С.С. Прокофьев. Характеристика творчества

1 картина вводит в обстановку действия. Это улицы Вероны ранним утром. В балете огромную роль играет фон действия, и № 3 «Улица просыпается» - один из главных. Это комичное неспешное скерцо фагота с неуклюжими синкопами. Недаром эта тема будет звучать в сцене смерти Меркуцио – представителя народа (в № 34).

№№ 5 – 6 –динамичное скерцо-токката. Это сцена ссоры и боя слуг Монтекки и Капулетти, пока вполне безобидные. В № 6 «Бой» появл.важнейший лм-в: тема вражды семейств Монтекки и Капулетти, упорное лапидарное движение низкой меди.

Заканчивается 1 картина № 7 «Приказ Герцога». Отныне все, кто поднимет руку на представителя враждебного клана, будет изгнан из Вероны. Поэтому кластеры в гармонии (знать, что это такое) передают императивность, повелительность музыки.

2 картина – бал. В ней 3 сцены.

1 сцена – подготовка к балу Джульетты.

№ 10 - «Джульетта-девочка». Это изысканное грациозное скерцо в форме рондо.

Рефрен – 1-я тема Джульетты – стремительно взбегает вверх по гамме До мажора.

1 эп. – 2-я тема Джульетты, лирическая (звучала во вст.)

2 эп. – 3-я тема Дж. – мечтательное соло флейты (ейттембр Дж-ты).

№№ 11-18 – Сцена бала (карнавала) в доме родителей Дж-ты.

№ 11- съезд гостей (Менуэт ), № 18 – разъезд (знаменитый Гавот).

№ 12 – «Маски», появление в доме Капулетти их врагов – Монтекки (Ромео, Меркуцио, Бенволио в масках). Они кривляются, что иллюстрируют 2 темы: шуточного марша и серенады.

№ 13 – важнейший в характеристике образов вражды. Это знаменитый «Танец рыцарей» (свободное рондо).

Рефрен – тяжеловесное шествие.

1 эпизод – танец дам.

2 эпизод – «Джульетта танцует с Парисом» - самый трепетный, хрупкий эпизод балета.

Последнее проведение рефрена варьировано; тему исп-ет басовый саксофон.

№№ 19-21 – 3-я сцена 2 картины. Это Сцена у балкона, сцена признания, где сосредоточены 1 и 2 темы любви.

Во 2 д.три картины: 3-5 картины.

3 картина – сцена народного праздника (нар.танцы). Выделяется № 25 «Танец с мандолинами»: Прокофьев вводит в оркестр этот итал.инструмент (знать, как выглядит).

4 картина – лирическая: Ромео и Дж-та у патера Лоренцо. Здесь появляется еще одна лирич.тема любви – тема венчания (флейта), № 29 «Джульетта у патера Лоренцо».

5 картина – продолжение нар.веселья. Но здесь происходит столкновение Меркуцио (друг Ромео) и Тибальда (двоюр.брат Дж-ты), заканчивающееся трагич.эпизодом смерти Меркуцио (№ 34 «Меркуцио умирает»). Прокофьев пользуется методом психол.гротеска: звучат 2 шуточные темы из № 3 («Улица просыпается») и № 12 («Маски», 2-я тема- серенада), но в миноре.

Ромео мстит за Меркуцио и убивает Тибальда, что определяет роковой исход драмы. Это хорошо показано в № 36 «Финал второго действия». Это шествие с телом Тибальда в жанре сарабанды трагически-агрессивного характера.

6-8 картины составляют 3 действие. Здесь уже почти нет новых тем. Исключение - № 44, «У Лоренцо», где появляется застылая тема смерти (или – тема напитка, который выпивает Дж-та).

9 картина = 4 д.Это эпилог балета, построенный на темах любви и Дж-ты.

 

 

С.С. Прокофьев. Характеристика творчества

Прокофьев - крупнейший композитор XX века, гениальный пианист и дирижёр. Его музыка воплощает гармоничное и радостное ощущение жизни, проникнута духом деятельной энергии. Она разнообразна по содержанию, соединяет в себе эпос и лирику, драматизм и юмор; гротеск, сарказм и тонкий психологизм. Прокофьев - ниспровергатель традиций, яр­кий авангардист. Его музыку называли «варварской», «футбольной» (особенно досталось «Сарказмам» и 1-му фп концерту Des-dur).

Прокофьев сотрудничал с дерзкими новаторами XX века -антрепренером С. П. Дягилевым, режиссерами В. Э. Мейерхольдом, А. Я. Таировым. Уже в операх 1910—1920-х гг. («Игрок», «Любовь к трём апельсинам», «Огненный ангел») про­явились особенности творческого метода Прокофьева — напряжённость и непрерывность музы­кально-драматургического развития, лиризм в сочетании с острой характерностью, гибкость и точность вокальной декламации. «Семен Котко» — народно-бытовая драма о событиях Гражданской войны и военной интервенции 1918—20 на Украине, в которой декламационность обогащается народной песенностью. Опыт работы над историко-героической тематикой в жанре киномузыки (кино­фильм «Александр Невский», «Иван Грозный», в содружестве с режиссером С.М. Эйзенштейном) оказал большое влияние на стиль композитора (проникновение в музыку приёмов кинодраматур­гии) и подготовил патриотическую оперу-эпопею «Война и мир». Характерные черты народной музыкальной драмы, включающей развёрнутые народные и батальные сцены с большой ролью хора, слиты в ней с традициями лирической оперы — психологизмом речитативных сцен, разви­тых арий и ансамблей. В ней, а также в опере «Повесть о настоящем человеке» воплотилась связь стиля Прокофьева с русским фольклором. Опера «Обруче­ние в монастыре» завершила поиски Прокофьева в области современной комической оперы.

Сюжетное и жанровое многообразие отличает балеты Прокофьева 20-х — начала 30-х гг. («Сказ­ка про шута...», «Стальной скок», «Блудный сын», «На Днепре»). Балеты Прокофьева 2-й поло­вины 30-х — начала 50-х гг. («Ромео и Джульетта», «Золушка», «Сказ о каменном цветке») принесли советскому балету мировую славу. Продолжая традиций балетов П. И. Чайковского, Прокофьев создал современные классические образцы жанра.

Не менее значительны достижения Прокофьева в других жанровых сферах. Таковы, прежде все­го, его 7 симфоний,синтезирующие традиции эпического и лирико-жанрового симфонизма. 1-я симфония — образец неоклассицизма. Тесно связаны с театральным твор­чеством 3-я (в нее вошел тематизм оперы «Огненный ангел») и 4-я (в нее вошел тематизм балета «Блудный сын») симфонии. Эпическая 5-я (по словам Прокофьева, «симфония величия человеческого духа») и лирико-драматическая 6-я симфонии навеяны событиями Великой Отечественной войны. Ясностью и гармоничностью отличается образный строй лирико-созерцательной 7-й симфонии.

Самобытный стиль фортепьянных сочинений Прокофьева (9 сонат и 5 концертов, циклы пьес «Сарказмы», «Мимолетности», «Вещи в себе», «Детская музыка») с его ударной трактовкой ин­струмента (напр., в Токкате C-dur) и преломление раннеклассицистских фактурных приёмов сыграл значительную роль в формировании нового пианизма в музыке 20 века.