Искусство Высокого Возрождения

Искусство Высокого Возрождения приходит­ся на конец 15 и первые три десятилетия 16 в. «Золотой век» итальянского искусства хроноло­гически был очень кратким, и только в Венеции он продлился дольше, вплоть до середины столетия. Художники Высокого Возрожде­ния— не только люди огромной культуры, но творческие личности, свободные от рамок цехового устоя, заставляющие считаться со своими замыслами представителей правящих классов.В центре их искусства, обобщенного по худо­жественному языку, образ идеально прекрасно­го человека, совершенного физически и духов­но. Важнейшими очагами нового искусства наряду с Флоренцией в начале 16 в. становятся папский Рим и патрицианская Венеция.

Зарождение и развитие прин­ципов архитектуры Высокого Возрождения про­исходит в Риме, где на почве исканий предшест­вующего периода складывается единый общенациональный стиль. Основоположником нового стиля и крупнейшим его представителем в начале 16 в. был Донато д'Анджело Браманте (1444—1514). Первая римская работа Браманте — маленький храм, так называемый Темпьетто, построенный в 1502 г. во дворе монастыря Сан-Пьетро. Главное создание Браманте — проект собора св. Петра в Риме (1506), воплотивший замысел идеального центрально-купольного здания с сим­метричной композицией.

Новые черты архитектуры находят выражение в творчестве Андреа Палладио (1508—1580), теоретика, исследователя и крупнейшего прак­тика-строителя второй половины 16 в. вилла Ротонда близ Виченцы (1551—1567).

Подлинным осно­воположником стиля Высокого Возрождения был Леонардо да Винчи (1452—1519):

· «Мадонна с цветком» (так называемая «Мадонна Бенуа»

· Увле­чение наукой часто отвлекало его от занятий искусством. Недописанными остались большая алтарная композиция «Поклонение волхвов» (Флоренция, Уффици) и «Св. Иероним» (Рим, Ватиканская пинакотека).

·. К миланскому периоду относятся живопис­ные произведения зрелого стиля — «Мадонна в гроте» и «Тайная вечеря». «Мадонна в гроте»

 

творчество Рафаэля (1483- 1520)

создание им нового типа изображения Мадонны с младенцем, многочисленные варианты которого заслужили ему непреходящую и всемирную славу («Прекрасная садовница», Лувр, 1507), «Сикстинская мадонна»

К римскому же периоду творчества Рафаэля относятся его лучшие портреты. «Донна Велата», Питти, портрет Бенедетто Кастильоне

Рафаэль и в архитектуре был одним из величайших зодчих своего времени наряду со своим учителем Браманте, после смерти, которого в 1514 году он сделался руководителем постройки собора Петра.

 

15.Искусство Позднего Возрождения.

 

С 30-х годов в Италии нарастает феодально-католическая реакция. Вторая половина 16 в.— сложный переход­ный период в искусстве, отмеченный переплетением самых различных тенденций. С усилением экономического кризиса, нарастанием феодально-католической ре­акции в культуре осуществляется постепенный переход от худо­жественных идеалов Высокого Возрождения к позднему Возрождению. Восприятие мира ста­новится более сложным, сильнее осознается за­висимость человека от окружающей среды, раз­виваются представления об изменчивости жиз­ни, утрачиваются идеалы гармонии и целостно­сти мироздания.

Микеланджело

определились главные черты творчества скульптора - монументальность и пластическая мощь, внутренняя напряженность и драматизм образов, благоговение перед человеческой красотой.

статуе "Вакх","Оплакивание Христа", статуя "Давид", гробница Юлия II, живописноый цикл на своде Сикстинской капеллы в Ватикане(гимн физической и духовной красоте, как утверждение безграничных творческих возможностей Бога и созданного по его подобию человека.), архитектурно-скульптурным ансамблем усыпательницы рода Медичи, последние 30 лет - поражают трагической силой образов- фреска "Страшный Суд" на алтарной стене Сикстинской капеллы в Ватикане, скульптура -"Пьета" для флорентийского собора Санта-Мария дель Фьоре

Для позднего творчества Микеланджело характерны постепенный отход от живописи и скульптуры и обращение к архитектуре и поэзии.. С 1546 Микеланджело руководил в Риме возведением собора Св.Петра и строительством ансамбля площади Капитолия (обе работы были завершены после его смерти).

В связи с изменениями, происшедшими в Италии в 1520—1530-е гг., в искусстве распространяются явления, чуждые культуре Возрождения, получившие впоследствии название «маньеризм»- насыщали свои произведения настроениями тревоги и беспокойства, религиозной экзальтации, а иногда чувственности. Деформация, крайне удлиненные пропорции фигур, причудливо извивающиеся линии, беспокойные ритмы характерны для произведений мастеров этого направления: Понтормо (1494—1557), Пармиджанино (1503—1540).