Музыкальная критика, наука о музыке.

В 1-ой половине 19-го века музыкальная жизнь России освещалась преимущественно любителями, «просвещенными дилетантами» (А.Улыбышев, В.Боткин) и людьми энциклопедического склада, как В.Ф.Одоевский, для которого это было только одной из сторон его многогранной литературной деятельности. Во 2-ой половине века музыкальная критика утверждается в России как особая профессия. Каждая крупная газета стремилась иметь постоянного музыкального сотрудника, который бы освещал все заметные события в области музыки. Появляется ряд профессиональных критиков: Г.Ларош, Ц.Кюи, о музыке пишут Н.Римский-Корсаков, А.Бородин, П.Чайковский. Но самыми значительными являются 2 личности: В.В.Стасов и А.Н.Серов. Часто они полемизировали между собой. Однако значение литературной деятельности обоих – огромно.

Владимир Васильевич Стасов - широко образованный человек, почётный член Петербургской Академии наук. Большую часть своей жизни он прослужил в Публичной библиотеке Петербурга. Его статьи (они стали регулярно появляться в русской прессе с 1847 года) посвящены не только музыке, но и живописи, литературе. Уже отмечалось, что В.Стасов оказал большое влияние на формирование эстетических принципов «Могучей кучки», будучи сторонником правдивого и народного искусства. Круг его музыкальных интересов достаточно широк: В.Стасов одним из первых приступил к собиранию и публикации эпистолярного наследия деятелей русской культуры (письма М.Глинки, А.Даргомыжского, М.Мусоргского и др.); занимался собиранием различных документальных материалов и на их основе написал первые монографии о М.Глинке, М.Мусоргском, А.Бородине; предпринял первый опыт сравнения музыки и живописи (статья о Мусоргском и художнике-передвижнике Перове). Именно В.В.Стасовым в 1861 году был предложен широкий план публикации памятников древнерусского певческого искусства. План не был реализован, но сохранилась его содержательная статья «Заметки о демественном и троестрочном пении», главная мысль которой – необходимость работы с первоисточниками, рукописями; только так можно исправить те ошибки и ложные представления, которыми изобилуют работы о древнерусской музыке.

Александр Николаевич Серов - крупный оперный композитор. Поэтому и в своих статьях (выступает с ними с 1851 года) главное внимание уделяет этому жанру. Это работы о зарубежных оперных композиторах (Глюк, Моцарт, Верди), об оперном творчестве М.Глинки и А.Даргомыжского. После двух заграничных поездок (1858, 1859 годы), во время которых он побывал на представлениях «Тангейзера» и «Лоэнгрина», Серов стал первым пропагандистом вагнеровских идей и опер Вагнера в России (целый ряд статей, написанных в тоне безусловного восторга и преклонения).

Критику А.Н.Серов понимал как всесторонний анализ произведения. Пример тому – его работы о симфонизме Бетховена, о роли одного мотива в опере Глинки «Жизнь за царя». В этих статьях содержится зерно того метода музыкального (интонационного) анализа, которым широко пользуется современное музыковедение. Кстати, именно Серовым введен в русский язык термин «музыкознание» (статья «Музыка, музыкальная наука, музыкальная педагогика», которая рассматривалась как подготовка к большому труду, своеобразному «полному музыкальному учебнику», охватывающему весь цикл музыкально-теоретических и исторических дисциплин). Историзм мышления Серова проявился и в интересе его к русской музыке 18-начала 19-го века, в то время или вовсе игнорируемой, или оцениваемой негативно (статьи о доглинкинской опере).

А.Н.Серов противопоставлял себя всем музыкальным группам и кружкам, враждуя и с молодыми «балакиревцами», и с деятелями РМО. Но, несмотря на такую исключительную позицию, он должен быть признан одним из основоположников русской классической музыкальной критики. Его статьи отличают огромная эрудиция, острота мысли, страстный темперамент, часто – блеск и яркость изложения. Именно он способствовал выработке научных основ музыкальной критики и методов художественного анализа.

Задание:

1.Н.А.Римский-Корсаков. «Летопись моей музыкальной жизни» (стр.23-25, 29-35, 55, 69, 75, 207-210) -. прочесть все указанные страницы и сделать соответствующие выписки (страницы указаны по новому изданию книги).

2.Ответить на вопросы: - Основные творческие группировки 60-х годов

- Концертная жизнь и музыкальное образование в России в середине 19в.

- Музыкальная критика и наука о музыке

3.Сделать самостоятельно конспекты по следующим темам:

- Творческий облик А.Г.Рубинштейна (его вклад в развитие русской музыкальной культуры, исполнительская деятельность, основные жанры творчества и наиболее известные сочинения).

- Творческий облик М.А.Балакирева (его вклад в развитие русской музыкальной культуры, музыкально-общественная деятельность, основные жанры творчества и наиболее известные сочинения).

Для конспектов можно использовать: - учебник (РМЛ вып.2)

- Е.Орлова. Очерки о русских композиторах 19-нач.20-го века.

- Л.Рапацкая. История русской музыки от Древней Руси до «Серебряного века».