Назовите проблемы художественно-промышленного образования в России начала 20 века

Традиции промышленного искусства в России суще­ствуют с XIX века. В 1825 году по инициативе графа Строганова в Москве открылась «Школа рисования в отношении к искусствам и ремеслам». К концу века ана­логичные школы и училища, готовившие «ученых-рисо­вальщиков» среднего и высшего уровня для художествен­ной промышленности, существовали в Санкт-Петербур­ге, а также на Урале [11, СП].

После Октябрьской революции в 1918 г. в Советской России была осуществлена реорганизация всей системы художественного образования. Академическая система обучения была заменена совершенно новой, которая со­четала в себе принципы взаимоотношений мастера (пре­подавателя) и подмастерьев (учеников), восходившие еще к эпохе Ренессанса. Во многих городах были созданы учебные заведения нового типа - Свободные государ­ственные художественные мастерские (СГХМ). Основной идеей их создания был отход от академических методов обучения, введение новой системы организации индиви­дуальных мастерских. Каждому студенту предоставля­лось право учиться в мастерской избранного им руково­дителя [5, с.40-44]. В Москве наЪснове Строгановского художественно-промышленного училища и Училища живописи ваяния и зодчества были созданы соответ­ственно Первые и Вторые СГХМ.

Однако, уже первый год обучения по новой методи­ке выявил целый ряд существенных недостатков. Глав­ный из них заключался в "субъективности" обучения: студенты, осваивая профессиональные приемы того или иного мастера, не получали широкого художественного образования. Такая ситуация не устраивала не только самих радикально настроенных студентов, которые тре­бовали замены "субъективных" методов обучения "объек­тивными", но и многих преподавателей, у которых пре­обладало стремление выработать некие "объективные" приемы формообразования, научно обосновать свои твор­ческие" эксперименты, свои критерии оценки произведе­ний искусства [11, С.344].

Становилось все более ясным, что отвергнутую ака­демическую систему преподавания необходимо заменить новой, тщательно разработанной педагогической системой, а не кустарными приемами цехового обучения [11, С.344]. Двумя годами позднее, в 1920 г., была проведена вторая реформа художественного образования в Советс­кой России. В Москве Первые и Вторые СГХМ были слиты во Высшие художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС). Они преследовали как минимум три цели. Во-первых, это "объективизация " процесса обучения художественным дисциплинам. Во-вторых, сближение различных видов искусства и выработка общей методики их преподавания. В-третьих, сближение художественной материальной культуры с массовым индустриальным про­изводством.

Пришедший в эти вузы авангард художников, скульпторов и архитекторов, экспериментируя, разраба­тывая и внедряя новые проектные методы, искали новые формы обучения этим приемам и в ходе учебного про­цесса вырабатывали их. В целом создавалась новая ме­тодика обучения студентов в вузе, отличная от прежней, академической системы обучения, отвечающая требова­ниям современности и способной гибко реагировать на ее изменения. Система средств художественной выразитель­ности этих областей творчества тогда еще только зарож­далось. Баухауз и ВХУТЕМАС и стали теми центрами, где формировался этот новый профессиональный язык под руководством лидеров новаторских течений с ис­пользованием творческого потенциала молодежи

Сложившаяся к концу 20-х годов в Советской России система дизайна в 30-е, в условиях нарождающегося тоталитарного государственного режима, претерпела значительные изменения. То, что было задумано или построено в 20-е годы, становилось все больше идеологически несовместимым с теми эстетическими идеалами "социалистического ампира", которые диктовались сталинским режимом. "Формализм" - такова была общая официальная оценка предыдущего этапа предметного формообразования 20-х годов. К предметной среде в 30-е годы стали предъявляться повышенные идеологические требования - она должна была воспитывать у потребителя классовое чувство, побуждать к действию, создавать ощущения радости и приподнятости. Например, городская среда в идеале представлялась благоустроенным парком - с белыми деревянными эстрадами и беседками в формах классической архитектуры, скамейками и непременными статуями девушек с веслом, отлитыми из цемента и выкрашенными в белый цвет. На Первом съезде писателей в августе 1934 года выступил пролетарский писатель Максим Горький с изложением концепции социалистического реализма. Вслед за литературой, театром, кино, скульптурой, живописью и архитектурой стал меняться и дизайн - те его области, которые были связаны с интерьером, оформлением книг, плакатов и журналов, одеждой и тканью. Любая свободная поверхность стала нести на себе некую идеологическую нагрузку то ли в виде орнамента из технических деталей, лент, звезд, колосьев и дубовых листьев, то ли в виде радостных картин светлой жизни при социализме. С середины 30-х гг. профессиональные контакты с дизайнерами других стран практически прекратились