К. С. Станиславский 18 страница. женщин, что пусть они явятся представительницами Агнес

женщин, что пусть они явятся представительницами Агнес. Им доступнее

тонкости женской и материнской любви.

 

Раз, два, три! Турнир между мужской и женской половинами класса

начинается!

 

- Хочу получить власть над Агнес, чтоб заставить ее принести жертву,

чтоб спасти ее и направить.

 

Не успел я еще договорить фразы, как женщины накинулись на меня и

забросали своими хотениями:

 

- Хочу вспоминать об умершем!

 

- Хочу приблизиться к нему! Хочу общаться!

 

- Хочу лечить, ласкать его, ухаживать за ним!

 

- Хочу воскресить его! - Хочу пойти вслед за умершим! - Хочу ощутить

его близость! - Хочу почувствовать его среди вещей! - Хочу вызвать его из

гроба! - Хочу вернуть его себе! - Хочу забыть о его смерти! - Хочу заглушить

тоску!

 

Малолеткова кричала громче всех только одну фразу:

 

- Хочу вцепиться и не расставаться!

 

- Если так,- в свою очередь объявили мужчины,- будем бороться! - Хочу

подготовить, расположить к себе Агнес! - Хочу приласкать! - Хочу дать ей

почувствовать, что я понимаю ее муки! - Хочу нарисовать ей соблазнительные

радости после исполнения долга.- Хочу объяснить ей великие задачи человека.

 

- А если так,- кричали в ответ женщины,- хочу разжалобить мужа своей

мукой! - Хочу, чтоб он видел мои слезы!

 

- Хочу еще сильнее вцепиться и не выпускать!- кричала Малолеткова.

 

В ответ мужчины объявили:- Хочу напугать ответственностью перед

человечеством!-

 

Хочу пригрозить карой и разрывом!-Хочу выразить отчаяние от

невозможности понять друг друга!

 

Пока длилась эта перестрелка, рождались все новые мысли и чувства,

которые требовали для своего определения соответствующих глаголов, а

глаголы, в свою очередь, вызывали внутренние позывы к активности.

 

Стремясь убедить женщин, я боролся с ними, и когда уже все задачи,

которые подсказывал мне ум, чувство и воля, были исчерпаны, у меня явилось

ощущение уже сыгранной сцены. Это состояние давало удовлетворение.

 

- Каждая из избранных задач по-своему верна и в той или иной степени

вызывает действие,- сказал Аркадий Николаевич.- Для одних, более активных

натур, задача - хочу вспоминать об умершем - мало говорит чувству; им

потребовалась другая задача: хочу вцепиться и не выпускать. Что? Вещи,

воспоминания, мысли об умершем. Но если вы предложите эти же задачи другим,

они останутся к ним холодны. Важно, чтоб каждая задача влекла к себе и

возбуждала.

 

Теперь, думается мне, я заставил вас самих, на практике, ответить на

заданный мне вопрос: "Почему задачу нужно определять не именем

существительным, а непременно глаголом?"

 

Вот пока все, что я могу вам сообщить о кусках и задачах. Остальное

доскажу со временем, когда вы будете больше знать о нашем искусстве и о его

психотехнике, когда у нас будут пьеса и роли, которые можно будет делить на

куски и задачи.

 

. ЧУВСТВО ПРАВДЫ И ВЕРА

 

 

Урок с плакатом. На нем написано:

 

ЧУВСТВО ПРАВДЫ И ВЕРА.

 

 

До начала класса ученики были заняты на сцене исканием очередной

пропажи Малолетковой - ее сумочки с деньгами.

 

Вдруг неожиданно раздался голос Аркадия Николаевича. Он уже давно

наблюдал за нами из партера.

 

- Как сценическая рамка хорошо преподносит то, что делается перед

освещенной рампой. Вы искренне переживали во время поисков, все было -

правда, всему верилось, маленькие физические задачи выполнялись четко; они

были определенны и ясны, внимание обострено;

 

необходимые для творчества элементы действовали правильно и дружно...

Словом, на сцене создалось подлинное искусство,- неожиданно сделал он вывод.

 

- Нет... Какое же искусство? Была действительность, подлинная правда,

"быль", как вы ее называете,- возразили ученики.

 

- Повторите же эту "быль".

 

Мы положили сумку^на прежнее место и принялись искать то, что было уже

найдено, что не нуждалось больше в поисках. Конечно, из этого ничего не

вышло.

 

- Нет, на этот раз я не почувствовал ни задач, ни действий, ни

подлинной правды...- критиковал Аркадий Николаевич.- Почему же вы не можете

повторить только что пережитое в действительности? Казалось бы, что для

этого не нужно быть актером, а просто человеком.

 

Ученики стали объяснять Торцову, что в первый раз им нужно было искать,

а во второй раз в этом не было необходимости, и они только делали вид, что

искали.

 

В первый раз была подлинная действительность, а, во второй раз -

подделка под нее, представление, ложь.

 

- Так сыграйте ту же сцену искания без лжи, с одной правдой,- предложил

Аркадий Николаевич.

 

- Но...- мялись мы.- Это не так-то просто. Надо подготовиться,

репетировать, пережить...

 

- Как пережить?.. А разве вы не переживали, когда искали сумочку?

 

- То была действительность, а теперь нам надо создать и пережить

вымысел!

 

- Значит, на сцене надо переживать как-то иначе, чем в жизни? - не

понимал Торцов.

 

Слово за слово, с помощью новых вопросов и объяснений, Аркадий

Николаевич подвел нас к сознанию, того что в плоскости реальной

действительности подлинная правда и вера создаются сами собой. Так,

например: сейчас, когда ученики искали на сцене пропавшую вещь, там

создались подлинные правда и вера. Но это произошло потому, что на

подмостках в это время была не игра, а реальная действительность.

 

Но когда этой действительности нет на подмостках и там происходит игра,

то создание правды и веры требует. предварительной подготовки. Она

заключается в том, что сначала правда и вера зарождаются в плоскости

воображаемой жизни, в художественном вымысле, а потом они переносятся на

подмостки.

 

Таким образом, для того, чтобы вызвать в себе подлинную правду и

воспроизвести на сцене искание сумки, которое только что происходило в

действительности, надо прежде как бы повернуть внутри себя какой-то рычаг и

перенестись в плоскость жизни воображения,- объяснял Торцов.- Там вы

создадите свой вымысел, аналогичный с действительностью. При этом магическое

"если бы" и верно воспринятые предлагаемые обстоятельства помогут вам

почувствовать и создать на подмостках сценическую правду и веру. Таким

образом, в жизни правда - то, что есть, что существует, что наверное знает

человек. На сцене же правдой называют то, чего нет в действительности, но

что могло бы случиться.

 

- Извините, пожалуйста, - спросил Говорков. - О какой правде можно

говорить в театре, когда, знаете ли, там все вымысел и ложь, начиная с самой

пьесы Шекспира и кончая, понимаете ли, картонным кинжалом, которым

закалывается Отелло?

 

- Если вас смущает то, что его кинжал не стальной, а картонный,-

возражал Аркадий Николаевич Говоркову,- если именно эту грубую, бутафорскую

подделку вы называете на сцене ложью, если за нее вы клеймите все искусство

и перестаете верить в подлинность сценической жизни, то успокойтесь: в

театре важно не то, что кинжал Отелло картонный или металлический, а то, что

внутреннее чувство самого артиста, оправдывающее самоубийство Отелло, верно,

искренне и подлинно. Важно то, как бы поступил сам человек-актер, если бы

условия и обстоятельства жизни Отелло были подлинны, а кинжал, которым он

закалывается, был настоящий.

 

Решите же, что для вас интереснее и важнее, чему вы хотите верить: тому

ли, что в театре и в пьесе существует реальная правда фактов, событий,

материального мира, или тому, что зародившееся в душе артиста чувство,

вызванное несуществующим в действительности сценическим вымыслом, подлинно и

верно?

 

Вот об этой правде чувства мы говорим в театре. Вот та сценическая

правда, которая нужна актеру в момент его творчества. Нет подлинного

искусства без такой правды и верыИ чем реальнее внешняя обстанов-. ка на

сцене, тем ближе к органической природе должно быть переживание роли

артистом.

 

Но часто мы видим на сцене совсем другое. Там создают реалистическую

обстановку декораций, вещей, в которых все правда, но при этом забывают о

подлинности самого чувства и переживания исполнителей ролей. Такое

несоответствие правды вещей с неправдой чувства только сильнее подчеркивает

отсутствие подлинной жизни в исполнении ролей.

 

Чтобы этого не происходило, старайтесь всегда оправдывать производимые

поступки и действия на сцене своими "если бы" и предлагаемыми

обстоятельствами. Только при таком творчестве вы сможете до конца

удовлетворить свое чувство правды и поверить в подлинность своих

переживаний.

 

Этот процесс мы называем процессом оправдывания.

 

Я хотел до конца понять то важное, о чем говорил Торцов, и просил его

формулировать в коротких словах:

 

что такое правда в театре. Вот что он сказал на это:

 

- Правда на сцене то, во что мы искренне верим как внутри себя самих,

так и в душах наших партнеров. Правда неотделима от веры, а вера - от

правды. Они не могут существовать друг без друга, а без них обеих не может

быть ни переживания, ни творчества.

 

Все на сцене должно быть убедительно как для самого артиста, так и для

партнеров и для смотрящих зрителей. Все должно внушать веру в возможность

существования в подлинной жизни чувствований, аналогичных тем, которые

испытывает на сцене сам творящий артист. Каждый момент нашего пребывания на

сцене должен быть санкционирован верой в правду переживаемого чувства и в

правду производимых действий.

 

Вот какая внутренняя правда и наивная вера в нее необходимы артисту на

сцене,- закончил Аркадий Николаевич.

 

.....................19......г.

 

Сегодня я был в театре на звуках и шумах. В антракте в актерское фойе

пришел Аркадий Николаевич и там вел беседу с артистами и с нами - учениками.

Обратившись ко мне и к Шустову, он между прочим сказал:

 

- Как жаль, что вы не видели сегодняшней репетиции в театре! Она

наглядно показала бы вам, что такое подлинная правда и вера на сцене. Дело в

том, что мы репетируем теперь старую французскую пьесу, которая начинается

так: девочка вбегает в комнату и заявляет, что у ее куклы заболел животик.

Кто-то из действующих лиц предлагает дать кукле лекарство. Девочка убегает.

Через некоторое время она возвращается и заявляет, что больная выздоровела.

В этом заключается сцена, на которой дальше построена трагедия "незаконных

родителей".

 

В бутафорских вещах театра не оказалось куклы. Вместо нее взяли

деревяшку, завернули в кусок красивой легкой материи и дали девочке,

исполнявшей роль. Ребенок сразу признал в деревяшке свою дочь и отдал ей все

свое любящее сердце. Но беда в том, что малолетняя мать куклы не согласна

была с автором пьесы в методах лечения желудка: она не признавала лекарств и

предпочитала промывательное. В этом смысле и совершена была исполнительницей

соответствующая редакционная поправка в авторском тексте: девочка заменила

слова пьесы своими собственными. При этом она приводила очень основательные

доводы, взятые из личного опыта: он научил ее тому, что промывательное

действеннее и приятнее, чем слабительное.

 

По окончании репетиции ребенок ни за что не хотел расстаться со своей

дочерью. Бутафор охотно дарил ей мнимую куклу - деревяшку, но не мог отдать

материи, которая нужна была для вечернего спектакля. Произошла детская

трагедия с воплем и слезами. Они прекратились лишь после того, как ребенку

предложили заменить легкую красивую материю дешевой, но теплой суконной

тряпкой. Девочка нашла, что при расстройстве желудка тепло полезнее, чем

красота и роскошь материи, и охотно согласилась на обмен.

 

Вот это вера и правда!

 

Вот у кого надо нам учиться играть! - восхищался Торцов.

 

- Мне вспоминается еще другой случай,- продолжал он:- Когда я однажды

назвал свою племянницу лягушонком, потому что она прыгала по ковру, девочка

на целую неделю приняла на себя эту роль и не передвигалась иначе, как на

четвереньках. Она просидела несколько дней под столами, за стульями и в

углах комнат, прячась от людей и от няни.

 

В другой раз ее похвалили за то, что она чинно, как большая, сидела за

обедом, и тотчас же страшная шалунья сделалась чопорной и принялась учить

хорошим манерам свою собственную воспитательницу. Это была самая спокойная

неделя для живущих в доме, так как девочки совсем не было слышно. Подумайте

только - целую неделю добровольно сдерживать свой темперамент ради игры и

находить в такой жертве удовольствие. Это ли не доказательство гибкости

воображения и сговорчивости, невзыскательности ребенка при выборе тем для

игры! Это ли не вера в подлинность и в правду своего вымысла!

 

Достойно удивления, как долго могут дети удерживать свое внимание на

одном объекте и действии! Им приятно пребывать в одном и том же настроении,

в облюбованном образе. Иллюзия подлинной жизни, создаваемая детьми в игре,

так сильна, что им трудно вернуться от нее к действительности. Они создают

себе радость из всего, что попадается под руки. Стоит им сказать себе "как

будто бы", и вымысел уже живет в них.

 

Детское "как будто бы" куда сильнее нашего магического "если бы".

 

У ребенка есть еще одно свойство, которое нам следует перенять у него:

дети знают то, чему они могут верить, и то, чего надо не замечать. И

девочка, о которой я вам сейчас рассказывал, дорожила чувством матери и

умела не замечать деревяшки.

 

Пусть и актер интересуется на сцене тем, чему он может поверить, а то,

что этому мешает, пусть остается незамеченным. Это поможет забыть о черной

дыре портала и об условностях публичного выступления.

 

Вот когда вы дойдете в искусстве до правды и веры детей в их играх,

тогда вы сможете стать великими артистами.

 

.....................19......г.

 

Аркадий Николаевич говорил:

 

- Я сказал вам в самых общих чертах о значении и о роли правды в

творческом процессе. Теперь поговорим о неправде, о лжи на сцене.

 

Хорошо обладать чувством правды, но также надо иметь и чувство лжи.

 

Вас удивляет, что я разделяю и противопоставляю эти два понятия. Я это

делаю потому, что сама жизнь этого требует.

 

Среди руководителей театров, артистов, зрителей, критиков много таких,

которые любят на сцене только условность, театральность, ложь.

 

У некоторых это объясняется плохим, извращенным вкусом, у других -

пресыщенностью. Последние, наподобие гастрономов, требуют на сцене острого,

пикантного:

 

они любят приправы в постановке и игре артистов. Нужно "особенное",

чего нет в жизни. Реальная действительность им надоела, и они не желают

встречаться с нею на подмостках. "Только не так, как в жизни",- говорят они

и, чтобы уйти от нее, ищут на сцене побольше изломов.

 

Все это оправдывается учеными словами, статьями, лекциями, придуманными

модными теориями, якобы вызванными их изысканным пониманием тонкостей

искусства. "В театре нужно красивое! - говорят они.- Мы хотим отдыхать,

веселиться, смеяться на спектаклеМы не хотим там страдать и плакать".

"Довольно горя и в жизни",- говорят другие.

 

В противоположность этим людям есть много руководителей театров,

артистов, зрителей, критиков, которые любят и признают на сцене только

жизненность, естественность, реализм - правду. Эти люди хотят нормальной и

здоровой пищи, хорошего "мяса", без пикантных и вредных "соусов". Они не

боятся сильных, очищающих душу впечатлении в театре; они хотят там плакать,

смеяться, переживать, косвенно участвовать в жизни пьесы. Они хотят на сцене

отражения подлинной "жизни человеческого духа".

 

Прибавьте к сказанному, что и в том и в другом случае бывают перегибы,

при которых острота и изломы доводятся до пределов уродства, а простота,

естественность доходят до предела ультра-натурализма.

 

Как первая, так и вторая крайности граничат с самым плохим наигрышем.

 

Все сказанное вынуждает меня отделять правду от лжи и говорить о них

порознь.

 

Но любить или ненавидеть их - это одно, и совсем другое... Впрочем...-

спохватился Аркадий Николаевич и, после паузы, не докончив начатой фразы,

обратился к Дымковой и Умновых:

 

- Сыграйте нам вашу любимую сцену "с пеленками" из "Бранда".

 

Они исполнили приказание с трогательной серьезностью, но и с обычным

трудом и "потом".

 

- Скажите мне,- обратился Аркадий Николаевич к Дымковой,- почему вы

сейчас были робки и по-любительски неуверенны?

 

Дымкова молчала, ежилась и потуплялась.

 

- Что вам мешало?

 

- Не знаю! Не так играю, как чувствую... Скажешь слово - и хочется

вернуть сказанное.

 

- Почему же это так? - расспрашивал ее Аркадий Николаевич, пока,

наконец, она не призналась в панической боязни фальши и наигрыша.

 

- А! - схватился за эти слова Торцов.- Вы боялись лжи?

 

- Да,- призналась Дымкова.

 

- А вы, Умновых? Почему в вашей игре столько старания, пыжания,

тяжести, томительных пауз? - допрашивал Торцов.

 

- Глубже забрать, проникнуть хочется... живое чувство, слово в себе

зацепить... чтобы человек был... чтобы душа билась, трепетала... поверить

надо, убедить...

 

- Вы искали в себе подлинную правду, чувство, переживания, подтекст

слов? Так, что ли?

 

- Именно! Именно!

 

- Вот вам налицо представители двух разных типов актеров,- обратился

Аркадий Николаевич к ученикам.- Оба они ненавидят на сцене ложь, но каждый

по-своему. Так, например, Дымкова ее панически боится и все свое внимание

отдает одной лжи. Только о ней одной она думает во время своего пребывания

на сцене. О правде она не вспоминает, не успевает вспоминать, так как боязнь

лжи целиком владеет ею. Это полное порабощение, при котором не может быть

речи о творчестве.

 

С Умновых происходит такое же закабаление, но не от боязни лжи, а,

напротив, от самой страстной любви к правде. Он совсем не думает о первой,

так как весь, целиком поглощен второй. Нужно ли вам объяснять, что борьба с

ложью, так точно, как любовь к правде ради любви к правде не могут привести

ни к чему другому, как к наигрышу.

 

Нельзя выходить творить на сцену с одной неотвязной мыслью: "как бы не

сфальшивить". Нельзя выходить и с единственной заботой создать во что бы то

ни стало правду. От таких мыслей будешь только больше лгать.

 

- Как же спасти себя от этого? - спрашивала, почти рыдая, бедная

Дымкова.

 

- Двумя вопросами, которые направляют творчество, как оселок бритву.

Когда неотвязная мысль о лжи завладеет вами, спросите себя для самопроверки,

стоя перед освещенной рампой:

 

"Действую я или борюсь с ложью?"

 

Мы выходим на сцену не ради борьбы со своими недостатками, а ради

подлинного, продуктивного и целесообразного действия. Если оно достигает

своей цели, то это значит, что ложь побеждена. Чтобы проверить, правильно ли

вы действуете, задайте себе другой вопрос:

 

"Для кого я действую: для себя или для зрителя, или для живого

человека, стоящего передо мной, то есть для партнера, находящегося рядом на

подмостках?"

 

Вы знаете, что артист сам для себя не судья в момент творчества.

Зритель также не судья, пока смотрит. Свой вывод он делает дома. Судья -

партнер. Если артист воздействовал на него, если он заставил поверить правде

чувствования и общения - значит, творческая цель достигнута и ложь

побеждена.

 

Тот, кто на сцене в момент творчества не представляет, не наигрывает, а

подлинно, продуктивно, целесообразно и притом беспрерывно действует; тот,

кто общается на сцене не со зрителем, а с партнером, тот удерживает себя в

области пьесы и роли, в атмосфере живой жизни, правды, веры, "я есмь". Тот

живет правдой на сцене.

 

Есть и другой способ борьбы с ложью,- утешал Аркадий Николаевич

плачущую Дымкову.- Вырвать ложь.

 

Но кто поручится, что на освободившееся место не сядет другая, большая

неправда?

 

Надо поступать иначе и под обозначившуюся ложь подкладывать зерно

подлинной правды. Пусть последняя вытесняет первую, как новый растущий зуб

выталкивает у детей молочный зубок. Пусть хорошо оправданное "если бы",

предлагаемые обстоятельства, увлекательные задачи, верные действия вытесняют

актерские штампы, наигрыш и ложь.

 

Если бы вы знали, как важно и необходимо осознание правды и вытеснение

ею лжи. Этот процесс, который мы называем выдергиванием лжи и штампов,

должен незаметно, привычно, постоянно действовать и проверять каждый наш шаг

на сцене.

 

Все, что я говорил сейчас о выращивании правды, относится не только к

Дымковой, но и к вам, Умно-вых,- заметил Аркадий Николаевич, обращаясь к

нашему "чертежнику".

 

Есть у меня один совет, который вам следует крепко запомнить: никогда

не преувеличивайте на сцене требований к правде и значения лжи. Пристрастие

к первой приводит к наигрышу правды ради самой правды. Это худшая из всех

неправд. Что же касается чрезмерной боязни лжи, то она создает

неестественную осторожность, тоже одну из самых больших сценических

"неправд". К последней, как и к правде на сцене, надо относиться спокойно,

справедливо, без придирок. Правда нужна в театре постольку, поскольку ей

можно искренне верить, поскольку она помогает убеждать себя самого, партнера

на сцене и уверенно выполнять поставленные творческие задачи.

 

Из лжи можно также извлечь пользу, если разумно подойти к ней.

 

Ложь - камертон того, чего не надо делать актеру.

 

Не беда, если мы на минуту ошибемся и сфальшивим. Важно, чтобы

одновременно с этим камертон определил нам границу верного, то есть правды,

важно, чтобы в момент ошибки он направил нас на верный путь. При этих

условиях минутный вывих и фальшь послужат артисту даже на пользу, указав ему

границу, дальше которой нельзя идти.

 

Такой процесс самопроверки необходим во время творчества. Мало того -

он должен быть непрерывным, перманентным.

 

От волнения, в обстановке публичного творчества, артисту все время

хочется давать чувства больше, чем есть у него на самом деле. Но где взять

его? У нас нет запасных складов эмоций для регулирования театральных

переживаний. Можно сдержать или преувеличить действие, дать больше, чем

надо, старания, якобы выражающего чувство. Но все это не усиливает, а,

напротив, уничтожает его. Это - внешний наигрыш, преувеличение.

 

Протесты чувства правды являются лучшим регулятором в эти минуты. К

этим протестам приходится прислушиваться даже тогда, когда артист правильно

живет внутри ролью. Но нередко в этот момент его внешний изобразительный

аппарат от нервности выше меры старается и бессознательно наигрывает. Это

неминуемо приводит ко лжи.

 

В конце урока Торцов рассказывал о каком-то артисте, обладающем очень

тонким чувством правды, когда он разбирает игру других, сидя в зрительном

зале. Но придя на сцену и став действующим лицом исполняемой пьесы, тот же

артист теряет чувство правды.

 

- Трудно поверить,- говорил Аркадий Николаевич,- что один и тот же

человек, только что осуждавший с тонким пониманием фальшь и наигрыш своих

товарищей, перейдя на подмостки, делает еще большие ошибки, чем те, которые

он только что критиковал.

 

У таких и им подобных актеров чувство правды зрителя и исполнителя

спектакля различны.

 

.....................19......г.

 

Аркадий Николаевич говорил на уроке:

 

- Когда правда и вера в подлинность того, что делает артист, создаются

на сцене сами собой, это, конечно, самое лучшее.

 

Но как быть, когда этого не случается? Тогда приходится с помощью

психотехники искать, создавать эту правду и веру в нее.

 

Нельзя творить то, чему сам не веришь, что считаешь неправдой.

 

Где же искать и как создавать правду и веру в самом себе? Не во

внутренних ли ощущениях и действиях, то есть в области психической жизни

человека-артиста? Но внутренние чувствования слишком сложны, неуловимы,

капризны, они плохо фиксируются. Там, в душевной области, правда и вера либо

рождаются сами собой, либо создаются через сложную психотехническую работу.

Легче всего найти или вызвать правду и веру в области тела, в самых малых,

простых физических задачах и действиях. Они доступны, устойчивы, видимы,

ощутимы, подчиняются сознанию и приказу. К тому же они легче фиксируются.

Вот почему в первую очередь мы обращаемся к ним, чтобы с их помощью

подходить к создаваемым ролям. Давайте сделаем пробу.

 

 

.....................19......г.

 

- Названов, Вьюнцов! Идите на сцену и сыграйте мне этюд, который вам

меньше других удается. Таковым я считаю этюд "сжигания денег".

 

Вы не можете овладеть им прежде всего потому, что хотите сразу поверить

всему страшному, придуманному мною в фабуле. "Сразу" приводит вас к игре

"вообще". Попробуйте овладеть трудным этюдом по частям, идя по самым простым

физическим действиям, конечно, в полном соответствии со всем целым. Пусть

каждое самое маленькое вспомогательное действие доводится до правды, тогда

все целое протечет правильно, и вы поверите в его подлинность.

 

- Дайте, пожалуйста, бутафорские деньги,- обратился я к стоявшему за

кулисами дежурному рабочему.

 

- Они не нужны. Играйте с пустышкой,- остановил меня Аркадий

Николаевич.

 

Я принялся считать несуществующие деньги.

 

- Не верю! - остановил меня Торцов, лишь только я потянулся, чтобы

взять воображаемую пачку.

 

- Чему же вы не верите?

 

- Вы даже не взглянули на то, к чему прикасались. Я посмотрел туда, на

воображаемые пачки, ничего не увидел, протянул руку и принял ее обратно.

 

- Вы хоть бы для приличия сжали пальцы, а то пачка упадет. Не бросайте

ее, а положите. На это нужна одна секунда. Не скупитесь на нее, если хотите

оправдать и физически поверить тому, что делаете. Кто же так развязывает?

Найдите конец веревки, которой перевязана пачка. Не так! Это не делается

сразу. В большинстве случаев концы скручиваются и подсовываются под веревку,