Дизайн Дании

Королевство Дания - государство в Северной Европе на Ютландском полу­

острове и островах Датского архипелага, 43 тыс. км2, население немногим более

5 млн человек. Развитая индустриально-аграрная (крупный экспортер мясомо­

лочной продукции) страна; основные отрасли промышленности: судостроение,Лекция 21. Дизайн Скандинавских стран 149

сельскохозяйственное машиностроение, электротехнические изделия, мебель, ке­

рами ка, посуда, текстиль.

В прикладном искусстве, художественных ремеслах Дания на протяжении

столетий находилась в той или иной степени под влиянием Германии, Франции

и, в наибольшей степени, Нидерландов, а также Англии, что в сочетании с древ­

ним наследием норманнов легло в основу датского стиля. Он практичен, ориен­

тируется на потребности средних слоев населения и избегает крайностей, свой­

ственных как функционализму, так и украшательству, сохраняя ярко выражен­

ные национальные особенности и, в то же время, отличается хорошим вкусом.

В первом десятилетии прошлого века в Дании стали возникать организации,

ставившие своей целью пропаганду и поощрение прикладного искусства. В

1907 году группой ремесленников и дизайнеров была основана датская Нацио­

нальная ассоциация художественных ремесел и промышленного искусства, взяв­

шаяся за повышение качества промышленной продукции. Национальной ассо­

циацией были организованы инициативные группы, в основном состоящие из

молодежи, снабжавшие потребителей информацией по таким вопросам как уст­

ройство быта, оборудование для дома и меблировка. За время Второй мировой

войны было проведено обследование шестисот пятидесяти квартир и составле­

ны описания, фиксирующие наличие несоответствий между особенностями жи­

лого помещения и его меблировкой.

Эволюция современной датской мебели началась с нескольких смелых по­

пыток нововведений в области формы, что, впрочем, было встречено без особого

одобрении. Но по мере того как развитие техники и меняющийся образ жизни

влияли на размеры жилой площади и устройство быта, интерес публики к ново­

му заметно возрастал.

В 1928 году выставка датского прикладного искусства, устроенная в

Художественном музее в Бруклине (штат Нью-Йорк), а позднее и в других го­

родах Америки, продемонстрировала основные тенденции современного дизай­

на. На выставке были представлены письменный стол и кресло палисандрового

дерева, последнее - обитое козьей кожей. Изысканной формы кушетка была об­

тянута мехом - тип обивки, вошедший в моду в Париже. Небольшой столик для

шитья был снабжен обитой мехом подставкой для ног. Деревянные поверхности

были тщательно отполированы, и лишь в некоторых случаях применялась от­

делка инкрустированием.

Мебель, изготовляемая промышленным способом в расчете на среднюю дат­

скую семью, в первые послевоенные годы достигла той степени типизации при

хорошей, практичной форме, что покупатель мог смело останавливать свой вы­

бор на любых изделиях с полной уверенностью в том, что они будут гармониро­

вать с теми, которые у него уже имеются. Общее единообразие стиля сделало

мебельный гарнитур таким же анахронизмом, каким в современном среднем

жилище стало само понятие отдельной столовой.

В Королевской академии изящных искусств преподавал профессор Каре

Клинт, который, будучи известным дизайнером, обучал юное поколение архи­

текторов, подготавливая их также и к проектированию мебели. О Клинте гово­

рили, что он был функционалистом еще до возникновения функционализма.150 История дизайна, науки и техники

Испытав влияние английского искусства XVIII века и искусства Японии, он

пренебрегал декором, выработав строго индивидуальный стиль. Много внима­

ния уделял антропометрии и другим «человеческим фактором», работал в на­

правлении «органического дизайна». Современная датская мебель обязана ему

более, чем кому-нибудь другому, своей надежностью и изяществом.

В изготовлении светильников одним из важнейших достижений было появ­

ление так называемых «ламп П-Х». Техническая смекалка их создателя Поуля

Хеннингсена и изящный внешний вид обеспечили этим лампам широкую

известность. Освещение в Дании - одна из важнейших проблем. Длинные ночи

представляют возможность приложения усилий в этой области как инженерам,

так и дизайнерам. Поуль Хеннингсен (1894-1967), датский архитектор, писа­

тель, режиссер и дизайнер по светильникам, занимавшийся их дизайном с

1924 года, получил за свои светильники Золотую медаль на Парижской выстав­

ке 1925 года, а с 1926 года сотрудничал с Луисом Польсеном [21.5].

Арне Якобсен (1902-1971), датский архитектор, дизайнер по мебели и ин­

терьеру, тканям, изделиям из стекла и металла, педагог. Дизайнерское твор­

чество Якобсена тесно связано с его архитектурной деятельностью. Здания с

их окружением и внутренним наполнением, по мысли Якобсена, должны со­

ставлять целостную, органичную среду для жизни. Творчество Якобсена раз­

вивалось в русле европейского модернизма, но в то же время было отмечено

глубоко личностным подходом, вобравшим в себя рафинированную традицию

датского проектного искусства.

Якобсен был одним из первых проводников функционализма в Дании, хотя

его ранние произведения 1920-х годов тяготели к неоклассицизму. Уже первый

большой проект - здание «Белла Виста» в Клампенборге (1933) - вдохновлен

идеями Баухауза, стремлением к чистоте и ясности выражения функциональной

целесообразности. В послевоенные годы, когда в Дании развернулись процессы

индустриализации строительства, Якобсен еще больше утвердился в идее, что

только архитектор может управлять новой технологией, препятствуя возникно­

вению монотонных, выхолощенных структур.

Проектирование отеля «Королевский» в Копенгагене (1959) значительно рас­

ширило диапазон дизайнерских работ Якобсена. По его личной инициативе ар­

хитектурный заказ был дополнен заказом на разработку всей материальной «на­

чинки» здания - мебели, светильников, тканей, посуды, часов, столовых прибо­

ров и пр. Особое место среди этих произведений занимают два кресла скульп­

турных форм - «Яйцо» и «Лебедь» (1958), ставшие своего рода классикой и дав­

шие импульс развитию новой стилистической линии в дизайне. Важным компо­

нентом этого процесса было использование новых для мебельного дизайна мате­

риала и технологии - литых форм из стекловолокна.

Интерес к материалу и технологии как факторам формообразующим, стиму­

лирующим творчество пронизывает работы Якобсена. Штабелируемый стул

«Ант» (1950), разработанный для спроектированного им здания столовой фар­

мацевтической фирмы «Ново» в Копенгагене, выполнен из отформованной фа­Лекция 21. Дизайн Скандинавских стран 151

неры в соединении с металлическим каркасом, что в то время было новшеством.

На основе этой идеи Якобсен разработал серии стульев самого разного назначе­

ния, одна из которых получила Гран-при на Миланской триеннале 1957 года. В

1952 году появился его стул «Муравей», который фактически стал первой моде­

лью подлинно массового промышленного выпуска и иконой скандинавского ди­

зайна. Было распродано более миллиона этих стульев, а датская почта даже вы­

пустила марки с их изображением. Большинство изделий, созданных Якобсеном

для своих архитектурных проектов, было запущено в массовое производство и

широко экспортировалось в разные страны.

Ханс Вегнер (род. в 1914), дизайнер мебели, яркий представитель «Датского

модернизма» 1950-х годов. Одно время работал под руководством А. Якобсена

(годы Второй мировой войны). Основной принцип работы Вегнера состоял в

«освобождении исторических форм стульев от внешних проявлений стиля». Ос­

тавляя лишь чистую конструкцию, он экспериментировал с ней дальше, создав

более 500 моделей. Благодаря ему появилось много инноваций, как, например,

стул «Камердинер» со спинкой в виде вешалки (1953), кресло JH 501 с плете­

ным сидением и органичным перетеканием спинки в подлокотники, складной

стул JH 512 (1949) и др. С середины 1950-х годов мебель Вегнера изготавлива­

ется индустриально, а для обеспечения бурно растущего экспорта было образо­

вано специальное объединение [11].

Характерные черты скандинавского дизайна конца XX века

В завершение разговора о Скандинавии напомним характерные черты дизайна

конца XX века отдельных стран региона, основываясь на экспонатах упомянутой

выше выставки «Дизайн. Скандинавский путь» (1998). Г-н Йохан Хулдт, предсе­

датель профессионального объединения «Свенск-Форм» - организатор выстав­

ки - на пресс-конференции, отметив, что у скандинавских стран есть общее прош­

лое как основа их традиций, охарактеризовал черты национального своеобразия.

«В Финляндии процветает модернизм. Дизайн имеет отчетливо эстетический

аспект и показывает огромный интерес к техническому прогрессу. Технология

находит свое самовыражение. В Швеции изделия приближены к реальной жиз­

ни. Это функциональный дизайн, служащий в первую очередь человеку. Даже

когда шведский дизайн несет в себе экспрессию, он остается практичным. В

Норвегии прослеживается соединение традиционного дизайна с общественным

идеалом: чистый материал, тонкое мастерство, функциональная ясность и, не­

сомненно, дружелюбное отношение к потребителю. В Дании отчетливо чувству­

ется понимание важной роли менеджмента и рекламы дизайна. Датский дизайн

сочетает умеренность и элегантность. Исландский дизайн отличается порази­

тельным выбором материалов. Недостаток ресурсов находит своеобразное реше­

ние. Предметы, представленные на выставке, сделаны из лавы, рыбьей чешуи,

овечьего пузыря»