Список великих русских композиторов
http://www.greatcomposers.ru/index.php?go=Content&id=119
Бортнянский работал во многих жанрах. Центральное место в творчестве занимала хоровая духовная музыка. Мастер хорового письма a cappella. Наряду с М.С.Березовским он создал новый тип русского хорового концерта, использовав достижения в области оперы и инструментальной музыки. Его концерты выходят за рамки церковной музыки. Во многих из них воплощена глубокая философская тема. Писал также светские хоры, в их числе патриотическая песня «Певец во стане русских воинов» (слова В.А.Жуковского, 1812 г.). В творческом наследии Бортнянского – несколько опер (на итальянские и французские либретто), в т.ч. «Сын-соперник, или Современная Стратоника» (на французский текст). Камерно-инструментальные произведения Бортнянского стали первыми русскими образцами крупной формы. Музыка Бортнянского, стилистически близкая раннеклассической европейской, содержит интонации русской и украинской бытовой песни.
Портрет М. Глинки кисти художника Я.Ф.Яненко, 1840-е годы Произведения высокого мастерства создавались им и в других жанрах: романсы «Я помню чудное мгновенье», «Сомнение», вокальный цикл «Прощание с Петербургом»; «Вальс-фантазия» (написан для фортепьяно в 1839 г.), музыка к трагедии «Князь Холмский» Н. В. Кукольника (1840 г.) и др. В 1837-1839 гг. Глинка служил капельмейстером петербургской Придворной певческой капеллы. Значителен вклад Глинки в развитие русской хоровой культуры. Большое внимание он уделял искусству пения (как исполнитель и учитель): занимался с певцами, в том числе с С.С.Гулак-Артемовским, позднее с Д. М.Леоновой; его советами пользовались О.А.Петров и А.Я.Петрова (первые исполнители ролей Сусанина и Вани). В 1844-1847 гг. находился во Франции и Испании. Под впечатлением этой поездки созданы «испанские увертюры» – «Арагонская хота» (1845 г.) и «Ночь в Мадриде» (1848 г., 2-я ред. 1851 г.). В 1848 г. в Варшаве написано «русское скерцо» для оркестра – «Камаринская».
Портрет М. Глинки, 1850-е годы В 1850-х гг. вокруг Глинки объединилась группа единомышленников, распространителей его искусства, в числе которых А.Н.Серов, В.В.Стасов, А.С.Даргомыжский, М.А.Балакирев. В эти годы возникли замыслы симфонии «Тарас Бульба», оперы «Двумужница» (не осуществлены). Задумав создать оригинальную систему русского контрапункта. Глинка, живя в 1856 в Берлине, углублённо изучал полифонию старых мастеров и одновременно мелодии знамённого распева, в которых он видел основу русской полифонии. Эти идеи Глинки были впоследствии развиты С.И.Танеевым, С.В.Рахманиновым и др. Творчество Глинки – свидетельство могучего подъёма русской культуры. В истории русской музыки Глинка, подобно Пушкину в литературе, выступил как зачинатель нового исторического периода: его произведения определили обще-национальное и мировое значение русской музыкальной культуры. Творчество Глинки глубоко национально: оно выросло на почве русской народной песенности, впитало традиции древнерусского хорового искусства, по-новому в нём претворились достижения русской композиторской школы 18 - начала 19 вв. Родоначальник русской музыкальной классики, Глинка определил новое понимание народности в музыке. Обобщил характерные черты русской народной музыки, он открыл в своих операх мир народной героики, былинного эпоса, народной сказки. Глинка уделял внимание не только фольклору (как его старшие современники А.А.Алябьев, А.Н.Верстовский, А.Л.Гурилёв и др.), но и старинной крестьянской песне, использовав в сочинениях старинные лады, особенности голосоведения и ритма народной музыки. В то же время его творчество тесными узами связано с передовой западноевропейской музыкальной культурой. Глинка впитал традиции венской классической школы, особенно традиции В.А.Моцарта и Л.Бетховена, был в курсе достижений романтиков различных европейских школ. Определяющими для эстетики Глинки явились передовые художественные тенденции русского реалистического искусства пушкинского времени. Законченное выражение в творчестве композитора получил пушкинский принцип «поэзии действительности», сочетания правды и красоты. В творчестве Глинки представлены почти все основные музыкальные жанры, и прежде всего опера. «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила» открыли классический период в русской опере и положили начало её основным направлениям: народной музыкальной драме и опере-сказке, опере-былине. Новаторство Глинки проявилось и в области музыкальной драматургии: впервые в русской музыке он нашёл метод целостного симфонического развития оперной формы, полностью отказавшись от разговорного диалога. Общими для обеих опер являются их героико-патриотическая направленность, широкий эпический склад, монументальность хоровых сцен. Ведущая роль в драматургии «Жизнь за царя» принадлежит народу. В образе Сусанина Глинка воплотил лучшие качества русского характера, придал ему реалистичные жизненные черты. В вокальной партии Сусанина он создал новый тип русского ариозно-распевного речитатива, получившего впоследствии развитие в операх русских композиторов. В опере «Руслан и Людмила», переосмыслив содержание шутливой ироничной поэмы Пушкина, взятой в основу либретто, Глинка усилил эпические черты, выдвинул на первый план величавые образы легендарной Киевской Руси. Сценическое действие подчинено принципам былинных повествований. Типичный для драматургии «Жизнь за царя» метод конфликтногo развития в «Руслане и Людмиле» уступает место картинным сопоставлениям, замкнутым формам вокально-симфонических сцен. Впервые у Глинки получил воплощение мир Востока (отсюда ведёт начало ориентализм в русской классической опере), показанный в тесной связи с русской, славянской тематикой. Опера «Руслан и Людмила» – прямая предшественница русских эпических опер, она прокладывает путь к образному миру сочинений Бородина и Римского-Корсакова. Симфонические произведения Глинки определили дальнейшее развитие русской симфонической музыки. В «Камаринской» Глинка раскрыл специфические особенности национального музыкального мышления, сочетал богатство народной музыки и высокого профессионального мастерства. Продолжение у русских композиторов-классиков получили традиции «испанских увертюр» (от них – путь к жанровому симфонизму «Могучей кучки»), «Вальса-фантазии» (его лирические образы родственны балетной музыке и вальсам Чайковского). Велик вклад Глинки в жанр романса. В вокальной лирике он впервые достиг уровня поэзии Пушкина, добился полной гармонии музыки и поэтического текста. Глинке принадлежат мемуары («Записки», 1854-1855 гг., напечатанные в журнале «Русская старина», 1870 г., т. 1-2). А.Н.Серов записал его «Заметки об инструментовке» (впервые напечатанные в «Музыкальном и театральном вестнике», 1856 г., № 2, 6). Творчество Глинки дало могучий толчок развитию национальной музыкальной культуры. Михаил Иванович Глинка скончался 16 февраля 1857 года в Берлине и был похоронен на лютеранском кладбище. В мае того же года, по настоянию младшей сестры М.И.Глинки Людмилы Ивановны Шестаковой, прах композитора был перевезён в Санкт-Петербург и перезахоронен на Тихвинском кладбище. На могиле установлен памятник, созданный архитектором И.И.Горностаевым. В настоящее время плита с могилы Глинки в Берлине утеряна. На месте могилы в 1947 году Военной комендатурой советского сектора Берлина был сооружён памятник композитору. В конце мая 1982 года в родной усадьбе композитора Новоспасское был открыт Дом-музей М.И.Глинки.
С конца 1850-х гг. развернулась музыкально-общественная деятельность Даргомыжского. Он был избран членом комитета РМО (1859 г.), участвовал в разработке устройства первой в России консерватории. В эти годы Даргомыжский создал ряд романсов, явившихся вершиной его камерно-вокального творчества. В конце 1850-х – начале 1860-х гг. Даргомыжский сблизился с группой молодых композиторов (впоследствии – «Могучая кучка»), оказав большое влияние на их творчество. Участвовал в работе сатирического журнала «Искра» (позже также в журнале «Будильник»). В 1864-1865 гг. Даргомыжский совершил заграничную поездку (впервые был за границей, главным образом в Париже, в 1844-1845 гг.), во время которой в Брюсселе исполнялись его произведения. В последние годы жизни работал над оперой «Каменный гость» (по Пушкину; по завещанию Даргомыжского неоконченную 1-ю картину дописал Ц.А.Кюи, инструментовал оперу и составил интродукцию к ней Н.А.Римский-Корсаков). Даргомыжский наряду с Глинкой – основоположник русской классической школы. Его центральное произведение – опера «Русалка» знаменовала рождение нового жанра – народно-бытовой психологической музыкальной драмы. Даргомыжский впервые воплотил в музыке тему социального неравенства («Русалка», ряд романсов). Даргомыжский обогатил жанры вокальной лирики: песня «Старый капрал», сатирико-комические песни «Червяк» и «Титулярный советник». Его инструментальные произведения (пьесы для оркестра «Баба-Яга», «Малороссийский казачок», «Чухонская фантазия») уступают по значению операм и романсам, но содержат некоторые приёмы, развитые впоследствии русскими композиторами. В своём творчестве Даргомыжский основывался на методе так называемого интонационного реализма (девиз Даргомыжского: «Хочу, чтобы звук прямо выражал слово. Хочу правды»). Созданию конкретного индивидуального образа служило воспроизведение живых интонаций человеческой речи. Наиболее радикально осуществлен этот принцип в опере «Каменный гость», которая почти полностью основана на мелодизированном речитативе. В опере решена и другая новаторская задача: музыка написана на неизмененный текст литературного произведения. Даргомыжский наметил новые пути в оперном и камерно-вокальном жанрах, ведущие к творчеству М.П.Мусоргского (назвал Даргомыжского «великим учителем правды в музыке»), П.И.Чайковского и др. русских композиторов. Написал автобиографию.
В конце 1850-х гг. развернулась широкая музыкально-общественная деятельность Рубинштейна. По его инициативе были созданы Певческая академия (1858 г.), Русское музыкальное общество (1859 г.), Петербургская консерватория (1862 г.) – первая в России (до 1867 г. и в 1887-1891 гг. её профессор и директор). В 1880-х гг. разработал проекты организации в России общедоступных концертов и оперных спектаклей, государственных правительственных консерваторий, музыкального воспитания в школах. Обширно и разнообразно по жанрам музыкальное наследие Рубинштейна. Ему принадлежат оперы, лучшая среди которых – «Демон» (1871 г.); оратории; симфонии; концерты (выделяется 4-й концерт для фортепьяно с оркестром); камерно-инструментальные и вокальные сочинения; фортепьянные пьесы. Композиторское творчество Рубинштейна имело большое историческое значение: зачастую он прокладывал пути, по которым шли последующие композиторы. Так, его симфонии (не выдержавшие испытание временем) помогли русским композиторам в освоении классического симфонического цикла. От его фортепьянных произведений тянутся нити к творчеству П.И.Чайковского, С.В.Рахманинова. По инициативе Рубинштейна был основан Международный конкурс пианистов и композиторов (1890 г., Петербург: проводился каждые 5 лет до 1910 г. - в Берлине, Вене, Париже, Петербурге).
Творческое наследие Бородина велико по объёму. В его сочинениях нашли воплощение любовь к Родине, идея величия русского народа, свободолюбие. Центр, место в музыке Бородина занимают богатырские образы русской истории, героического эпоса, к которым он обращался, чтобы понять современность. Эпическая широта сочетается у Бородина с глубоким лиризмом. Его лирика — мужественная, уравновешенная и в то же время страстная, трепещущая. Наряду с чутким проникновением в характер русского музыкального фольклора композитор постигал музыку народов Востока. В его произведениях соседствуют русские образы и восточные – пленительные, полные неги и воинственные. Не только образному содержанию, но и всему музыкальному стилю Бородина свойственна эпичность. Музыкальная драматургия его произведений основана на принципе неторопливого развёртывания музыкального материала, длительного пребывания в одном эмоциональном состоянии. Мелодии близки русским обрядовым народным песням (по своему строению, ладовым признакам). Отличительные черты метода Бородина — при опоре на народную музыку обобщённое воспроизведение её характерных признаков через оригинальные музыкальные образы; отсутствие фольклорных цитат; использование классических форм. Гармоническому языку, в основе своей диатоничному (хотя композитор использует и изысканный хроматизм), свойственна мелодичность насыщенность, идущая от русской народной подголосочной полифонии. Наиболее значительное сочинение Бородина, образец национального героического эпоса в музыке – опера «Князь Игорь» (по «Слову о полку Игореве»). В ней объединены черты эпической оперы и исторической народно-музыкальной драмы. Бородин – один из создателей русской классической симфонии. Его симфонии (1-я написана одновременно с первыми образцами этого жанра у Н.А.Римского-Корсакова и П.И.Чайковского) знаменовали героико-эпическое направление в русском симфонизме, вершиной которого стала 2-я симфония. Бородин был также одним из творцов русского классического квартета (особенно выделяется своей лиричностью 2-й струнный квартет). Бородин явился новатором и в области камерно-вокальной лирики. Первым ввёл в романс образы русского богатырского эпоса. Наряду с эпическими романсами-балладами («Море», «Песнь тёмного леса») ему принадлежат также сатирические песни. Тонкий художник романса, он создал неповторимую по глубине и трагичности чувства, благородству выражения элегию «Для берегов отчизны дальней». Яркое самобытное творчество Бородина оказало плодотворное воздействие на всю последующую русскую, а также и зарубежную музыку.
В композиторском наследии Кюи выделяются романсы («Сожжённое письмо», «Царскосельская статуя» на слова А.С.Пушкина и др.). Автор 14 опер, музыки для детей (оперы, несколько циклов песен). Завершил незаконченные авторами оперы «Каменный гость» Даргомыжского и «Сорочинская ярмарка» Мусоргского.
Основа творчества Балакирева – инструментальная музыка (симфоническая и для фортепьяно) преимущественно программная, и романсы. Продолжатель традиций Глинки, он развивал принципы русского эпического и народного жанрового симфонизма. Балакирев внёс существенный вклад в русскую фортепьянную музыку. В его ярко национальном творчестве нашли отражение народные образы, картины русской жизни. Балакирев широко использовал фольклор, как русский («Увертюра на темы трёх русских песен», симфоническая поэма «Русь»), так и других народов («Испанская увертюра», симфоническая поэма «В Чехии»). Ему был свойствен также интерес к теме Востока (симфоническая поэма «Тамара», фантазия для фортепьяно «Исламей»), традиционный для русских композиторов. Произведения Балакирева вошли в русскую музыкальную классику 19 века. Его творчество оказало большое влияние на развитие русской музыки.
Решающее воздействие на художественное развитие Мусоргского оказало знакомство (1856-1857 гг.) с Д.С.Даргомыжским, М.Д.Балакиревым (под руководством последнего Мусоргский начал серьёзно заниматься композицией), В.В.Стасовым. Мусоргский становится постоянным участником Балакиревского кружка – «Могучей кучки», провозгласившего своей целью борьбу за национальное искусство. Уже в сочинениях конца 1850-х – начала 1860-х гг. (хоровые произведения, в т.ч. хор из музыки к трагедии «Царь Эдип» Софокла: оркестровые, фортепьянные пьесы, романсы) проявились своеобразные черты его творческой индивидуальности. К середине 1860-х гг. Мусоргский создал ряд реалистических вокальных сценок из народной жизни (на слова собственные, Н.А.Некрасова, А.Н.Островского и др.) – «Светик Савишна», «Калистрат», «Колыбельная Ерёмушке», «Спи, усни, крестьянский сын», «Сиротка», «Семинарист» и др., которые, являясь «этюдами» к операм, запечатлели неповторимые национальные характеры. Главное место в творческих исканиях Мусоргского занимала опера. В 1856 г. возник замысел (не осуществлён) оперы «Ган Исландец» (по В.Гюго). В 1863-1865 гг. работал над оперой «Саламбо» (по роману Г. Флобера, не окончена). Смелым экспериментом в области оперы явилась его «Женитьба» (на неизменённый текст комедии Н.В.Гоголя, 1868 г., не окончена). Эти работы подготовили Мусоргского к созданию одного из величайших творений – народной музыкальной драмы «Борис Годунов» (по А.С.Пушкину и Н.М.Карамзину, 1868-1869 гг.; 2-я ред. 1872 г.). Первоначально не принятая Дирекцией императорских театров опера была поставлена лишь в 1874 г. (в 1873 г. исполнены 3 сцены из оперы), но с большими купюрами. В 1870-х гг. Мусоргский работал над народной музыкальной драмой «Хованщина» (на исторический сюжет, предложенный Стасовым, либретто Мусоргского, 1872-1880 гг., не инструментована) и одновременно над лирико-комедийной оперой «Сорочинская ярмарка» (по повести Н.В.Гоголя, не окончена). В эти же годы созданы вокальные циклы на слова А.А.Голенищева-Кутузова «Без солнца» (1874 г.), «Песни и пляски смерти» (1875-1877 гг.), а также «Детская» (слова Мусоргского, 1872 г.), романсы на слова А.К.Толстого (1877 г.), фортепьянный цикл «Картинки с выставки» (1874 г.). После смерти Мусоргского «Хованщина» была завершена Н.А.Римским-Корсаковым, над «Сорочинской ярмаркой» работали А.К.Лядов, Ц.А.Кюи, В.Г.Каратыгин и др. Римский-Корсаков сделал новую редакцию «Бориса Годунова». В 1920-х гг. проведена большая работа (П.А.Ламм. Б.В.Асафьев) по восстановлению авторских редакций. Д.Д.Шостакович осуществил новые оркестровые редакции опер «Борис Годунов» (1940 гг.) и «Хованщина» (1959 г.). Самостоятельный вариант «Сорочинской ярмарки» (завершена, оркестрована) принадлежит В.Я.Шебалину. Эсте
|
Березовский Максим Созонтович (1745-1777 гг.) – русский композитор. По национальности украинец. Член Болонской филармонической академии (1771 г.). С конца 1750-х гг. жил в Петербурге. Участвовал как певец в спектаклях итальянской оперной труппы в Ораниенбауме (1759-1760 гг.). После пребывания в Италии (1766-1774 гг.) был причислен (без должности) к Придворной певческой капелле. Автор оперы "Демофонт" (либретто П.Метаста-зио, 1773 г., Ливорно), духовных концертов, богослужебных песнопений. Мастер хорового письма a cappella. Наряду с Д.С.Бортнянским он создал новый классический тип русского хорового концерта. Трагической судьбе Березовского посвящена повесть Н.В.Кукольника "М.С.Березовский" (Соч., т. 2, Петербург, 1852 г.), а также одноимённая пьеса А.П.Смирнова (поставлена в 1841 г., Петербург).
Бортнянский Дмитрий Степанович (1751-1825 гг.) – русский композитор. По национальности украинец. Брал уроки композиции у Б.Галуппи. В 1760-х гг. как певец участвовал в оперных спектаклях и концертах. В 1769-1779 гг. жил в Италии. С 1779 г. капельмейстер, с 1796 г. директор вокальной музыки и управляющий Придворной певческой капеллой в Петербурге (способствовал её расцвету).
Дегтярёв (Дехтерев, Дегтяревский) Степан Аникиевич (1776-1813 гг.) – русский композитор и дирижёр. По происхождению крепостной крестьянин. С 7-летнего возраста пел в хоре графа Н. П.Шереметьева и учился в его певческой школе. Изучал теорию композиции под руководством А.Сапиенцы и Дж.Сарти. Посещал занятия по русской словесности и итальянскому языку в Московском университете. По некоторым сведениям около 1790 г. вместе с Сарти ездил в Италию. В юности выступал на сцене домашнего театра Шереметьевых в Кускове в качестве певца (тенор) и драматического актёра, затем был певчим капеллы, регентом, дирижёром оркестра. В 1803 г., получив вольную, поселился в Москве. Последние годы жизни служил у одного из помещиков в Курской губернии. Наиболее значительное сочинение Дегтярёва – оратория "Минин и Пожарский, или Освобождение Москвы" (1811 г., на текст Н.Д.Гончарова) - Приближается по форме к опере. Исполнение её под управлением автора в обстановке патриотического подъёма кануна Отечественной войны 1812 г. вызвало восторженную реакцию. В 1818 г. оратория была повторена в связи с открытием памятника Минину и Пожарскому в Москве. В этом произведении появилось уверенное композиторское мастерство, но музыкальная оратория, сочетавшая традиции пышного академизма Сарти и сентименталистические черты, мало индивидуальна и лишена национальной характерности. Дегтярёв написал также несколько духовных концертов. По утверждению некоторых современников, ряд произведений был уничтожен. Дегтярёв перевёл с итальянского языка теоретическое пособие В.Манфредини "Правила гармонические и мелодические для обучения всей музыки" (Петербург, 1808 г.).
Верстовский Алексей Николаевич (1799-1862 гг.) – русский композитор, театральный деятель. В 1825-1860 гг. служил в московских императорских театрах: вначале инспектор музыки, с 1830 г. – репертуара, с 1848 г. – управляющий конторой дирекции. Его 35-летнюю работу в театрах называют «эпохой Верстовского». Творчество Верстовского связано главным образом с театральными жанрами. К лучшим русским операм доглинкинского периода принадлежит его «Аскольдова могила» (1835 г.). Был одним из создателей жанра русской оперы-водевиля. В операх Верстовского народное русское начало сочетается с романтизированной фантастикой. Его музыка, основанная на бытовом материале (использование романсовых мелодий), отличается доступностью. Автор многих вокальных сочинений, среди которых выделяются романтические баллады («Чёрная шаль») и др.
Варламов Александр Егорович (1801-1848 гг.) – русский композитор. С 1829 г. – учитель пения Петербургской придворной певческой капеллы, в 1832-1843 гг. – «композитор музыки» и помощник капельмейстера императорских театров в Москве. В 1834-1835 гг. издаёт нотный журнал «Эолова арфа». С 1845 г. жил в Петербурге. Мастер романса, Варламов создал около 200 произведений этого жанра (преимущественно на слова русских поэтов), приблизив их к народным истокам. Общенародной стала его песня «Красный сарафан». Популярны также «Вдоль по улице метелица метёт», «На заре ты её не буди», «Белеет парус одинокий» и др. Выступал как камерный певец (тенор), преимущественно с исполнением собственных сочинений, а также как гитарист и дирижёр. Варламову принадлежит одно из первых русских методических руководств в области вокальной педагогики «Полная школа пения».
Гурилёв Александр Львович (1803-1858 гг.) – русский композитор, пианист, скрипач, альтист. Ученик Дж.Филда, И.И.Геништы (теория музыки). В 1831 г. вместе с отцом (крепостным графа В.Г.Орлова) получил вольную. Работал в Москве, славился как автор романсов, пианист, педагог, однако жил в постоянной нужде. Последние годы жизни был тяжело душевно болен. Главное место в творческом наследии занимает вокальная лирика. Наряду с А.Е.Варламовым Гурилев – яркий представитель демократического направления в русском романсе. Многие его песни стали народными. Широкой популярностью пользовались «русские песни», близкие по стилю бытовому романсу: «Матушка-голубушка», «Колокольчик», «Сарафанчик», «Вьётся ласточка», а также романсы «Разлука» («На заре туманной юности»), «Вам не понять моей печали» и др. Значительная область творчества Гурилева – фортепьянная музыка. Выделяются вариации на темы народных песен, романсов, опер, в т.ч. на тему романса «На заре ты её не буди» Варламова, а также танцевальные пьесы. Собирал и обрабатывал народные песни: сборник «Сорок семь избранных народных русских песен. Для голоса с фортепьяно».
Глинка Михаил Иванович (1804-1857 гг.) – русский композитор. Первые музыкальные впечатления Глинки связаны с народной песней. Ещё в детстве приобщился к профессиональной музыке (слушал концерты крепостного оркестра, зачастую сам участвовал в них). Юные годы Глинки прошли в Петербурге. Благотворно отразились на формировании мировоззрения композитора занятия в Благородном пансионе при Главном педагогическом институте (1818-1822 гг.), где его педагогами были известные прогрессивно мыслящие учёные, а воспитателем – В.К.Кюхельбекер. Глинка брал уроки игры на фортепиано у Дж.Филд и Ш.Майера. В 1820-х гг. был популярен в музыкальных кругах как пианист, певец. К этому же времени относятся первые сочинения Глинки. Особенно ярко дарование Глинки проявилось в жанре романса («Не искушай», «Бедный певец» и др.). Общение с А.С.Пушкиным, В.А.Жуковским, В.Ф.Одоевским, с будущими декабристами способствовало выработке передовых эстетических взглядов и творческих принципов композитора. В 1830-1834 гг. Глинка путешествовал по Италии, Австрии, Германии (в Берлине занимался теорией композиции под руководством З.Дена), где познакомился с музыкальной жизнью крупнейших европейских центров, изучал искусство бельканто, создал ряд произведений. Зрелый период творчества композитора открывает опера «Жизнь за царя» (1836 г.). Около 6 лет Глинка работал над 2-й оперой – «Руслан и Людмила» (1842 г.).
Даргомыжский Александр Сергеевич (1813-1869 гг.) - русский композитор. Получил разностороннее домашнее образование, в т.ч. и музыкальное. Под влиянием знакомства с М.И.Глинкой (1835 г.) избрал путь композитора. Уже ранние произведения Даргомыжского свидетельствуют о самобытном претворении им традиций Глинки. Первая опера Даргомыжского «Эсмеральда» (по роману В.Гюго «Собор Парижской богоматери», 1847 г.) обнаруживает драматический дар автора. В 1840-х гг. написаны романсы «Я вас любил», «Свадьба», «Ночной зефир» (на слова А.С.Пушкина) и др., отличающиеся глубиной психологического выражения, яркой образностью. Творчество Даргомыжского 2-й половины 1840-х – начала 1850-х гг. отражает тенденции, связанные с развитием критического реализма в литературе и искусстве. В 1855 г. создана опера «Русалка» (по поэме Пушкина).
Рубинштейн Антон Григорьевич (1829-1894 гг.) – русский пианист, композитор, дирижёр, музыкально-общественный деятель. Занимался у А.И.Виллуана (фортепьяно), З.Дена (музыкально-теоретические предметы). В 1839 г. впервые выступил как пианист в публичном концерте в Москве. В 1840-1843 гг. совершил концертное турне по крупнейшим западноевропейским городам. В 1848-1854 гг. выступал в Петербурге как пианист и дирижёр (главным образом с исполнением собственных сочинений), в 1854-1858 гг. – за рубежом, где общался с Ф.Листом, оказавшим существенное влияние на развитие пианизма. Рубинштейн завоевал славу одного из величайших пианистов мира. Его пианистское искусство отличалось драматической силой, мужественностью. Глубоко проникая в авторский замысел произведения, Рубинштейн смело создавал свои исполнительские образы. Большое просветительское значение имели циклы т.н. Исторических концертов (провёл их в 1885-1886 гг. в России и в ряде европейских стран), в которых Рубинштейн показал эволюцию фортепьянной музыки от истоков до сочинений современных ему русских композиторов.
Бородин Александр Порфирьевич (1833-1887 гг.) русский композитор, учёный-химик, общественный деятель. Получил разностороннее домашнее, в т. ч. и музыкальное, образование. Окончил петербургскую Медико-хирургическую академию (1856 г.). Доктор медицины (1858 г.). Профессор (с 1864 г.), заведующий кафедрой химии (с 1874 г.), академик (1877 г.) Медико-хирургической академии. Один из устроителей (1872 г.) и учителей (до 1885 г.) Женских врачебных курсов. Дружба с прогрессивными учёными – Д.И.Менделеевым, И.М.Сеченовым, Н.Н.Зининым (учитель Бородина) и др., а также изучение статей В.Г.Белинского и А.И.Герцена способствовали формированию передовых общественных взглядов Бородина — просветителя-шестидесятника. Много времени отдавал он музыке, самостоятельно постигнув композиторское искусство. В 1860-х гг. стал членом «Могучей кучки». Под влиянием М.А.Балакирева, В.В.Стасова, а также общения с А.С.Даргомыжским сложились музыкально-эстетические взгляды Бородина как последователя М.И.Глинки. В эти годы написаны 1-я симфония, опера-фарс «Богатыри» (пародия на псевдоисторическую оперу), романс «Спящая княжна» и др. Большая занятость научной, педагогической работой и в то же время высокая требовательность к композиторскому творчеству обусловили длительность работы над каждым музыкальным сочинением. Так, музыка 2-й симфонии (впоследствии названной Стасовым «Богатырской») написана в основном в течение 2 лет, но завершение партитуры потребовало ещё несколько лет. Над оперой «Князь Игорь» Бородин работал 18 лет (не была завершена, её дописали по материалам Бородина и дооркестровали Н.А.Римский-Корсаков и А.К.Глазунов).
Кюи Цезарь Антонович (1835-1918 гг.) – русский композитор, музыкальный критик, инженер-генерал, специалист в области фортификации. С 1857 г. преподаватель, с 1878 г. адъюнкт-профессор, с 1880 г. профессор, с 1891 г. заслуженный профессор Военно-инженерной академии в Петербурге. Некоторое время занимался композицией у С.Монюшко. В 1864-1900 гг. выступал как музыкальный критик: постоянный сотрудник газеты «Санкт-Петербургские ведомости» (до 1877 г.), редактор журнала «Музыкальное обозрение» (1885-1888 гг.), участвовал в работе музыкального отдела журнала «Артист» (1889-1895 гг.). Печатался во многих периодических изданиях, в т.ч. в газете «Голос», «Гражданин», «Новости и Биржевая газета». В 1896-1904 гг. – один из директоров Петербургского отделения РМО. В формировании Кюи – музыканта решающая роль принадлежала М.А.Балакиреву, А.С.Даргомыжскому, В.В.Стасову. Кюи был членом «Могучей кучки», выразителем её взглядов. Своей критической деятельностью способствовал утверждению прогрессивных идейно-художественных принципов «Могучей кучки», раскрытию исторического значения творчества М.И.Глинки, А.С.Даргомыжского, распространению творческих начинаний А.П.Бородина, М.П.Мусоргского, Н.А.Римского-Корсакова. Однако ему была присуща некоторая ограниченность суждений, проявившаяся в отрицании музыкальной классики 18 века, творчества Р.Вагнера, Дж.Верди и др., непонимании творчества П.И.Чайковского, а также ряда произведений Мусоргского и Бородина.
Балакирев Милий Алексеевич (1836/37-1910 гг.) русский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный общественный деятель. С 1855 г. жил в Петербурге, где познакомился с М.И.Глинкой и А.С.Даргомыжским, выступал как пианист. В начале 1860-х гг. под руководством Балакирева, убеждённого борца за прогрессивное демократическое музыкальное искусство, сложился музыкальный кружок, вошедший в историю музыки под названием «Могучая кучка», благодаря энергии, творческому опыту Балакирев стал вдохновителем и наставником членов кружка, оказал большое влияние на их творчество. Балакирев был одним из основателей (совместно с Г.Я.Ломакиным, 1862 г.) и руководителем Бесплатной музыкальной школы (1868-1873 гг. и 1881-1908 гг.), дирижировал её концертами (распространяя музыку молодых русских композиторов), в 1867-1860 гг. – симфоническими концертами РМО, возглавлял Придворную певческую капеллу (1883-1894 гг.). Большое внимание уделил Балакирев собиранию и изучению народной песни. Велико значение двух сборников (песни собраны и гармонизированы Балакиревым) – «Сборник русских народных песен. 40 песен для голоса с фортепьяно» (Петербург, 1866 г.), «30 русских народных песен» (Петербург. 1898 г.).
Мусоргский Модест Петрович (1839-1881 гг.) – русский композитор. В раннем детстве обучался игре на фортепьяно под руководством матери, к тому же времени относятся первые опыты музыкальной импровизации. С 1849 г. постоянно жил в Петербурге. Учился в Петропавловской школе, в 1852-1856 гг. в Школе гвардейских подпрапорщиков. Одновременно брал уроки у пианиста Ант. А.Герке. В 1852 г. издаётся первое сочинение Мусоргского – полька «Подпрапорщик» для фортепьяно. По окончании школы произведён в прапорщики Преображенского полка. В 1858 г. вышел в отставку. Впоследствии из-за материальных трудностей был вынужден служить чиновником Инженерного управления (1863-1867 гг.), лесного департамента и в ревизионной комиссии Государственного контроля (1868-1880 гг.). Мусоргский выступал в концертах как пианист (солист и ансамблист). В 1879 г. совершил концертную поездку по югу России с певицей Д.М.Леоновой, с 1880 г. был аккомпаниатором в открытой ею школе (курсах) пения.
