Другие виды циклов
Малый, или двухчастный, цикл – прелюдия и фуга. У Ц. Франка – прелюдия, хорал и фуга. В XIX веке – цикл фортепианных миниатюр (Шуман, Чайковский). Вокальные циклы: Шуберт, Шуман, Малер, Мусоргский, Свиридов. В каждом из циклов существуют свои закономерности, объединяющие части в целое. Контрастно-составная форма Понятие «контрастно-составная форма» было введено В.В. Протопоповым в 60-е годы ХХ века. Другие термины – «слитно-циклическая форма», «слитный цикл». Эта форма занимает промежуточное положение между одночастными и циклическими, но по значению она не промежуточная. Контрастно-составными называются формы, состоящие из двух или более частей, обладающие контрастом циклического типа, самостоятельностью формы частей, которые идут без перерыва. Каждая из частей может иметь какую-либо структуру (любую), а может и не иметь ее. Область применения: оперные арии с речитативами, хоры, части месс, духовные концерты, фантазии, рапсодии; в XVII–XVIII веках – итальянские и французские увертюры. Связи между частями могут быть тональные, интонационные, тематические. Контрастно-составная форма может быть репризной и безрепризной. Пример репризной формы – фантазия Моцарта c-moll (перед 14 сонатой), пример безрепризной – ария Руслана. По тональному признаку контрастно-составная форма также может быть замкнутой и разомкнутой. Свободные и смешанные формы Наиболее новые достижения инструментальной музыки эпохи романтизма были связаны со сменой внутренних прототипов: вместо риторики и драмы – поэзия и литература. Это означало отход от классических норм мышления, вхождение через программность в образный мир («Художественное освобождение индивидуального содержания от схематизма и есть и остается нашей главной задачей» (Ф. Лист)). В музыкальных произведениях новое художественное сознание сказалось в появлении новых жанров – баллады, поэмы и т.д. Понятие свободных форм не отрицает их структуру, но означает индивидуальную структуру, видоизменение какой-либо типовой формы. Л. Мазель отмечает три типа свободных форм: 1. Видоизменение сонатной формы. 2. Смешение принципов разных форм (в том числе и сонатной). 3. Собственно свободная форма. Смешанными называются формы, основанные на соединении существенных признаков двух и более форм. Сочетание сонатности и вариационности Это сочетание характерно для музыки на народные темы. Если используются три темы, то часто первая со своим циклом вариаций играет роль вступления, вторая (и цикл вариаций на нее) – роль главной партии, третья – роль побочной партии. В основе лежит сонатная форма, но ГП и ПП представляют собой циклы вариаций (Глинка, «Арагонская хота», «Камаринская»; Балакирев, «Увертюра на три русских народных темы»). Этот тип характерен для русской музыки. В западно-европейской музыке сочетание сонатности и вариационности носит другой характер. В этих сочинениях сонатная форма возникает на основе свободного варьирования одной темы. В результате все разделы формы оказываются свободными вариациями на одну тему. Лист довел этот принцип до высшего предела, в результате чего получил принцип монотематизма. В.В. Протопопов называет этот принцип «рассредоточенным вариационным циклом». Сочетание сонатности и трехчастности Есть несколько случаев сочетания этих форм. 1. Во внутреннем взаимодействии: простая трехчастная форма с контрастной серединой и с кодой, построенной на материале середины: Чайковский, финал симфонии №6:
2. Во внешнем сопоставлении – когда один из разделов трехчастной формы написан в сонатной форме (Бетховен, Скерцо 9 симфонии; Вагнер, Увертюра к «Тангейзеру» - средняя часть). 3. Реприза резко сжимается, и ПП экспозиции сдвигается в центр формы, поэтому возникает аналогия со сложной трехчастной формой. В этом случае тональный план часто бывает обращенным (ПП в S). Например, Шопен, Баркарола:
|
