Выбор сюжета для имитации на качественном уровне.

Не каждая картинка годится для имитации. И параметры тут достаточно широки и в такой же степени неопределенны. Практически все авторские техники имитации (от MrDeSign) разработаны на имитацию портрета, в меньшей степени подходят к натюрморту и оказываются практически бесполезными в пейзаже. Это не означает поставить на пейзаже крест, просто там надо отрабатывать немного другой подход. Это связано с формой и пластикой объектов.

Для правильно понимания техники имитации мы будем работать с портретом.

Я не напишу - как правильно выбрать ту или иную фотографию для нашего дела. Правильнее будет - какую из техник применить к данной фотографии. Разумеется, есть совсем безнадежные, клинические случаи... и достаточно частые. Но это обычно парадные, "фасадные" фотографии, дающие вместо лица "лунный" блин с глазками и дырочками носа. То же самое и с эмоционально-чувственной составляющей фотографии. Если вы в данную секунду вспомните милицейские фотороботы и свое ощущение от них, то поймете, что я имею в виду. Тут принцип прост: чем больше в фотографии явлено творческое начало, разумеется, через пластику формы, движения, тона - тем качественнее и достовернее будет имитация. Само же качество фотографии на уровне пикселов играет второстепенную роль при современном модуле апроксимации в Adobe Photoshop 7. Даже с очень небольшой, но пластичной и выразительной фотографии можно получить замечательную имитацию формата 1024х768 и более, либо выводить на принтер или кодаковский фотовывод из файла на формат А3.

Самый "жуткий" случай в практике имитации (да и в творческой практике художников) - портрет в "фас", "паспортный вариант". Монументальная статика скуки и тоски не может быть спрятана никакими техническими и графическими эффектами, если нет дополнительных, оживляющих картинку параметров. Это может быть боковое освещение с дополнительными рефлексными подсветками, нестандартный поворот торса, общее пластическое движение типа "контрфорс" (в данном случае этот термин уместно применить и к портрету). Поэтому на стадии обучения и становления лучше избегать по возможности такой статики. Если вы имеете свой цифровой фотоаппарат и свою излюбленную модель - то тут вы можете уже при получении исходника задавать необходимое для портрета творческое начало. Не знаю, насколько уместно это в контексте данной статьи, но я позволю себе несколько мыслей по поводу съемки модели для последующей работы в технике имитации. Тем более что цифровик уже не экзотика, и стал вполне доступным атрибутом к компьютеру.

Следует помнить, что при работе цифровым фотоаппаратом вы не ограничены количеством кадров, не особенно ограничены их размером... то есть снимать можно (и нужно) не "жалея пленки". Как пример - одна из съемочных серий моей модели, дочки Маши.

При серийной съемке важно сразу определить среду, освещение и другие детали, которые потом будут множиться в каждом кадре. И одна упущенная вами проблема выйдет потом для вас размноженной потом в сотне кадров. Важно психологическое состояние модели, ее готовность соответствовать вашим задачам. В моем случае я попросил ребенка "покуражиться" и просто ритмично нажимал на спусковую кнопку, не всегда даже успевая кадрировать снимок из-за стремительности перемещения модели. При таком способе будут и "пустые" кадры, и случайные, но не будет скучных, как в случае долгой постановки каждого кадра. Да и время...

Из сотни кадров вам будет легко отобрать 10-15 наиболее соответствующих вашей идее, а из них потом совсем просто выбрать пару подходящих. И на втором этапе отбор будет происходить более тонко, на уровне нюансов. Каковы критерии отбора на втором этапе?

1. Характер модели. Поскольку это портрет, и портрет конкретного человека - он должен максимально точно отражать его внутренний мир через определенные внешние факторы - мимика, пластика, форма, цвет, свет (освещение). Сюда же можно отнести отсутствие случайных деталей, противодействующих раскрытию характера - случайный предмет в руках (если в руках у девочки игрушечный пистолет - то такой факт придает образу мальчишеские черты, переводит суть характера из одой ипостаси в другую).

2. Отсутствие лишних, отвлекающих деталей на фоне, и вообще разумный в данном случае фон, опять же работающий на вашу идею. Но если у нас есть Adobe Photoshop, то этот второй фактор становится легко поправимым, легко направляемым в русло нашей идеи.

3. Тоновая раскладка лица и рук. Почему об этом особо? Фильтры имеют определенную степень чувствительности... и иногда присутствующий на фотографии, но слабо определенный тоновыми факторами нос вдруг исчезает вообще после фильтрации. Этот пункт можно понять и почувствовать в основном через практику, и поэтому пока на нем останавливаться не будем (хотя в последующих статьях будут определены приемы выправления таких огрехов фильтрации).

В данном случае я бы выбрал три вот этих: