История театра уходит своими корнями в древние языческие мистерии. Важно то, что христианство сумело усвоить вместе с философией, правом и литературой и этот продукт язычества, превратив его в проповедь Евангелия.
Своеобразными апологетами искусств, в том числе и театрального, выступали св. Амвросий Медиоланский, Григорий Двоеслов, Иоанн Дамаскин, проповедуя людям через внешние образы Царствие Небесное.
В XIII—XIV веках в Европе появляется новый жанр средневекового театрального представления — миракль («чудо»). Сюжеты мираклей заимствуются из легенд о святых и Деве Марии. Один из самых известных — «Миракль о Теофиле» — принадлежал перу французского поэта XIII века Рютбефа.
Вершиной европейского средневекового театра стала мистерия. Расцвет этого жанра приходится на XV век. В мистериях участвовало практически все население города: одни в качестве актеров (до 300 и более человек), другие — зрителей. Представление приурочивалось к великим и двунадесятым праздникам, ярмарке, к торжественному случаю и открывалось красочным шествием горожан всех возрастов и сословий. Сюжеты для мистерий брались из Священного Писания и Евангелия. Действа шли с утра до вечера в течение нескольких дней. Сначала они составляли часть той или иной церковной службы и разыгрывались в церквях, а потом перешли на кладбища и городские площади.
Актерами были духовные лица, воспитанники и члены особых обществ, составлявшихся с этой целью. Со временем их стали разыгрывать странствующие актеры.
На деревянном помосте сооружались своеобразные «беседки», в каждой из которых происходили свои события. На одном конце помоста находился богато украшенный рай, на другом — ад, с разверстой пастью дракона, орудиями пыток и огромным котлом для грешников. Декорации в центре были предельно лаконичны: надписи над воротами «Назарет» или золоченого трона было вполне достаточно для обозначения города или дворца.
Игра начиналась с того, что действующие лица выходили на сцену и занимали свои места при звуках музыки. Затем всех призывали к порядку, и начинался пролог, который приглашал зрителей помолиться Богу, чтобы предпринимаемое дело имело успех.
На подмостках появлялись пророки, святые, искушавшие их бесы во главе с сатаной... В прологе изображали Небеса, затем действие перемещалось на землю и в преисподнюю, где грешники терпели наказание. Праведники выходили в белом, грешники — в черном, бесы изображались актерами в красных трико со страшно разрисованными лицами.
Представление заканчивалось иногда хоровым пением, в котором принимали участие все присутствующие. Например, одна мистерия, изображавшая жизнь Христа Спасителя до самого Вознесения, заканчивалась эпилогом, представляющим триумф Христовой Церкви. На сцену выходили два действующих лица, под которыми истолкователь, всегда находившийся при сцене, просил разуметь Церковь и синагогу. Первая была окружена христианами, вторая — евреями. Между Церковью и синагогой начиналось прение о вере, о превосходстве той или другой веры. Тут же на сцене стоял и «блаженный Августин Иппонийский». Тогда несколько евреев, убежденных в превосходстве христианской веры, подходили к св. Августину и просили его, чтобы он крестил их. Желание их приводилось в исполнение. При виде этого синагога затягивала жалобную песню, и венец падал с головы ее. Церковь отвечала гимном торжества. Святой Августин приглашал всех зрителей присоединить к этому пению и свои голоса. Получался грандиозный финал.
С самого начала своей истории театр развивается по двум путям (впрочем, как и другие виды искусства). Первый путь — низовой, так называемый «народный» — представляет собой грубое, балаганное, зачастую просто неприличное явление. На Руси эта ветвь была представлена скоморохами, с которыми на протяжении всей истории боролись не только духовные, но и светские власти. Второй — церковный театр, начавшийся, как мы говорили, с мистерий-проповедей, происходивших, как правило, по большим церковным праздникам.
В XVII веке наряду с мистериями церковный театр возникает и на Руси, пьесы для которого писали просветитель Симеон Полоцкий и святитель Дмитрий Ростовский.
Практически до начала XVIII века церковный театр почти полностью вытеснил на задний план все другие виды сценических представлений, хотя они и продолжали существовать. Так, на Пасху показывали явление Христа ученикам, нисхождение Святого Духа и воскресение Христово. Народный обычай изготовления вертепов и изображения рождественской истории пришел на Русь с Запада, через Белоруссию и Украину.
Знаменитое «Пещное действо», в котором изображалось чудо, произошедшее с пророком Даниилом (Дан. 3; 8-100), проникло на Русь из Византии и ставилось вплоть до середины XVII века. Вот как оно описывается историками:
«Олеарий рассказывает о так называемых халдеях, которые получали от патриарха ежегодно позволение перед Святками и масленицей производить свои представления. Халдеи одевались совершенно как немецкие актеры кар-навальных празднеств, в деревянные расписные шапки; бороды у них были обмазаны медом, для того, чтоб не поджечь их огнем; халдеями они назывались потому, что представляли рабов царя Навуходоносора, которые разводили огонь в печи для наказания трех отроков
О древнерусских халдеях, по свидетельству проф. Архангельского, в первый раз упоминается в приходно-расходной книге новгородского архиепископского дома. Представление халдеев носило название «Пещное действо», совершалось оно в Москве, Новгороде и Вологде. Действо совершалось за неделю перед Рождеством, в воскресенье, во время заутрени.
Посреди церкви ставилась печь. Такая печь сохранилась по сейчас (автор писал в сер. XIX века) в музее Академии художеств: она состоит из двенадцати столбов, украшенных резными и скульптурными изображениями святых. В церковь входили отроки, набранные из певчих или монастырских служек. На них были надеты шапки, обшитые заячьим мехом и сверху позолоченные и раскрашенные; одеты они были в длинные платья из красного сукна; халдеи снабжались белыми убрусами (полотенцами), которыми в назначенное время должны были связать руки отрокам и затем вести их к печи. У халдеев были в руках еще какие-то длинные трубы. Кроме этих лиц, в действе участвовал еще так называемый «учитель отроческий». Отроки собственно в печь не ввергались, а стояли подле нее; под печь ставили горн с горячими углями, и при пещи стояло до 50 подсвечников. Обряд действа был тесно связан с богослужением. Среди служения однообразно звучали речи халдеев: товарищ зовет один другого, когда отроки отказывались поклониться золотому тельцу.
— Чаво? — отзывается другой.
— Это дети царевы.
— Нашего царя повеления не слушают?
— Не слушают и златому тельцу не поклоняются.
— Не поклоняются?
— И мы вкинем их в пещь.
— И начнем их жечь.
Ответы отроков на требования халдеев были следующие:
«Видим мы пещь, — говорит один из них, — но не ужасаемся ее; есть бо Бог наш на небеси, Ему же мы служим» и т.д.
В последнюю минуту является Ангел с небеси. Ангел спускался в трубе «зело велице»; на деле же это не исполнялось, и Ангела заменял образ, на котором был изображен Архангел. По рассказам, впрочем, очевидца Флетчера, Ангел слетал с церковной крыши, к величайшему удивлению зрителей, при множестве пылающих огней, производимых посредством пороха халдеями; по другим рассказам, дьяконы и причетники кидали горсти плауна на свечи и направляли вспыхивающи искры на халдеев».
В рукописях сохранилась также большая мистерия «Воскрешение св. Лазаря».
Таким образом, любовь народа к зрелищам была облагорожена духовной тематикой представлений, а малопристойные комические игры скоморохов и балаганные сценки были либо запрещены, либо вытеснены из теремов на рыночные площади и в балаганы.
Нелишне будет заметить, что современный театр в сравнении с византийским и русским — явление чисто западное. Можно вспомнить, что введение разных скоморошеских и театральных представлений было делом царя Алексей Михайловича, за что его критиковали тогдашние ревнители православия. При Романовых театр стал чисто западным, часто на французском или немецком языках.
«Серьезный» академический театр традиции Станиславского и Немировича-Данченко и других восходит через русскую традицию (Фонвизина и других драматургов-дидактистов, а затем и Грибоедова), французскую и бельгийской (Расин, Мольер, Метерлинк), английскую (Шекспир) и немецкую (Гете, Шиллер и др.) к средне- и позднелатинской драме (Хротсвита, Гроций). Интересен в этом смысле пример Островского и Чехова — оба эти писателя использовали в драмах чисто литературные приемы и ходы. Именно поэтому Церковь относилась к ним довольно терпимо, а среди церковных иерархов в былые времена даже водились театралы.
Комический театр ближе к народному балагану. Это и определяет негативное отношение православных к разным скабрезно-ерническим произведениям современной драматургии. Кроме всего прочего, для современной культуры проблема искренности, правды — одна из главнейших, откуда и недоверие православных к разному актерству.
На развитие театрального искусства повлиял и школьный театр — театр при духовных учебных заведениях. Первый (упоминающийся в литературных источниках) спектакль состоялся в Киево-Моги л янской академии в 1672 году. Это была мистерия «Об Алексие человеке Божием» — святом небесном покровителе царя Алексея Михайловича. В 1679 году Симеон Полоцкий, разрабатывая проект создания духовной академии в Москве, писал о необходимости организации при ней школьного театра и специально написал для него две пьесы — «Комедия-притча о блудном сыне» и о «Новуходо- носоре царе».
Дальнейшее развитие школьного театра прочно связано со Славяно-греко-латинской академией в Москве, учрежденной в 1687 году. Здесь давались представления: «Ужасная измена сластолюбивого жития с прискорбным и нищетным»; мистерия «Страшное изображение Второго Пришествия Господня на землю», «Торжество мира православного» (о взятии русскими войсками шведской крепости Нотебурга- Орешка); «Божие уничижителен гордых уничижение» о разгроме шведской армии под Полтавой. В спектаклях школьного театра широко использовали интермедии (вставные бытовые сатирические сценки), иногда косвенно связанные с основным действием, в них использовались сюжеты и приемы скоморошьих представлений и народных игр, что требовало от актеров иной манеры исполнения, близкой к народной драме. Часто в интермедиях в комическом виде изображались представители при-вилегированных классов.
Самое значительное произведение, написанное для школьного театра, — «трагедокомедия» «Владимир...» Феофана Прокоповича. В ней автор обращается к историческому сюжету — Крещение Руси, вместо аллегорических масок в пьесе действуют бытовые персонажи. Школьные театры существовали также в семинарии Ростова Великого (постановка пьесы св. Димитрия Ростовского «Комедия на Рождество Христово» и др.), в духовной семинарии в Сибири и др. Игра актеров в школьном театре подчинялась правилам классицизма. Оформление и костюмы носили символический характер (добродетельные персонажи появлялись в белых одеждах, злодеи — в черных, Мир выходил с оливковой ветвью, Изобилие — с рогом, Обман — в волчьей шкуре, Добродетель — в львиной и т. п.). Во второй половине XVIII века в результате гонений духовенства, протестовавшего против школьных театров из-за развития в нем светских элементов, а также конкуренции со стороны нарождавшегося профессионального драматического театра, школьный театр прекратил существование.
После того как драматический театр вытеснил скоморошество и церковный театр, он, в свою очередь, тоже встал перед выбором — потакать низменным страстям человеческим в погоне за славой и наживой или стремиться через катарсис и сочувствие благородным героям зас-тавить зрителя осмыслить собственные пороки и задуматься о своей жизни.
Для многих людей, живших при советской власти театр был единственным местом, где можно было в пьесах Шекспира, Пушкина, Мольера, Макса Фриша, Евгения Шварца, Вампи- лова и многих других драматургов услышать истину о себе и о мире, узреть красоту и величие человеческой души, подняться над убогим ми-ровоззрением, проповедуемым государством.
Сегодня мы видим, как блестящие покровы «лучшего из искусств» снимаются с современного театра, снова с предельной ясностью обнажая выбор, стоящий перед каждым драматургом, режиссером и актером: театр-шоу, завораживающий пустым блеском, или театр- миссионер, с подмосток проповедующий нео- языческой толпе позабытые ценности. Таковы, например, православный театр «Глас», «Бродячий Вертеп» и др.
История русского профессионального театра насчитывает более трех веков. Датой рождения театра принято считать 17 октября 1672 года. Именно в этот день в селе Преображенском, в одном из летних царских дворцов, был сыгран первый спектакль в истории русского театра.
В середине XVII века началось бурное развитие образования и культуры. Москва присмат-ривалась к обычаям западноевропейской жизни, начала интересоваться и западной литературой. В Посольском приказе, самом образованном учреждений того времени, переводили вместе с политическими известиями из западных газет для государя и целые книги, по большей части — руководства прикладных знаний. Любовь к чтению, несомненно, росла в русском обществе в XVII веке.
Знакомство с зарубежной культурой нео-днозначно воспринимается русским народом. В результате чего намечаются два основных течения общественной мысли: национально-консервативное и западническое. К числу «западников» XVII века можно отнести Артамона Сергеевича Матвеева, друга царя Алексея Михайловича и начальника Посольского приказа. В православной Москве он решился завести домашний театр и обучал своих дворовых людей «комедийному искусству». Матвеев и царя убедил выписать из-за границы актеров. По приказу царя он нашел в Немецкой слободе автора первой пьесы русского театра — Иоганна Готфрида Грегори, пастора местной лютеранской церкви. Эта пьеса называлась «Артаксерксово действо», по имени царя, о котором рассказывает библейская легенда. Алексей Михайлович остался очень доволен «потехой» и щедро наградил ее автора. Театральные представления становились при дворе регулярными. Кроме сцены в селе Преображенском была сооружена сцена в Кремле, на которой кроме «Артаксерксова действа» играли пьесы «Иудйфь», «Темир-Ак- саково действо», «Малая прохладная комедия об Иосифе», «Жалобная комедия об Адаме и Еве». С таким репертуаром немецких актеров стало не хватать, поэтому набрали русских актеров и направили их на учебу к Грегори.
Хотя театральное искусство не оказывало на жизнь общества почти никакого воздействия, но его опыт утвердил саму идею театра, которая многим казалась греховной, заложил основы драматургии, подготовил первое поколение актеров.
После смерти Алексея Михайловича спектакли в царских палатах прекратились, ибо новый царь Федор Алексеевич не любил подобного рода зрелищ. Спектакли вновь приобрели популярность только к середине XVII века при императрице Елизавете Петровне. Простые горожане снимали помещения и ставили там пьесы. Сейчас такие театры назвали бы самодеятельными. Ставились в основном переработки зарубежных пьес, так как русской драматургии почти не существовало: «О Кире царе Перском и о Скифской царице Тамире», «Комедия гишпанс- кая о Иполите и Жулии». Театральные представления давались не только в Москве и Петер-бурге, но и в провинциальных городах. Одним из таких театров являлся Ярославский театр под руководством Федора Волкова.
30 августа 1756 года последовал исторический для русской сцены указ императрицы Елизаветы Петровны, в котором она повелевала «учредить русский для представления трагедий и комедий театр». Под театр был отдан Головкин- ский каменный дом на Васильевском острове. Директором театра был назначен уже известный к тому времени драматург и поэт А.П. Сумароков. При формировании труппы возникли сложности с женской частью артистов, и сначала женские роли приходилось играть мужчинам, но постепенно на сцену стали выходить и женщины. Играл театр в основном пьесы Сумарокова, в которых главные роли исполняли Федор Волков и его сподвижники еще по Ярославлю — Иван Дмитриевский и Яков Шумский. Шумский играл по преимуществу в комедиях и прославился исполнением роли старухи Ереме- евны в комедии Фонвизина «Недоросль». С тех пор эту женскую роль часто играют мужчины.
Если Волков был первым профессиональным актером, то Сумароков был первым писателем, который создал в середине XVIII века репертуар для русской сцены. Это был период классицизма для русского театра.
Этот стиль развивался в европейском театре в XVII — первой половине XVIII столетия. Стиль классицизма предполагал, что произведение должно следовать закону трех единств: 1) единство места — события пьесы должны происходить в одном пространстве, никакой перемены декораций не допускалось; 2) единство времени — примерное совпадение (полного достичь не представлялось возможным) продолжительности спектакля и периода, в который разворачиваются события пьесы. Действие не должно было выходить за пределы суток; 3) единство действия — в пьесе должна присутствовать одна линия, не отягощенная побочными эпизодами. Для трагедии классицизма характерен культ разума, долг всегда побеждает чувство.
Спектакли труппы Волкова игрались также в «Оперном доме у летнего сада».
Позже русская труппа играла в театре, по-мещавшемся в Зимнем дворце. Рядом с этим дворцом архитектор Д. Кваренги построил в 1785 году Эрмитажный театр. В июне 1781 года Эрмитажный театр был передан в распоряжение Придворной конторы. Из частного он пре-вратился в императорский.
В XVIII веке театр в глазах общества приобрел уважение, возникла привычка и потребность ходить в театр и читать пьесы. С 1786 по 1794 год выходил журнал «Российский театр», в котором публиковались оригинальные и переводные пьесы.
В начале XIX века сложилась сеть русских Императорских театров, которые управлялись «Министерством двора Его Императорского Ве-личества». В эту сеть вошли три петербургских театра: Александринский, Мариинский и Ми-хайловский, — и два московских: Большой и Малый. В октябре 1824 года в бывшем доме купца Василия Варгина на Петровской (ныне Театральной) площади открывается Императорский театр. В январе 1825 года на той же площади после пожара 1812 года был реконструирован и другой театр, который из-за его размеров стали именовать Большим (до этого он назывался Петровским), а первый театр стали имено-вать Малым. Вначале театры имели общую труппу и представляли вниманию публики оперные, балетные и драматические спектакли. Но постепенно Малый стал специализироваться на драматических постановках, а Большой — на опере и балете.
Большой театр — крупнейший музыкальный театр России — был открыт 28 марта 1776 года. После пожара 1812 года был восстановлен архитектором О.И. Бове. Им же был разработан и проект Театральной площади. Большой театр — один из ярких образцов стиля ампир в Москве. Монументальное кубическое здание с гладкими стенами обращено в сторону площади колоннадой портика, над треугольным фронтоном установлена квадрига Аполлона. В 1853 году это здание сгорело и было реконструировано с изменениями архитектором А.К. Кавосом.
Кроме Императорских театров в России к тому времени образовалось множество провинциальных театров, которые находились в ведении губернаторов или городских чиновников. В Москве и Петербурге Императорские театры образовали монополию. В столицах разрешали играть только актерам этих театров. В 1882 году монополия была отменена и сразу же стали открываться частные театры. Самыми известными из них были: театр Кроша в Москве (просуществовал до 1923 года), Драматический театр Бренко, театр Суворина в Петербурге (1895-1917).
Во второй половине XIX века новые театры появляются и в других городах России, а к концу столетия не было ни одного губернского города, не имевшего театра. В небольших городах театральные труппы создавались как антрепризы — частное зрелищное представление. Актерские труппы собирались на сезон (с осени до весны) антрепренером. Договор антрепренера с актером получил название «ангажемент». В театральную жизнь вошло такое понятие как бенефис — спектак-ли или концерты, сбор от которых поступал в пользу актера. Бенефисом также называется спектакль, сыгранный в честь одного из участников — как выражение признания его заслуг.
С появлением пьес А.Н. Островского и И.С. Тургенева для русского театра начался период реализма. Актерское искусство изменилось вместе с драматургией. Оно стало более жизненным, правдивым, реальным. С пьесами Островского на сцену ворвалась стихия русской жизни, новый, сочный и современный язык, новые герои; купцы, чиновники, мещане. А.Н. Островский стал постоянным автором Малого театра. В его пьесах актеры театра блистали на протяжении всех последующих десятилетий.
Репертуар театров в течение всего XIX столетия зависел от вкусов актеров и антрепренеров, от предпочтений меценатов и переводчиков зарубежных пьес. Влияние режиссера было невелико, и его задачи сводились к «надзору за труппой». В режиссеры шли актеры, как правило, не очень талантливые.
В начале XIX века прославились трагики Алексей Яковлев, Екатерина Семенова. Публика восхищалась Павлом Мочаловым, Марией Ермоловой. Русские артисты Михаил Щепкин, Василий Каратыгин остались в памяти потомков как фигуры из легенды.
В спектаклях западноевропейских драматургов русских актеров по привычке сравнивали с французскими, но часто уже не в пользу последних.
XX столетие для русского театра началось раньше календарного. 22 июня 1897 года в московском ресторане «Славянский базар» встретились два человека: драматург и театральный критик В.И. Немирович-Данченко и К.С. Алексеев (Станиславский). После долгого разговора решено было организовать новый театр — Художественный Общедоступный театр. Первое представление вновь созданного театра — «Царь Федор Иоаннович», которое состоялось 14 октября 1898 года, подарило публике (и истории искусства сцены) два открытия: во-первых, все, что происходило во время спектакля, определялось волей режиссеров-поста- новщиков; во-вторых, исполнитель роли царя Федора, Иван Михайлович Москвин, играл так, как до него никто не играл на русской сцене. Современные ему критики затруднялись определить, в чем новизна его актерской игры. Они повторяли слово «правда», иногда — «истинная правда», «настоящая жизнь», удивлялись тонкому и трепетному выражению самых глубоких чувств, отсутствию «актерства».
Если Малый театр вошел в историю как Дом Островского, то Московский Художественный Общедоступный театр (МХТ) открыл для России и для всего мира драматурга А.П. Чехова. Именно чеховская драматургия позволила Станиславскому создать собственный, ни на кого не похожий стиль, именно на пьесах Чехова режиссер разрабатывал метод актерской игры. Художественный театр, детище Станиславского и Немировача-Данченко, занял одно из первых мест в театральной жизни Москвы и в течение долгого времени оставался лучшим в России. После гастролей в Германии в 1906 году за МХТ закрепилось звание первой европейской сцены, открывшей новую эпоху в театральном искусстве.
Калинина Г. "Давайте устроим театр";
