Сегодняшнее писательское искусство признает Н.В. Гоголя своим наставником. Он был один из выдающихся деятелей русской прозы. Смех в его произведениях соединен с трагическими ᴨᴏᴛрясениями. Хотя его произведения отличаются красочностью языка и простотой сюжета, сам Гоголь был человеком, постоянно удивляющим и немного таинственным. Его «Петербургские повести» оказали огромное влияние на развитие культуры в России. Русской литературе северная столица виделась «фантастическим» городом: в его едином образе совмещались и переходили друг в друга очень противоположные облики — величие и ничтожество, красота и блеск императорского окружения и темная жизнь бедняков. Мы видим, читая повести Гоголя, как это противоречие разрастается, получая все новые оттенки в красивых эпитетах и образных гиперболах. «Записки сумасшедшего» — это единственное в творчестве Гоголя произведение, написанное как исповедь, как рассказ героя о себе. Он ведет свой внутренний монолог, «говорит сам в себе», во внешней же жизни он другой. Перед генералом и его дочкой, он хотел бы много сказать и спросить, но никак не мог.Это различие его внутреннего и внешнего мира сводит его с ума. Героя мучает вопрос о собственной самооценке. Учитывая, что никто за ним таковой не признает, он должен выяснить это для себя сам. Разглядывая свои достоинства и недостатки, Поприщин разговаривает сам с собой. Вот, к примеру, его игривое замечание: «Что это за бестия наш брат чиновник! Ей-богу, не уступит никакому офицеру, пройди какая-нибудь в шляпке, непременно зацепит». Этот тон легкой пошлости, думает наш персонаж, должен показывать, что «все у меня в порядке, и я большой любитель до шуток». Но это не настоящий Поприщин. Он только хотел бы быть таким. На самом же деле замечания его слишком резки, в них чувствуется неуверенность, которая его выдает. Многие мысли автора записок кажутся грубыми, но ведь таким и звучит для него тон независимого человека, которым пытается себя считать. В попытке оценить себя Попрыщин руководствуется только ценными для себя понятиями: чин и звание. По этой причине он стремится поближе «рассмотреть жизнь этих господ» и в сладкой мечте фантазирует, что «станем и мы полковником и заведем себе репутацию». Но его «бедное богатство» достается камер-юнкеру, и Попрыщин пытается вдуматься глубже: «Отчего происходят все эти разности? Отчего я титулярный советник и с какой стати я титулярный советник?». Вмиг перепрыгнуты все мечты о том, чтобы быть полковником. Важно понимать - для Попрыщина теперь они мелки и незаметны. Герой ставит себя над теми, кто в жизни выше его. Его рассуждения об «исполинских делах» и есть сумасшествие. Но именно поэтому на испанском короле записки и заканчиваются.
Заключительный монолог — уже не речь прежнего Поприщина, а лирика Гоголя. Сознание человеком своего несчастья рождает у Гоголя любимый образ дороги, тройки и колокольчика. «Дорога мчит через весь свет в каких-то космических далях; куда несет она человека?.. мических далях; куда несет она человека?.. Взвейтесь кони и несите меня с этого света!". Так разрешаются поиски бедным человеком своего места в мире: не титулярный советник, и не полковник, и не испанский король,, а «ему нет места на свете!». Все повести петербургского цикла составляют истинную художественную энциклопедию чиновничей жизни и психологии. В них вырастает монументальный образ гоголевского Петербурга, где личность нерасторжимо связана с миром вещей, внешнᴇᴦᴏ порядка, системы искусственного, притворного поведения. Здесь властвует сила чина, нивилкрующая личность. Чин для Поприщина является некоей великой ценностью, критерием справедливости и счастья. Освободившись от этой иллюзии, бедный Поприщин открывает новую истину: «Все, что есть лучшего на свете, все достается или камер-юнкерам, или генералам». Месть виновникам всех несчастий и несправедливостей в мире -«чиновным отцам» — «патриотам», которые «мать, отца, бога продадут за деньги, честолюбцы, христопродавцы!...» Гоголь осуществлял великую художественную функцию литературы: двигать «вперед свою нацию
Островский Александр Николаевич (1823 - 1886)
(1823-1886) - драматург, театральный деятель.
В 1840 году Островский окончил Первую Московскую гимназию с гуманитарным уклоном. В 1840-1843 гг. учился в Московском университете на юридическом факультете. Но еще в гимназии Островский увлекся литературным творчеством и оставил занятия юридическими дисциплинами.
В 1847 году Островский с успехом прочитал свою пьесу "Семейная картина", которую считал началом своей профессиональной деятельности. Следующую пьесу "Свои люди - сочтемся! " (первоначальное название "Банкрут" (1849) к постановке не разрешили, и автор был отдан под негласный надзор полиции. Триумф этой комедии как бы завершает первый, ранний, этап творчества (1847-1851) - проба сил, поиски своего пути (см. "Свои люди - сочтемся! ").
Следующий период (1852-1854) характеризуется активным участием в кружке сотрудников журнала "Москвитянин". Островский пишет пьесы "Не в свои сани не садись", "Бедность не порок", "Не так живи, как хочется".
Окончательно мировоззрение автора определяется в предреформенный период (1855-1860). Островский сближается с революционерами-демократами и пишет пьесы "В чужом пиру похмелье" (1855-1856), "Доходное место"(1856), "Воспитанница" (1858), "Гроза" (подробнее см "Гроза").
И последний, пореформенный период (1861-1886), отличается от предыдущих дробных периодов творчества своим единством, невозможностью выделить хронологически сменяющие друг друга этапы. Островского как художника волнуют вопросы о путях развития России, в поле зрения автора попадает все больше областей современной жизни.
Пьесы на исторические темы, сатирические комедии, уникальная "Снегурочка" и разрабатываемая в 70-80 гг. психологическая драма - это новые направления в творчестве известного русского драматурга.
Становление драмы было связано с поисками героя, который был бы способен вступить в драматическую борьбу, вызвать сочувствие зрителя, имея достойную цель. Но Островский не находил такого героя. Главные действующие лица его пьес были либо преуспевающие дельцы, либо пошлые, циничные прожигатели жизни, либо идеалисты, бессилие которых было очевидно Они не могли стать центром драматического действия, и тогда Островский выводит на первое место женщину, что акцентирует внимание зрителей на чувствах персонажа. А именно это является условием развития психологической драмы. Самой совершенной из них по праву считается "Бесприданница" (1879) Характер героини не изменяется в процессе драмы, а постепенно раскрывается перед зрителями. Такими же шедеврами являются пьесы "Последняя жертва" (1878), "Таланты и поклонники" (1882), "Без вины виноватые" (1884) Именно эти произведения заложили основу для дальнейшего развития драмы.
Создав целый репертуар, Островский перевел еще двадцать две пьесы ("Усмирение своенравной" Шекспира, "Кофейная" Гольдони, интермедии Сервантеса и многие другие).
Островский занимает особое место в русской культуре - уже при жизни он был признан основоположником национального театра. Новая публика, которая сменила дворянскую первой половины XIX века, хотела видеть на сцене свою жизнь. Такие пьесы писал для них Островский. Он описывал жизнь героев глазами тех, кто трудится. Критерием оценки для Островского служили идеалы народной нравственности.
