бельгии, Германии барокко достигло пределов своих формальных возможностей – в английской архитектуре был очень силен палладианский классицизм. В середине XVIII века в архитектуре Италии и в других странах Европы отмечается уже переход к классицизму. Становление классицизма в Италии происходило не только под воздействием непосредственно античных памятников, сколько под влиянием позднего Возрождения и основных его представителей, особенно Андреа Палладио. Среди наиболее известных сооружений классицизма в Италии – театр Делла Скала в Милане (архитектор Джузеппе Пьермарини) и небольшая церковь Санта Мария дель Приорато в Риме, созданная Пиранези, в которой ощущаются далекие отзвуки архитектуры XV века. В целом итальянская архитектура этого времени становится ординарной, уступая во многом французской, которая продолжала диктовать свои вкусы зодчим других стран. Крупнейшим произведением архитектуры классицизма явилась церковь св. Женевьевы, спроектированная в 1756 году (ил.173) Жаком Жерменом Суффло. Позже она была перестроена в Пантеон – место погребения великих людей Франции. Тогда были заложены, в частности, окна, что сильно изменило облик интерьера. После переделок Пантеон приобрел еще более классицистический характер. Все это придало зданию суровый, строгий вид, соответствующий новому назначению сооружения. Зодчество Германии второй половины XVIII века развивалось в направлении классицизма, хотя в некоторых сооружениях этого времени все еще ощущаются реминисценции барокко. В области архитектурной теории Германия наряду с Францией занимала в XVIII веке руководящее положение среди европейских стран. В 1788-1791 годах Берлин обогатился известными Бранденбургскими воротами, возведенными Карлом Ланггансом. Это типичное произведение немецкой классической архитектуры конца XVIII века. Бранденбургские ворота явились первым произведением немецкого строгого классицизма, оказавшего воздействие на последующее развитие берлинской архитектуры. Наиболее строгим по своим теоретическим воззрением зодчим классицистом Англии первой половины XVIII века был Вильям Кент, требовавший от архитектурного произведения простоты внешнего и внутреннего облика и отвергавший всякую усложненность формы. Кент являлся последовательным палладианцем. Крупнейшее его произведение замок Холькхэм (ил.176, 178) (1730-е гг.) является вместе с тем и самым крупным произведением палладианского классицизма в английской архитектуре. План типичен для английских усадебных построек XVIII века: он состоит из центрального объема, в котором сосредоточены парадные помещения, и четырех жилых павильонов, соединенных небольшими галереями с главным флигелем. Подобная композиция обеспечивала, во-первых, изоляцию жилых помещений общественного пользования, а во-вторых, создавала тесную связь между жилищем и садом.
В основе орнамента итальянского барокко лежат темы Возрождения, но мастера, свободно импровизируя, создавали из них произвольные композиции и комбинации. В период барокко исключительного развития достигают прикладные искусства. Помещения оформлялись шпалерами, ворсовыми коврами – савонери, застилавшимися на пол, шелковыми тканями, драпировками и скатертями, изделиями из серебра. С конца XVII века вследствие ухудшения экономического положения страны, предельная роскошь убранства, наблюдаемая при дворе Людовика XIV, уступает место относительной сдержанности. В интерьерах усиливаются элементы классицизма. Интерьеры французского классицизма и рококо, несмотря на всю их контрастность, содержали некоторые общие признаки. В обоих случаях оформлялись в основном небольшие комнаты. Во внутренних отделках и того, и другого, стена расчленялась на орнаментально обработанные поля (панно), большое значение играют зеркала, масштаб орнамента мелкий, колористическая гамма – мягкая, забеленная. Однако, интерьеры классицизма (стиль Людовика XVI) содержали и принципиально новые черты. Большинство отличается простотой и ясностью декоративной композиции (ил.179). Стены прямоугольных в плане помещений уже отделяются от потолков карнизами, или антаблементами, плоскости стен четко разграничиваются между собой. В больших помещениях стены расчленяются пилястрами и полуколоннами. Потолки часто обрабатываются кессонами; применяются лепные десюдепорты и фризы. Образцом чрезвычайно четкого, сдержанного композиционного решения, типичного для стиля Людовика XVI, может служить приводимый нами интерьер библиотеки короля (ил.180) в Версальском дворце. В орнаменте стиля Людовика XVI можно отметить две разновидности тем: античные и те, которые связаны с природой и сельским бытом. Среди античных тем: мелкий акант, маскароны, мифологические образы и атрибуты, факелы, ликторские связки, колчаны, луки, шлемы, мечи, щипы, копья. Пасторальные мотивы: букеты или гирлянды цветов (часто в вазах), снопы, ленты, музыкальные инструменты (гитара, свирель); животные (бараны, козы, их головы и лапы). Композиция орнамента стиля Людовика XVI всегда симметрична, фон мало заполнен, украшения располагаются по краям, по углам и в центре. Излюбленная гамма цветов – белые, голубые, розовые, светло-зеленые, кремовые приглушенные тона. В орнаменте может быть отмечен еще и так называемый стиль Директории – переходный от стиля Людовика XVI к ампиру. Стиль ампир, ведущими мастерами которого были Персье и Фонтен, тематически основывается на античности с внесением мотивов из помпейских росписей и отчасти – египетского искусства. Элементы пасторальности, характерные для стиля Людовика XVI, исчезают. Тематика ампира в значительной степени связана с героическими, триумфальными мотивами. Применяются гирлянды и венки, императорские орлы, военные римские доспехи, мелкий позднеримский акант, античный геометрический орнамент (меандр и др.), фигуры в античных одеждах, вазы, пальметти, лира, маскароны, рог изобилия, подражание помпейским канделяберным композициям, реже – мотивы фауны; египетские темы: сфинксы, мумии, обелиски. Композиция ампирного орнамента близка к римским образцам. Отмечается зеркальная симметрия. Фон заполняется слабо, орнамент располагается по краям поверхности. Скульптурная обработка в интерьерах уступает место живописной. Цветовая гамма ампира резко отличается от колористических решений, характерных для XVIII века. Вводятся интенсивные тона: пурпур, малиновый, синий, зеленый, желтый цвета. Широко применяется позолота. В мебели предпочтение отдается красному дереву с бронзовыми позолоченными орнаментальными деталями. Характерные черты ампирного интерьера были восприняты и в других странах. Очень типичен, в частности, интерьер в стиле ампир в парижской резиденции (Италия) (ил.182). Достижения в Англии в области интерьера связаны с именами братьев Адам, уделявшими внутренней отделке помещений особое внимание. Оформление интерьеров составляет наиболее сильную и значительную сторону их творчества. Культивируемый братьями Адам стиль декоративной обработки помещений складывается из ряда элементов, в том числе которых – античный орнамент, помпейская декоративная живопись, современный им французский классицизм. Продолжала также сказываться известная зависимость от Палладио, которую они, впрочем, упорно старались преодолеть. Английский интерьер начала XIX века испытал на себе сильное воздействие со стороны Франции. То же самое следует сказать и о немецком интерьере 1-й четверти XIX века. Последний, может быть лучше всего охарактеризован городскими жилыми домами. Небольшие уютные комнаты имели гладкие потолки, ограниченные карнизами, гладкие стены, окрашенные краской одного тона; мебель красного дерева; на стенах симметрично развешивались картины, литографии, рисунки в прямоугольных рамах классического характера. Черты классицизма проявляются также и в изделиях из серебра и бронзы. Пользуются большим распространением легкие люстры грушеобразной формы с металлической бронзовой позолоченной основой, многочисленными хрустальными подвесками и цветным стеклом, используемым в основном для оформления центрального стержня типа балясины. Большое распространение получают жирандоли, бра. Среди различных типов люстр особую популярность приобретают прозрачные стеклянные фонари цилиндрической формы, декорированные хрустальными подвесками. Значительное масштабы приобретает производство фаянса и фарфора. На всех этих изделиях лежит свойственная французской культуре печать изящества и изысканной утонченности. Произведения прикладного искусства органически входили в архитектурную среду интерьера, обогащали его. Русская архитектура прошла в XIX веке в основных чертах путь, параллельный развитию зарубежной, западной архитектуры. В 1840-х годах в русскую архитектуру приходит увлечение итальянским Ренессансом, а вслед за ним – барокко, в основном его поздней стадией – рококо.
|
