В) Музыкальный конкурс.

В многоконкурсной игре КВН этот конкурс, как правило, идет после разминки, потому что зрителей нужно отвлечь от тех потуг, которые на протяжении 15-20 минут демонстрируют команды, пытаясь ответить на вопросы соперника.

 

В музыкальном конкурсе главную роль играет, как легко догадаться, музыка. Различают короткие музыкальные конкурсы — 3-4 минуты, и полноценные — 7-8 минут.

 

Наиболее распространенной формой «музыкалки» является так называемый «музобоз» или «лучшая десятка MTV» — по названиям популярных телепередач. Ведущий (или ведущие) по очереди и, по возможности, смешно представляют несколько самостоятельных песен. У начинающих команд при этом возникает сразу несколько типичных ошибок. Во-первых, они почему-то считают, что если оригинал использованной ими песни содержит 8 куплетов, то все эти 8 куплетов, только переделанных, нужно выносить на КВНовскую сцену. Вторая ошибка — это мнение, что чем больше будет песен, тем лучше. Это приводит к бесконечному затягиванию выступления и отрицательно сказывается на результате.

 

Оптимальным числом песен в этой форме музыкального конкурса, по всей видимости, следует считать 3, плюс, если надо, финальная песня, а оптимальным числом куплетов — 1-2. И вообще, КВНовские песни не стоит затягивать. Редко кому удается КВНовская песня, состоящая из 3-х куплетов, а 4 и более куплетов — это уже особый жанр, который по-настоящему умеет делать только одна команда, которая в настоящее время существует под названием «Театр КВН ДГУ». Вспомните их финальную песню 1988 г. «Переведи меня на хозрасчет» — именно с нее все начиналось, или «Эммануэль», после первого же исполнения ставшая классикой.

 

Следующая форма сейчас, к сожалению, почти забытая — музыкальное попурри или опера. Актеры, разыгрывая сценическое действие, общаются переделанными музыкальными фразами из различных песен. И чем точнее стыкуются между собой эти фразы, чем неожиданнее перетекание одной мелодии в другую, тем больший комический результат достигается. Классическим примером такой формы является «Изаура», показанная «Джентльменами ОГУ» в полуфинале 1991 г.

 

Довольно оригинальной является еще одна форма музыкального номера, при которой актеры вообще… не поют. Это синхробуффонада, когда звучит фонограмма реальной песни, а под нее команда разыгрывает на сцене некую парадоксальную пантомиму. Впервые в возрожденном КВНе эту форму использовала команда УПИ в 1992 г. в прекрасной пародии «Еще не вечер». И оказалось, что оригинальные слова песни идеально ложатся на пантомиму, исполняемую алкоголиком, одеколонщиком и токсикоманом.

 

Кстати о пародиях. Они являются, пожалуй, наиболее любимым жанром КВНовской песни КВНщиков всех возрастов и уровней. Только начинающие почему-то забывают, что чистая пародия, имитирующая внешнее сходство, голос и стиль поведения на сцене певца, является скорее жанром эстрады. А в КВНе должен быть смешным еще и текст песни.

 

Поскольку все КВНовские песни написаны на мелодии популярных шлягеров (исключение составляют всего 2-3 за всю историю КВН финальные песни домашних заданий), то в погоне за смешным можно идти двумя различными способами.

 

Первый — выбрав мелодию песни, написать на нее абсолютно новые, не связанные с оригиналом слова. При этом желательна максимальная насыщенность песни зарифмованными репризами. У лучших команд (например, ДГУ) она может достигать 3, а то и 4 шутки на куплет. Но уж по крайней мере одна шутка должна быть обязательна.

 

Кстати, здесь мы подошли ближе всего еще к одному парадоксу КВН. Оказывается, что шутка, зарифмованная и спетая на сцене на известную мелодию, выигрывает по сравнению с оригиналом, а тот же рифмованный текст, будучи не спет, а продекламирован со сцены — проигрывает. Это следует знать начинающим командам, которые часто грешат стихотворным конферансом в музыкальном конкурсе, капитанским БРИЗом в стихах или даже поэтическим приветствием. А потом удивляются, почему же никто не смеется.

 

Второй путь — попытаться переделать исходный текст. И тут возникает еще один парадокс, которых так много в КВНе. Оказывается, что чем меньше переделан «исходник», тем смешнее получается результат.

 

В качестве примера хочется привести песню, прозвучавшую в приветствии команды Одесской суконной фабрики в 1987 году. И произошло это вскоре после памятного прилета на Красную площадь Руста и последовавшей за этим смены руководства вооруженных сил.

 

Летчик над Москвою точный курс найдет,

Прямо на поляну посадит самолет,

Выйдет в незнакомый мир, шагая по-хозяйски,

В общем-то, зеленый, молодой пилот.

А ты, прилетающий к нам самолет

В сердце своем сбереги —

Поморгал самолет, значит кто-то пойдет

В зеленое море тайги.

 

Те, кто помнят исходный текст, легко заметят, что в куплете изменено только одно слово, а в припеве — строчка. Но как поменялся смысл!

 

Своеобразным синтезом оперы и синхробуффонады является приобретающая в последнее время все большую популярность так называемая «нарезка». Актеры общаются фразами из записанных на фонограмму популярных песен. И здесь главное — техническое качество фонограммы и звуковоспроизводящей аппаратуры. Фонограмма должна быть записана на профессиональной аппаратуре с профессиональных, желательно лазерных дисков и все музыкальные фразы, взятые из разных песен разных исполнителей, должны быть подогнаны по уровню. Самодельная хрипящая и сипящая фонограмма, сделанная в домашних условиях с купленных на барахолке кассет или вообще с эфира, дает отрицательный эффект. Тем более что в жюри, как правило, сидят люди в возрасте, которые просто не знают популярных сегодня песен, и, не услышав за хрипом текста, не понимают, почему так визжит от восторга зал. Еще одно пожелание к командам, использующим «нарезку» — не затягивать. Невозможно следить за происходящим на сцене и при этом воспринимать на слух музыкальные переключения длительностью более 2-3 минут. Впрочем, «не затягивать» — это общее пожелание ко всем начинающим КВНщикам во всех конкурсах.

 

В условиях музыкального конкурса кроме темы могут быть оговорены и дополнительные требования. Например, это может быть конкурс одной песни, в котором допускается использовать только одну музыкальную тему. Соблюдение этих требований придает дополнительное изящество выступлению, и, как правило, добавляет команде баллы. Впрочем, и здесь возможны исключения, тем более, что опытные игроки научились любое требование обходить с чисто КВНовской непосредственностью. Финал 1991 г., в котором практически не поющие «Джентльмены ОГУ» выиграли у двух самых на тот момент музыкальных команд ДГУ и ДПИ — этому только подтверждение. Темой музыкального конкурса тогда было «Я вас любил…», при дополнительных условиях, что начинаться и заканчиваться он должен был фразами из этого романса. Одесситы умудрились втиснуть в эти жесткие рамки три совершенно разные песни, причем первая действительно начиналась словами «Я вас любил», а третья заканчивалась фразой «Как дай вам Бог любимой быть другим».

 

Вообще раскрытие темы и выполнение условий конкурса играет в современном КВНе все меньшую роль. Даже Александр Васильевич Масляков позволяет себе в качестве темы визитки назвать «Визитку», а в качестве темы музыкального конкурса — «Музыкальный конкурс». Это, конечно, снимает вопрос о раскрытие темы, но лишает команды возможности оригинальной трактовкой темы заработать дополнительные баллы. Не говоря уже о том, что «гораздо труднее придумать шутку ни о чём, чем, к примеру, о колбасе.