Декоративно-прикладное искусство;
4. Празднично-обрядовая культура как элемент, синтезирующий разные формы народной художественной культуры. Разделение, конечно же, условное, т.к. праздники и обряды включают в себя и фольклор, и ДПИ, и сами, в свою очередь, основываются на мифах. Таким образом, структуру народной художественной культуры можно представить следующим образом: миф – ее центр, другие ее виды (фольклор, декоративно-прикладное искусство, празднично-обрядовая культура) – формы существования данного мифа в жизни народа. Народная художественная культура формируется в архаическое время существования этноса. В дальнейшем народная культура продолжает свое существование в русле слияния целостной нации, сохраняя при этом исходные установки ведущей своей составляющей – мифа. Это время бытования народной художественной культуры в качестве актуальной – ежедневно востребованной человеком, ее носителем. Специфика народной художественной культуры состоит в том, что она существует в контексте сегодняшнего дня исключительно в качестве традиции: живой традиции, воспроизводимой ее носителями (обряды и фольклор русских деревень сегодня), и традиции, консервируемой учеными и профессиональными коллективами. В этом - коренное отличие народной культуры от массовой культуры, передаваемой через средства массовой информации. В то же время народная культура состоит из двух видов – популярной и фольклорной культуры. Популярная культура описывает сегодняшний быт, нравы, обычаи, песни, танцы народа, а фольклорная – его прошлое. Хотя это деление тоже неоднозначно. Легенды, сказки и другие жанры фольклора создавались в прошлом, а сегодня существуют как историческое наследие. Часть фольклорной культуры вошла в популярную культуру, создав, например, современный городской фольклор. Различие между высокой (элитарной) и народной культурой примерно такое же, как между национальной и этнической. Высокая и национальная культура может быть только письменной, а этническая и народная – как письменной, так и устной. Высокая (элитарная) культура создается образованным слоем общества - народная и этническая не имеет связи с образованностью. Малая по размеру и исторически более древняя этническая культура, как только множество народов сливаются и образуют единую национальную культуру, превращается в народную культуру. По исполнению элементы народной культуры могут быть индивидуальными (изложение легенды), групповыми (исполнение танца или песни), массовыми (карнавальные шествия).
В народной художественной культуре декоративно-прикладное творчество, ремесла и промыслы, включают такие виды и формы, как · чеканка, · роспись и резьбу по дереву, · вышивка, · народный костюм, · производство народной игрушки · и многое др. Профессиональный опыт в работе народных мастеров складывался путем открытия наиболее эффективных приемов и техники обработки материала, доведения в художественном смысле этого мастерства до совершенства. Художественное ремесло - культура профессиональных навыков и технических приемов художественной обработки различных материалов (металла, кожи, ткани и др.), возникающая в процессе накопления творческого опыта мастеров, создающих художественные изделия. Этот опыт накапливался веками, передавался из поколения в поколение. В старину по художественному ремеслу судили о благосостоянии страны и общем уровне ее культуры. Народное декоративное и прикладное творчество, ремесла и промыслы, существуют как существенный компонент этнического сознания людей. Оно отражает культурно-психологические структуры, связанные с этническим самосознанием, базируется на опыте коллективного мастерства. Особыми свойствами обладает эстетика народного костюма, в том числе, и русского. На современном этапе культурного развития эта часть народной художественной культуры имеет несколько форм бытования и развития: 1) Первая форма — народное декоративно-прикладное творчество и художественные ремесла, не вычлененное из своей бытовой этнографической среды и связанные с породившим его укладом жизни. Это часть традиционной культуры племен и народов, замкнутых в силу особых историко-географических условий в отдаленных районах мира (аборигены Амазонки, Филиппин, Новой Гвинеи, Африки, некоторых районов Арктики и др.). 2) Вторая форма — индивидуальное творчество мастеров, основанное на традиционном коллективном опыте, сохраняющее и развивающее народные традиции. Основным его стимулом является потребность в самом творчестве. В любой народной культуре есть свои мастера — резчики по дереву, кости, гончары, ткачества, ковроткачества, мастера вышивки. 3) Третья форма — художественные промыслы, вырастающие на почве местной культурной традиции, поддерживаемые коммерческим спросом извне. 4) Четвертая форма — организованный художественный промысел на базе мастерских с необходимым производственным оборудованием. Существуя в указанных четырех формах, народное художественное творчество в целом, сохраняет общую творческую структуру развития, ориентированного на традицию, живущую в устно-зрительной передаче. Варьирование художественного образа, преемственность мастерства, регулируемая законом традиции. В процессе развития народно-художественных промыслов отрабатываются технические способы и художественные приемы обработки материала, образная система художественного языка. Генетическое основание русского декоративно-прикладного искусства – искусство славян. Специфическим художественным языком русского декоративно-прикладного искусства выступает орнамент, имеющий славянское, языческое происхождение. Орнамент как язык есть система изобразительных элементов в совокупности с законами их взаимодействия (язык – система знаков в совокупности с правилами/законами их применения/взаимодействия, функционирующая в первую очередь ради коммуникации, а так же хранения и передачи информации), что являет Космос как Мировую систему (элементы Мира) в совокупности с Мировыми Законами. Орнамент функционирует исключительно ради коммуникации, но в отличие от пиктографического письма – родственного орнаменту архаического средства межличностного общения, эта коммуникация рассчитана на связь предельно недоступных сторон – человека и Космоса как целого, абсолютного начала. Орнамент произведения декоративно-прикладного искусства – это текст, направленный на коммуникацию человека и Космоса, прочтение которого возможно в случае знания этого языка. Классификации орнамента: 1) по способу исполнения: впалый (резанный или гравированный вглубь), плоский (исполненный чертами), рельефный; 2) по закономерностям построения: орнаментальные ленты (фризы, окаймления, бордюры), розетки (вписанный в круг), сетчатый (заполняющий поверхность сплошным регулярным узором), ковровый (заполняющий поверхность сплошным узором), рамочный (изображение в рамке); 3) по цвету: полихромный (многоцветный) и монохромный (одноцветный) орнаменты. Основная функция орнамента – коммуникативная, потому доминирующей классификацией является классификация его как языка – по изобразительному элементу.
|
