Звуковые карты
Транспортные расходы:
Оборудование:
Издательские расходы:
Оплата услуг сторонних организаций:
Расходные материалы:
Запрашиваемая сумма: Комментарии к бюджету с обоснованием необходимости расходов по статьям бюджета
Начало Еще совсем недавно путь музыканта к успеху зависел от нескольких серьезных обстоятельств. Самые важные из них - зависимость от арт-директоров крупных звукозаписывающих компаний и вещающих теле- и радио- музыкальных программ; а также очень большая стоимость профессионального музыкального оборудования, а следовательно потребность в серьезных источниках финансирования. Появившиеся с развитием современных технологий возможности создания домашних малобюджетных студий и развитие интернет-технологий свели к минимуму негативное воздействие вышеприведенных факторов, чем произвели настоящую революцию в шоу-бизнесе. Для начала, представьте себе, сколько времени, психологических усилий и средств необходимо было потратить исполнителю, чтобы в итоге самых разных усилий, кассета с демо-записью его музыкального проекта попала в ящик стола функционера какой ни будь крупной звукозаписывающей компании вроде EMI или Мелодия). И это было еще только начало. Далее начинался тот период в творческой судьбе музыканта, который совершенно точно можно назвать русской рулеткой... Те, кто занимался музыкальным творчеством еще в прежнюю, «аналоговую» эру, могут вспомнить километры магнитных лент, хрупко и ненадежно хранящих память о бесценных мгновениях творческих удач. Могли ли мы тогда мечтать, что пройдет всего 20 лет, и обычное вычислительное устройство превратится в Домашнюю Студию Звукозаписи? Этот виток технического прогресса расширяет границы возможностей не только для тех, кто в музыкальном творчестве видит работу. Для многих интеллигентных, образованных людей, музыкальное творчество издавна является закономерной частью жизни и духовной потребностью. И если недавно музыканты-любители были весьма ограниченны в инструментарии для своего хобби, теперь любой из нас может и записывать профессионально звучащие произведения и представить их единомышленникам на вечеринке или через Интернет. Множество программ для синтеза звука и редактирования, позволяют создавать новое, несуществующее в природе и не издаваемое известными инструментами звучание. Кто знает, может именно в любительской домашней студии родится стиль, который через 10 лет станет такой же частью классики как и все существующее сегодня… На протяжении всего недолгого существование музыкальных приложений ведется жесткий спор на тему «Софт или железо», необходимо ли работать только на аппаратных средствах или такой же результат можно получить и на программных модулях. С развитием программных технологий эта борьба еще более ожесточается. Преимущества «железных» приборов очевидны: Хотя есть и свои недостатки: Основное назначение виртуальной домашней студии не в том чтобы «переплюнуть» профессиональную звукозаписывающую студию с приборами, стоящими ни один десяток тысяч долларов. Главное предназначение – запись качественного демо-материала, который было бы ни стыдно относить на радио, телевидение, продюсеру или спонсору. Из созданного конечного материала должна быть ясна концепция музыки, ее нюансы и потенциал, способный превратиться в шедевр в опытных руках звукорежиссера профессиональной коммерческой студии. Другими словами, основная задача домашней звуковой студии – дать возможность рядовому музыканту, вкладывая минимальные деньги, заявить о себе, выделиться среди множества музыкантов, выразить свои идеи, держа бразды правления всеми музыкальными процессами в своих руках. Каковы основные преимущества виртуальной студии? Еще совсем недавно отличие в качестве звука между аппаратными и программными синтезаторами было на слух ощутимо даже для начинающего музыканта. Компании, занимающиеся программными технологиями только появлялись или были лишь дочерними подразделениями крупных фирм, специализирующихся на выпуске аппаратуры. Но ситуация довольно быстро изменилась, ведь всем было ясно, что будущее именно за программными технологиями. Какой бы не был сложный синтезатор, его звучание всегда можно смоделировать с помощью компьютерной программы. Такие действительно качественные программы должны были появиться, и так и произошло. Конец 2001 г. – начало 2002 года можно считать переломным моментом в истории синтеза звука. Именно в этот период появляются мощные программные продукты, которые превосходят свои железные собратья не только по удобству в работе, но и по звуку. Среди таких ярких продуктов можно отметить сэмплеры: Emagic EXS24, NI Kontact, Steinberg HaLion, Tascam Gigastudio, синтезаторы: Emagic ES2, NI Absynth, NI FM7, NI Reaktor, Propellerheads Rebirth / Reason, Fruity Loops, rgcAudio Pentagon и другие. Не верите – послушайте демо композиции, сделанные с использованием перечисленных программ:
Современные программные сэмплеры имеют практически неограниченную полифонию, все банки звуков загружаются в обычную оперативную память компьютера, а также используется жесткий диск для подкачки фрагментов сэмплов. Хотите загрузить 1 Гб звуков в Ваш сэмплер – пожалуйста! Естественно, есть все необходимые фильтры, генераторы LFO и огибающей, а все банки и различные настройки загружаются вместе с композицией и готовы к работе сразу же после загрузки, которая занимает всего лишь несколько секунд. Для большинства «железных» сэмплеров далеко не все из этих возможностей доступны. Многие знаменитые артисты во всем мире постепенно переходят на использование в своем творчестве программных технологий. К примеру: Tony Banks – клавишник Genesis А также такие известные группы, такие как: Juno Reactor, Matmos, LFO, Depeche Mode, Kid 606, Richard Devine, Squarepusher, Autechre, Mouse On Mars, Dan Hekate, Somatic Responses, Coldcut. Основа любой современной домашней студии – компьютер. Степень использования компьютерных ресурсов прежде всего диктуется направлением в музыке, в котором Вы работаете, а также бюджетом. Вот некоторые советы, помогающие большинству новичков определиться с выбором комплектующих для покупки домашнего компьютера. • Процессор - основа любой современной домашней станции, т.к. вся работа или ее большая часть ведется на виртуальных программных модулях. Чем мощнее процессор, тем больше модулей можно использовать одновременно, запустить больше обработки и в целом увеличить сложность звука и общую полифонию. Оптимальный вариант: Intel PIV (Northwood) или AMD XP • Материнская плата – в современной компьютерной индустрии – это один из самых сложных и капризных компонентов. Именно от материнской платы во многом зависит стабильность работы всей системы и именно к покупке этого компонента мы призываем обратить существенное внимание. Оптимальный вариант: Материнская плата на чипсете Intel 845D или KT266A (333A) (напр. Soltek SL-85DR-C Intel 845D или Soltek SL-75DRV4 KT266A) • Оперативная память - именно в нее загружаются все приложения, а также библиотеки звуков – сэмплы. Поэтому чем больше памяти – тем больше звуков можно одновременно загрузить, тем больше виртуальных синтезаторов можно использовать одновременно. Стоит заметить, что расширение памяти всегда было самым простым способом увеличения производительности системы. Объем памяти 256 Мб является оптимальным на сегодняшний день, хотя есть задачи, где необходимы гораздо большие ресурсы. Оптимальный вариант: 256 Mb DDR • Монитор Оптимальный вариант: 17-дюймовый, с плоским экраном (напр. CTX PR711FL 17”) • Жесткий диск Оптимальный вариант: Винчестер с высокой плотностью записи, объемом 60 Гб или больше (напр. IBM 120GXP Vancouver 60 Gb 7200 rpm) • Корпус • Операционная система Оптимальный вариант: Microsoft Windows XP или Windows 2000 • Секвенсор Основа любой современной студии – программа секвенсор. Современный секвенсор позволяет не только записывать и редактировать ноты, но и одновременно использовать виртуальные инструменты: сэмплеры, тон-генераторы, виртуально-аналоговые и Sample-Playback синтезаторы, эффект процессоры, работать с аудио дорожками и внешним оборудованием. Количество аудио и миди дорожек, синтезаторов, сэмплеров и обработки практически не ограничено и упирается обычно в вычислительную мощь системы. Очень удобно, что при загрузке проекта в секвенсор, также загружаются и все используемые в нем аудио и миди дорожки, синтезаторы, сэмплеры и обработки, и он моментально готов к работе. Начинающему музыканту необходимо определиться, с каким секвенсором ему предстоит работать. Любая программа, записывающая и воспроизводящая звук, использует специальный драйвер – программный интерфейс, между оборудованием (звуковой картой) и приложением. 1. Приложения, использующие ASIO (EASI) драйвер, К первой группе, использующей ASIO (EASI) драйвер относятся такие известные программы, как CUBASE, Logic Audio. ASIO (EASI) драйвер позволяет использовать с минимальной задержкой виртуальные VST инструменты, а также Direct-X подключаемые модули обработки (плагины). 1. Cakewalk Pro Audio / Sonar – самый простой в изучении секвенсор, в месте с этим очень мощный и практичный. 2. Cubase – мощнейший секвенсор, используемый многими профессионалами. Использует ASIO технологию, работает с VST, VST2.0 инструментами. Имеет все необходимые инструменты для профессиональной работы. 3. Logic Audio Platinum – довольно сложный объектно-ориентированный секвенсор, предоставляющий широчайшие возможности.
Помните, что хорошо изучив хотя бы один секвенсор, Вы сможете легко перейти на любой другой, если по каким-то функциям он Вас устраивает больше. Один из самых важных компонентов домашней студии – звуковая карта. Как раз о них и пойдет речь далее… Звуковые карты Итак, какие же сейчас присутствуют на рынке звуковые карты. Прежде всего, хотелось бы сказать про карту, которую никак нельзя не упомянуть в контексте нашего рассказа. Эта карта 3 года назад произвела настоящий фурор, сделав невозможное возможным, обеспечив хорошее качество звучания и огромные возможности для музыкального творчества по очень малой цене. Вы, конечно же, догадались, что речь идет о плате Sound Blaster Live! от фирмы Creative Labs. Пусть не ругают меня искушенные профессионалы: да, карта имеет не очень качественные аналого-цифровые и цифро-аналоговые преобразователи, разрядность всего лишь 16 бит при максимальной частоте 48КГц и некоторые другие минусы. Зато, я думаю, что большинство музыкантов во всем мире и особенно в нашей стране скажут большое спасибо фирме Creative Labs за ее столь прекрасный продукт, способный за какие-то 50 долларов предоставить музыканту микшер, эффект процессор, сэмплер, а также очень качественные и стабильные драйверы для работы с любыми музыкальными программами.
Теперь перейдем к полупрофессиональным и профессиональным звуковым платам. Отличительная особенность всех таких плат: частота оцифровки до 192 КГц при 24 битах. Надо сказать, что термин «звуковая карта» или «звуковая плата» употребляется в последнее время довольно условно, т.к. большинство современных «звуковых карт» представляют собой систему из самой платы и внешнего коммутационного блока. В этом блоке расположены аналоговые и/или цифровые входы/выходы, иногда микрофонные предусилители, миди интерфейсы и др. Металлические блоки длиной от 12 см и до одного места в рэковой стойке соединяются с основной платой специальным кабелем и могут быть вынесены довольно далеко от компьютера. Таким образом можно избавиться от дополнительных наводок, присутствующих в корпусе компьютера (в том случае, если чипы-конверторы стоят во внешнем блоке, а не на плате), а также облегчить подсоединение проводов. Если раньше профессиональные звуковые платы имели на своем борту табличные или виртуально-аналоговые синтезаторы, сэмплеры, обработку и другие функции, присущие аналогичным железным собратьям, то на сегодняшний день ситуация резко изменилась. Зачем ставить на плате синтезатор или сэмплер, ведь все равно ему будет трудно конкурировать с профессиональными сэмплерами, да и современные технологии растут на глазах и можно попасть впросак, выпустив заведомо устаревший продукт. А если какой-то из этих компонентов не высококачественный, то музыканту придется отказаться от его использования, хотя он уже заплатил за него деньги… Конечно, можно собрать такую универсальную плату из высококачественных компонентов, но при этом цена ее возрастет в несколько раз и будет недоступна большинству музыкантов. Поэтому большинство производителей звукового оборудования решили выпускать платы, которые выполняют лишь основные для цифровой студии операции: аналого-цифровое и цифро-аналоговое преобразования. Действительно, все, что нужно в студии на основе ПК – это качественно оцифровать сигнал (с микрофона, гитары, синтезатора и др.) и сохранить его в компьютере в виде аудио дорожки на жестком диске, а также качественно воспроизводить аудио потоки для мониторинга получаемого звука. После оцифровки сигнала вся дальнейшая работа идет в цифровом представлении, т.е. без потерь. Все звуковые платы, представленные на российском рынке, по ценовому диапазону можно разделить на 3 категории: 1. 150-300 USD
2. 450-750 USD
3. более 800 USD
Современные технологии предполагают возможность создания таких студий под весь спектр задач связанных с работой со звуком. Рассмотрим подробнее: 1. Эй DJ! У каждого времени есть своя современная музыка, которая обязательно притягивает к себе творческих людей. Еще недавно современной была электронная музыка вообще, а сегодня речь идет уже о целых стилях, сформировавшихся внутри понятия электронная музыка. Оптимальный вариант звуковой карты для построения станции танцевальной музыки - Midiman Audiofile 2496. Плата поддерживает частоту дискретизации 96 кГц при 24 битах, имеет 2 аналоговых входа и 2 аналоговых выхода на разъемах RCA, 1x1 миди интерфейс и цифровой коаксиальный вход/выход. Стабильно работающие драйверы для всех операционных систем и всех популярных звуковых приложений, качественный звук и низкая цена сделали эту звуковую карту фирмы Midiman лидером продаж среди музыкантов, работающих в различных стилях современной электронной музыки. При покупке станции для создания современной музыки необходимо сделать упор на вычислительную мощь системы. Ведь в современной музыке используется масса всевозможных эффектов и фильтров, прибавьте к этому несколько мощных виртуально-аналоговых синтезаторов, работающих одновременно, а также сэмплеры и тон-генераторы и Вы поймете, что не всегда даже самого мощного процессора хватает для профессиональной работы. Наиболее популярные сэмплерные диски, используемые музыкантами во всем мире:
В качестве виртуально-аналоговых синтезаторов рекомендуем использовать: NI Pro52, NI FM7, NI Absynth, NI Reaktor, Emagic ES2, rgc Pentagon, VirSyn TERA, TC Works Mercury и др. Любое движение ручек синтезатора может быть записано в секвенсоре. Тем самым появляется возможность делать очень сложные манипуляции со звуком путем изменения одновременно нескольких параметров, влияющих на его синтез. А изменение параметров резонансного (Resonance) и обрезного (Cutoff) фильтров стали просто неотъемлемыми атрибутами таких стилей, как транс или техно, и все чаще встречаются практически во всех направлениях современной музыки. В работе возможно также использование, так называемых «Dance-констукторов» Propellerheads Rebirth, Propellerheads Reason, Fruity Loops. Их можно использовать, либо отдельно, как автономные программы для создания танцевальной музыки, либо подключив к секвенсору с помощью технологии Rewire. Все самые популярные секвенсоры, такие как Cubase SX, Logic Audio 5, Sonar 2 поддерживают эту технологию. Фирмы Midiman и Evolution выпускают также и миди клавиатуры, просто необходимые для большинства музыкантов-электронщиков. Эти клавиатуры: Midiman Oxygen8 и Evolution MK249C помимо обычных черных и белых клавиш и колес модуляции и изменения высоты тона имеют также специальные ручки, позволяющие менять параметры любых миди-контроллеров. Очень удобно, что в большинстве программных синтезаторов есть функция Midi Learn, настраивающая вращаемый контроллер на любой из параметров синтезатора. Тем самым Вы получаете легкий доступ к любым параметрам синтеза, а «умный» секвенсор способен записать движения всех ручек и изменения звука, соответственно. Такая миди-клавиатура – очень пригодится, как на живом выступлении, так и в домашней студии.
|
